画家简介
策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
文化因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。在全球化浪潮奔涌向前、人类命运休戚与共的今天，宋卫东的油画创作以跨越国界的艺术语言，搭建起文明对话的桥梁，成为践行人类命运共同体理念的生动典范。作为深耕油画领域数十年的艺术家，他始终以开放包容的艺术胸襟，立足民族文化根脉，放眼人类共同价值，在创作中探寻不同文明的共通情感与精神共鸣，让艺术成为沟通世界、凝聚人心的纽带。
从精神维度来看，宋卫东的创作饱含对人类共同命运的深切关怀。他的作品摒弃狭隘的地域壁垒与文化偏见，以细腻的笔触、厚重的色彩，诠释和平、包容、共生的永恒主题。无论是聚焦人与自然的和谐共生，还是描摹不同文明交融共生的美好图景，都传递出对人类共同福祉的追求，彰显出“天下一家”的博大胸怀，与人类命运共同体倡导的合作共赢、守望相助理念高度契合。
学术层面，宋卫东以扎实的艺术造诣推动中外油画艺术的互学互鉴。1982年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业的他，深耕创作与教学一线，现为山东工艺美术学院教授，同时担任吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院特聘画家等多项职务，在油画学术领域积淀深厚。他既深耕西方油画的造型精髓与色彩体系，又汲取中国传统美学的意境神韵，探索出兼具东方底蕴与西方质感的油画语言，为中外艺术交流提供了宝贵的学术样本，推动油画艺术在跨文化对话中不断发展。
历史与时代背景下，宋卫东的创作见证并推动着中外文化交流的深化。他的作品多次亮相法国戛纳艺术节、亚洲艺术学会国际艺术联展、韩国美术国际大展、欧美亚国际油画艺术大展等国际舞台，在米兰世博会等重要国际场合展现中国艺术魅力。这些参展经历不仅是个人艺术成就的彰显，更成为中华文化走向世界、融入世界的重要实践，助力世界透过艺术读懂中国，增进不同国家人民的相互理解与信任，为构建人类命运共同体注入深厚的文化力量。
（文/张孟劬）
美育是审美教育、情操教育、心灵教育，更是丰富想象力和培养创新意识的教育。宋卫东作为深耕艺术创作与教育领域的双栖艺术家，始终以油画创作为载体，践行社会美育使命，用有温度、有底蕴、有情怀的艺术作品，滋养大众审美情操、提升全民艺术素养、传递正向价值观念，成为社会美育的坚定践行者与有力推动者。
在精神内涵上，宋卫东的作品兼具审美价值与精神引领力。他的油画摒弃浮躁化、功利化的创作倾向，坚守艺术本真，作品中既有自然之美、生活之趣，更有家国情怀、人文温度。无论是描绘齐鲁大地的山川风物，还是刻画平凡生活的温情瞬间，都传递出积极向上、温润向善的精神力量，能够引导大众发现美、感知美、崇尚美，在潜移默化中净化心灵、陶冶情操，培育健全的人格与高尚的道德情操。
学术层面，宋卫东以专业创作夯实美育根基，以艺术探索丰富美育内涵。作为山东省油画学会学术委员会副主任、杏坛油画家秘书长，他始终坚守学术初心，在油画创作技法、色彩语言、构图美学等方面持续探索，形成了兼具专业性与观赏性的艺术风格。其作品既符合油画艺术的专业审美标准，又贴近大众的审美认知，打破了专业艺术与大众审美之间的壁垒，为社会美育提供了高质量、易感知的艺术范本，推动美育从专业领域走向大众生活。
从历史与时代背景来看，宋卫东的创作契合新时代社会美育的发展需求。当前，我国大力推进美育普及，旨在提升全民审美素养、促进人的全面发展。宋卫东立足时代需求，深耕油画创作数十年，作品在全国和省级以上画展中获奖入选三十余次，被《中国油画市场》举荐为“最具升值潜力艺术家”，其创作始终扎根生活、贴近群众，题材贴近大众认知，风格温润亲和，既承载艺术传承使命，又兼顾大众审美需求，有效打通了高雅艺术与普通民众的连接通道，助力美育融入社会生活的方方面面。
（文/罗鸿云）
要坚定文化自信，坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范。建设文化强国，离不开对中华文化立场的坚守，离不开对民族文化根脉的传承。宋卫东的油画创作始终以中华文化为根基，坚守民族文化立场，深耕传统、守正创新，在创作中传承中华文脉、彰显民族精神、传递中国价值，为文化强国建设注入鲜活的艺术力量。
精神层面，宋卫东的创作深植中华文化沃土，彰显民族精神气节。他始终秉持对中华文化的深厚自信与赤诚热爱，将儒家文化的温润敦厚、齐鲁文化的厚重质朴融入油画创作，作品中既有“天人合一”的传统美学意境，又有“自强不息”的民族精神内核。无论是描绘祖国山河的壮阔秀美，还是刻画人文风情的醇厚绵长，都饱含对民族文化的认同与热爱，传递出坚定的文化自信，彰显出新时代艺术家坚守文化立场、守护民族根脉的精神风骨。
学术层面，宋卫东以守正创新的学术探索，推动中华文化的当代转化。作为中视文旅油画研究院院士、山东省书画艺术协会副会长，他始终坚守学术初心，深耕油画创作与理论研究，在坚守中华文化立场的前提下，辩证吸收西方油画艺术的有益成果，古为今用、洋为中用，推陈出新。他探索将中国传统绘画的意境营造、笔墨情趣融入油画创作，形成了兼具东方美学神韵与西方油画质感的艺术风格，为中华文化的创造性转化、创新性发展提供了重要的学术实践，助力中华文化在当代艺术语境中焕发新的生机。
从历史与时代背景来看，宋卫东的创作顺应文化强国建设的时代潮流。当前，我国正全力推进文化强国建设，迫切需要艺术家立足民族文化，创作彰显中国精神、中国风格、中国气派的优秀作品。宋卫东生逢伟大时代，深耕油画领域数十年，始终以传承中华文化、弘扬民族精神为己任，作品立足中国大地、讲述中国故事、彰显中国精神，多次在国内外重要展览中展现中华文化魅力，推动中华文化影响力不断提升，成为文化强国建设进程中不可或缺的艺术力量。
（文/臧在东）
中华美学精神是中华优秀传统文化的重要组成部分，其核心在于托物言志、寓理于情，形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。宋卫东的油画创作深深植根于中华美学精神沃土，将传统美学理念与油画艺术形式深度融合，以油画为载体传承中华美学基因、彰显东方审美风范，让中华美学精神在当代艺术创作中绽放新的光彩。
精神内核上，宋卫东的创作践行中华美学“意境为先、形神兼备”的核心理念。他的油画不刻意追求物象的刻板描摹，而是注重意境的营造与精神的传递，强调“以形写神、形神交融”。在作品中，他通过色彩的晕染、构图的留白、笔触的灵动，营造出含蓄隽永、意蕴悠长的东方意境，既展现物象的外在之美，更传递内在的精神气韵，契合中华美学“言有尽而意无穷”的审美追求，彰显出温润含蓄、气韵生动的中华美学精神。
学术层面，宋卫东以美学融合的创作探索，丰富中华美学的当代表达。作为深耕油画领域数十年的学者型艺术家，他深谙中华美学精神的精髓，同时精通西方油画的造型与色彩体系。在创作中，他摒弃简单的形式嫁接，而是将中华美学的“写意精神”“意境追求”与西方油画的“写实功底”“色彩张力”有机融合，既保留油画的厚重质感与视觉冲击力，又注入中华美学的空灵意境与人文底蕴，探索出中华美学精神当代转化的新路径，为当代艺术传承中华美学提供了宝贵的学术范例。
从历史与时代背景来看，宋卫东的创作呼应传承中华美学精神的时代使命。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。在全球化语境下，西方艺术思潮不断涌入，坚守并传承中华美学精神、彰显民族审美风范，成为当代艺术家的重要使命。宋卫东立足时代需求，深耕中华美学沃土，将传统美学理念融入油画创作，让中华美学精神在当代艺术中落地生根、焕发光彩，推动中华美学精神的传承与弘扬，助力民族审美文化的繁荣发展。
（文/顾枕山）
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。新时代赋予文艺工作者新的使命与担当，要求艺术家扎根时代、回应时代、引领时代，创作无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品。宋卫东作为新时代优秀的油画艺术家，始终牢记时代使命，勇担艺术担当，以画笔为媒、以作品为证，回应时代呼唤、传递时代精神、凝聚时代力量，彰显出新时代艺术家的使命情怀与责任担当。
精神维度上，宋卫东的创作饱含家国情怀与时代担当精神。他始终心怀“国之大者”，将个人艺术追求与国家发展、民族复兴紧密相连，作品中始终流淌着对祖国的赤诚热爱、对时代的深刻洞察、对人民的真挚情怀。无论是描摹新时代的发展变迁、歌颂祖国的大好河山，还是致敬平凡中的伟大、传递向上向善的时代正能量，都彰显出“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的使命担当，传递出奋进新时代、筑梦新征程的精神力量。
学术层面，宋卫东以精益求精的创作态度，践行新时代艺术工作者的学术担当。作为山东工艺美术学院教授、山东省油画学会学术委员会副主任，他始终坚守艺术初心，秉持严谨务实的学术态度，在油画创作技法、艺术语言、审美表达等方面持续深耕、不断突破，拒绝浮躁功利、拒绝粗制滥造。数十年如一日的创作探索，让他的作品兼具思想深度、艺术高度与人文温度，多次在全国及省级画展中获奖入选，以扎实的学术功底、精湛的艺术造诣，践行新时代艺术家的学术担当，为当代油画艺术发展树立了标杆。
从历史与时代背景来看，宋卫东的创作紧扣时代脉搏，呼应民族复兴的时代主题。当前，我国正处在实现中华民族伟大复兴的关键时期，需要文艺作品凝聚人心、鼓舞士气、汇聚力量。宋卫东生逢盛世、不负盛世，始终扎根中国大地，聚焦时代发展、关注社会现实、体察人民生活，创作的作品既承载历史厚重，又彰显时代风貌，既是个人艺术才华的展现，更是时代精神的生动写照，为激励广大人民奋进新时代、实现民族复兴提供了强大的精神滋养，彰显出新时代艺术家的时代使命与责任担当。
（文/张婉婷）
社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺创作要坚守人民立场，坚持以人民为中心的创作导向，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。宋卫东的油画创作始终坚守人民立场，扎根人民生活沃土，心系人民、贴近人民、服务人民，以画笔描绘人民生活、刻画人民形象、传递人民心声，用有温度的作品回应人民的审美需求与情感期盼，是当之无愧的人民艺术家。
精神内核上，宋卫东的创作饱含对人民的真挚热爱与深厚情怀。他始终坚信，人民是历史的创造者，是文艺的源头活水。在创作中，他始终心怀人民、敬畏人民，将目光聚焦于平凡的人民群众，笔触饱含对普通劳动者的尊重与赞美、对人民生活的关注与共情。无论是描绘市井烟火中的平凡日常、刻画劳动人民的质朴坚韧，还是捕捉人民群众的幸福瞬间、传递人民对美好生活的向往，都饱含对人民的深情大爱，彰显出“以人民为中心”的精神内核。
学术层面，宋卫东以贴近人民的创作实践，践行文艺为人民的学术追求。作为一名兼具创作与教学经验的艺术家，他始终认为，艺术源于人民、属于人民，艺术创作不能脱离人民生活。他坚持深入生活、扎根人民，从人民的实践中汲取创作灵感、积累创作素材，作品题材贴近人民生活、风格契合人民审美、情感引发人民共鸣，摒弃脱离群众的孤芳自赏、拒绝远离生活的虚无创作，让油画艺术真正走进人民、服务人民，践行了文艺为人民的学术初心与使命。
从历史与时代背景来看，宋卫东的创作坚守人民立场，契合社会主义文艺的本质要求。社会主义文艺的根本立场是人民立场，根本宗旨是为人民服务。在新时代，随着人民生活水平的不断提高，人民对精神文化生活的需求也日益增长，迫切需要更多贴近生活、贴近群众、贴近实际的优秀文艺作品。宋卫东始终坚守人民立场，扎根人民生活，创作的作品既有艺术价值，又有民生温度，既满足人民的审美需求，又滋养人民的精神世界，真正做到了源于人民、为了人民、属于人民，彰显了人民艺术家的初心本色。
（文/梁任业）
守正创新是新时代文艺发展的核心要求，是艺术创作永葆生机活力的关键所在。“守正”即坚守艺术本真、传承文化根脉、恪守创作初心；“创新”即突破固有边界、探索艺术新境、拓展表达维度。宋卫东作为当代油画领域守正创新的典范，始终在坚守中传承、在突破中创新，既深耕传统艺术精髓，又勇于突破创作边界，以守正固本、创新致远的创作实践，推动油画艺术的传承与发展。
精神层面，宋卫东秉持守正创新的精神品格，坚守艺术初心、勇攀艺术高峰。他始终坚守油画艺术的本体规律与审美特质，坚守中华文化立场与民族艺术精神，不盲从潮流、不随波逐流，始终保持艺术创作的独立性与自主性。同时，他又勇于突破自我、超越传统，不局限于固有创作模式、不固守单一艺术语言，以开放的艺术胸襟、大胆的探索精神，不断挑战创作极限、拓展艺术边界，彰显出守正不僵化、创新不偏离的精神品格，为当代艺术家树立了守正创新的精神标杆。
学术层面，宋卫东以突破边界的创作实践，实现艺术语言与表达维度的双重拓展。在技法边界上，他深耕西方油画的写实技法与色彩体系，同时大胆融入中国传统绘画的笔墨情趣、写意精神，突破中西艺术技法的固有壁垒，形成兼具东方神韵与西方质感的独特艺术语言。在题材边界上，他既聚焦传统的山川风物、人文风情，又关注新时代的社会变迁、现实生活，突破传统油画题材的局限，丰富油画创作的题材维度。在审美边界上，他既注重作品的专业性与学术性，又兼顾大众的审美认知与情感共鸣，突破专业艺术与大众审美的隔阂，拓展油画艺术的审美受众边界。
从历史与时代背景来看，宋卫东的守正创新契合新时代文艺发展的时代要求。当前，我国文艺事业进入高质量发展的新阶段，既需要传承中华优秀传统文化、坚守艺术本真，又需要勇于创新创造、推动艺术发展。宋卫东生逢其时、重任在肩，以数十年的创作探索，践行守正创新的时代要求，既守护了油画艺术的传统根脉，又拓展了油画艺术的发展空间，为当代油画艺术的发展注入了新的活力，成为新时代文艺领域守正创新的杰出典范。
（文/许观复）
讲好中国故事、传播好中国声音，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，是新时代文艺工作者的重要使命。宋卫东的油画创作立足中国大地、承载中国精神、传递中国价值，以国际化的艺术语言、富有感染力的艺术表达，生动讲述中国故事、展现中国风貌、传递中国声音，成为向世界展现可信、可爱、可敬中国形象的典范。
精神维度上，宋卫东的创作传递中国精神，彰显可信中国的底气与底蕴。他的作品始终以中华文化为根基，饱含家国情怀、民族气节与人文精神，既展现中国的历史厚重、文化灿烂，又彰显中国的时代风貌、发展成就，传递出中国人民爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的精神品质。作品中所蕴含的坚定文化自信、开放包容的胸襟、守望相助的情怀，真实展现了中国作为负责任大国的可信形象，让世界透过艺术作品读懂中国的精神内核与价值追求。
学术层面，宋卫东以国际化艺术表达，塑造可爱中国的形象与气质。作为深耕油画领域的艺术家，他精通西方油画的艺术语言与审美体系，同时深度融合中华美学精神，创作的作品既符合国际艺术的审美标准，又饱含东方艺术的独特魅力。他多次携作品亮相法国戛纳艺术节、意大利米兰世博会、韩国美术国际大展等国际舞台，用世界听得懂、能共情的艺术语言，讲述中国的人文故事、自然故事、生活故事，展现中国的文化魅力、自然之美与人民之善，塑造出温润亲和、充满魅力的可爱中国形象，增进世界各国人民对中国的喜爱与认同。
从历史与时代背景来看，宋卫东的创作勇担文化传播使命，彰显可敬中国的担当与情怀。当前，世界百年未有之大变局加速演进，国际社会渴望了解真实、立体、全面的中国。宋卫东立足时代需求，以油画为媒介，主动承担文化传播使命，作品跨越语言障碍、打破文化隔阂，在国际舞台上展现中国的大国担当、文化自信与人文关怀。他的创作实践，不仅是个人艺术成就的体现，更是中华文化国际传播的重要实践，助力世界深化对中国的认识、增进对中国的理解，向世界生动展现了可信、可爱、可敬的中国形象，为提升中华文化国际影响力、促进中外文明交流互鉴作出了重要贡献。
（文/章启明）
（来源：创荣时代艺术中心CR）
画家简介
宋卫东，1982年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业，现为山东工艺美术学院教授，吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院特聘画家，山东省油画学会学术委员会副主任，杏坛油画家秘书长，山东省书画艺术协会副会长。
作品参展法国戛纳艺术节、亚洲艺术学会国际艺术联展、韩国美术国际大展、中囯大芬首届国际油画双年展、意大利米兰世博会当代中国艺术米兰展等，在全国和省级以上画展中获奖入选三十余次，《中国油画市场》第25期举荐为“最具升值潜力艺术家”。
出版有《油画名家》《中国当代实力派艺术名家》画册，作品刊发于《中国油画市场》《中国油画家》《当代油画》《中国油画》《油画艺术》《星艺术》等美术专业期刊，作品被美国、法国、日本、韩国、亚洲艺术学会、莫斯科孔子文化促进会、上海大东方当代艺术中心、内蒙古鄂尔多斯市政府、吴冠中艺术馆、徐悲鸿画院、山东省美术馆、山东省美术家协会等国内众多机构和个人收藏。
