8月5日，由山东美术馆、清华大学美术学院共同主办，方圆美术馆、站台中国当代艺术机构承办，山东东瑞集团有限公司协办的“图像的迁徙：顾黎明艺术四十年”在山东美术馆开幕。本次展览由张晓凌担任学术主持，张晨担任策展人，共展出顾黎明代表性作品140余件，涵盖油画、素描、丙烯、大漆、陶瓷、玻璃、装置等多种媒介形式。展览围绕“遭遇问题”“线论”“第二种文化意识”“今日抽象艺术”四条学术线索展开，展现艺术家四十年来围绕图像、文化、材料与现实经验的持续思考。本次展览呈现在山东美术馆一楼A1展厅、二楼B1、B2、B3展厅，展出至08月30日（周一闭馆）。
“遭遇问题”
以“图像迁徙”来总结艺术家顾黎明四十年来的艺术之路，或许过于笼统，但也令其有了多义解读的空间。正如策展人所述：其不仅代表了艺术家个人创作之路的更迭和变化，更体现了其艺术对多种媒介资源的拆解与重组，使之不断在新的语境中重新生成意义。应该承认，以四十年之久在一个领域进行持续探索已属不易，更不论突破自我，阐发新意。此次的展览为我们呈现了顾黎明艺术四十年来思考与探索的复杂性与深刻性。
A1展厅以“遭遇问题”命名，其呈现的是顾黎明近些年来的最新创作。作为本次展览的第一个展厅，其开宗明义地指明了当代艺术中“问题性”的贯穿逻辑：向内，它不断追问艺术自身的边界与定义；向外，它捕捉社会、历史与现实的各类矛盾。而在实践层面，“问题”也常常是驱动艺术家创作的力量。
顾黎明所提出的，恰恰是每个处在当下的人都无法回避的问题：我们如何处理历史、传统与现实的关系？如何看待数字时代下的个体性与肉身性问题？以及在科学和理性之外，我们是否还有别的“真”？我们甚至可以说，这是当今时代的根本性问题。
在总前言和遭遇问题的分区前言之间，我们可以看到策展人别出心裁地将一只“佛手”放置其中，作品中的佛手结“来迎印”，具接引之意，作为观众所遇第一件作品可谓恰当。
展厅正中是顾黎明为本次展览最新创作的大型陶瓷装置作品《冰凌纹》，其由23块大小陶瓷错落排布，组成方阵。“冰凌纹”是中国传统陶瓷工艺中极具代表性的一种纹理形式。其形态酷似冰面开裂，纹理纵横交错，疏密有致。在此艺术家利用多具形态各异的陶瓷将“冰凌纹”的特征进行抽离与扩大化，如同碎裂的冰盖一般。陶瓷的形态是艺术家从石涛、八大山人和徐渭作品中的经典石头形象中凝练设计而来，通过结合传统文化符号，作品试图叩问在历史、生态与现实社会中人类生命的碰撞、分离与完整性关系。从此作品我们可以看到艺术家对于我们所处的历史、现实境遇的问题性思考。
在当代艺术中，提出“问题”是一环，而如何面对“问题”更是重要的一环，顾黎明给出的方法是“遭遇”。之所以强调“遭遇”，是因其不可预料与不可控制性，因此其也具有了某种真实性。在AI时代的今天，我们与真实极度隔绝，也许只有将自己置于某种未知的风险中去“遭遇问题”，艺术方能重新获得可能性。
顾黎明在新作中也正是这么实践的，在《山池·格律》的系列作品中，艺术家运用了全新的媒材:大漆、玻璃、硫酸纸等，这显著不同于艺术家此前的表现式绘画路径，脱离了传统架上绘画的范畴，而更接近一件立体装置作品。并且其所呈现的美学气质也更为空灵而冷寂。在此，观众能感受到一种时间上的失落感——一种断裂的历史时空观，在大漆模拟的图像故障中，古典的诗意与山水仿佛只存在于这透明宝石的幻影中，可望却不可及。作品在工业与自然、光滑与粗糙、文本与材料之间，为我们提供了一个沉思历史与真实边界的场域。
“遭遇问题”这一主题所提示给我们的是：当代艺术的价值，不在于彻底解决世界的种种难题，而在于把历史与现实那些被遮蔽、被忽略的问题带入公共视野，激活我们的思考。
“线论”
B1展厅作为美术馆二楼的第一个展厅，呈现的是艺术家关于“线”这一元素的创作，主要为门神、山水赋和佛造像部分系列作品。
于展厅门外，观众便可以看到一红一绿两件门神相向并置，迎门而立。辉煌的色彩和厚重的形象被粗犷的线条破除切割，二者之间矛盾，似乎画面中的门神也正抵御着时间的侵蚀与风化。
步入展厅，可见“线论”前言旁的三件素描作品，画中三尊佛头皆垂目、微笑，以不同方式表现，左二幅塑造敦实浑厚，右一幅仅以寥寥数笔线条勾勒，亦备祥和神态，然静穆氛围下却藏着某种难以捉摸的消逝性——由无常和虚妄引起的飘忽感与幻灭感，也正是今天我们大多数人面对信仰传统的精神与心理状态。
展厅右侧蓝色的《山水赋——鹊华秋色No.01》则为我们呈现了顾黎明观念中的数字图像时代下的山水图景，画中的鹊山和华不注山由无所不在的线条罗网编程，呈现出某种去生物化的冷漠、克制与疏离。
线是中国画的核心造型手段，在古代人物画和山水画中，粗细，浓淡，长短，曲直，疏密，虚实的线按章法安排，织出一个个丰满具体的形象和令人神往的世界。而在顾黎明这里，线脱离了描摹形象本身，而具有了独立的审美意义:其或呈现一种精确、一种散乱、一种柔韧、一种断续、亦或是一种纠结，或许也可以说，是今天的我们面对我们过去的传统符号与观念习俗所展现的某种进退维谷和无所适从。
“第二种文化意识”
B2展厅在美术馆二层的东面，以“第二种文化意识”命名，呈现的是艺术家关于文化与视觉考古学的思考与探索。
一进入展厅，便能察觉到整个展厅置于某种暖色调的协调氛围中，因其间画作的色彩大多由黄、棕、黑组成，饱含泥土感与历史沧桑感。
展厅的作品多属艺术家早年的马王堆系列作品，间或掺杂着近些年的山水赋系列作品，因其所共有的对于地层与古代墓葬文化的探讨。
在马王堆系列作品中，我们看到曾经象征着等级与权贵的帛衣似乎在时间的蹂躏下腐烂近殆，解离成片片蛮荒的碎片，仿佛已成为尘土的一部分。尽管画中并未直接描绘任何人物的存在，但已然向我们提示了人类肉身存在的脆弱性与荒诞性。
展厅的正中是二组陶瓷装置作品，其一组以三彩施釉，组成断续的山峦；另一组陶瓷施白釉，似雪山巅。三彩陶瓷多为明器使用，许多出土时仍莹润如新，不似织物。以三彩筑山峦，颇有种“以天地为棺椁，万物为赍送”之意，倒有些许超脱生死的从容与豁达。
“今日抽象艺术”
B3展厅主题为“今日抽象艺术”，其主要呈现艺术家从早年到近年的小幅作品和相关文献著作。展厅的东面展墙按照时间顺序线性码放顾黎明的艺术履历，以文字串联起艺术家的早期作品、草稿、工作图像记录、发表刊物及出版物。简历墙图文并茂，摆放错落，在此，前三个展厅展出的艺术家四十年来的妙笔与巧思得到了解答:艺术固然需要灵光与机敏，但更要靠日积月累的不断打磨与反复体悟方能长久。
而在展厅的西面展墙上，艺术家将横跨近四十年、不同时期的作品进行了非线性的并置，以图像学的方法将视觉要素的内在一致性串联起来。这便回应了“今日抽象艺术”是一个不断生成、不断变化的多向度的艺术观点，其不仅指向顾黎明于80年代所处在的艺术现场，同时也指向当下的切实探索，并向未来的可能性延伸。
在今天我们仍常常能听到关于抽象艺术的讨论，甚至“抽象”这个词汇在年轻人口中的使用频率更加地高了，尽管其早已脱离原始的语境而更多地指向一种离经叛道与无厘头。但顾黎明的艺术显然不是一种纯粹的形式至上和普遍本质，也不是一种反逻辑和无厘头，而是在我们的历史传统与现实多方面文化资源纠缠下的复杂整合与抽离。这样的“抽象性”艺术不同于纯粹的“抽象”艺术，它将我们从现实拉入艺术家的感性世界，又引导我们从艺术家的笔划元意中出走，反观现实境遇，并回溯我们的历史传统，叩问人性存在的意义，最终完成一场“文化与审美的迁徙”。
（图文/骆睿扬 来源：艺论ART）
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会学术委员会委员，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他长期致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
