策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
文明互鉴是当代艺术前行的重要底色，绘画作为无声的语言，搭建起不同地域、族群心灵对话的桥梁。张鹏的创作扎根本土现实，又具备开阔的全球人文视野，既有《火神山・战疫日记》记录人类共克时艰的集体记忆，也有《大港湾的晨曦》《巴扎》等作品描摹不同地域人间烟火，把共通的生命体验凝练成视觉图像。作品被多地公共美术馆收藏、多次参与全国巡展与主题双年展，让地方叙事获得跨地域的共情力量。
从学术层面看，他打通油画、色粉画多种媒介，将东方观察视角融入外来绘画语言，不局限于地域风物描摹，而是挖掘灾难抗争、海港发展、边疆生活背后全人类共通的生命情感，打破文化隔阂。诸多作品入选国家级展览，被武汉博物馆、李自健美术馆等机构典藏，印证其创作超越地域审美的学术价值。
在历史价值上，这批图像留存下时代关键片段，海港、边疆题材记录社会变迁，为后世留下鲜活视觉史料。以艺术传递和而不同的价值追求，用视觉叙事诠释休戚与共的人文理想，为文明交流互鉴提供生动的美术样本。
（文/张孟劬）
优秀美术作品的价值，不止于展厅内的审美欣赏，更承担着浸润大众精神、涵养社会审美的时代功能。大量公共机构收藏张鹏的绘画，作品走进各地美术馆、参与全国巡展，使艺术走出小众圈层，面向更为广泛的社会公众，释放出强大的美育效能，为普通观者打开感知时代风物的窗口。
其创作兼顾艺术高度与大众可读性，学术上深耕写意油画、色粉画语言，斩获齐鲁风情油画展、珠海国际粉画展等重要奖项，多次入选中国美协、中国油画学会主办展览；画面却不刻意追求晦涩的先锋表达，将故土山河、人间百态转化为普通人可以读懂、可以共情的视觉文本。国家艺术基金项目加持、刊物多渠道刊发作品，进一步拓宽美育传播半径。
一件件典藏作品落地各地公共场馆，成为面向大众的鲜活美育教材。观者在品读《白墙人家》《山居》的山水意境、回望《火神山・战疫日记》的现实图景时，既获得审美陶冶，也建立起对时代、故土的情感认知。艺术由此完成从个体创作向社会精神滋养的转化，践行以美育人的社会责任。
（文/罗鸿云）
建设文化强国，离不开文艺工作者牢牢立足中华文化沃土，从民族文脉中汲取源源不断的创作养分，构筑属于当代的艺术风貌。在中西绘画语言交融的创作环境之下，这份坚守显得尤为珍贵。张鹏成长于齐鲁大地，从齐鲁乡土、运河风物、黄河山川之中汲取创作母题，《古运新风》《黄河新港》《长亭古韵》等作品，把故土山河转化为油画叙事的核心载体。
学术实践层面，他并未简单照搬西方油画范式，而是将中国写意精神植入油画与色粉画创作，多次入选“精神・图式”中国写意油画双年展等重量级学术展事。兼顾主题叙事与风景写意，既处理重大时代题材，也深耕山水民居，实现外来绘画媒介的本土化转化，丰富中国当代油画的语言谱系。众多作品被全国多地公立美术馆永久收藏，是业界对其创作方向的充分肯定。
回望其参展与创作脉络，从齐鲁风情系列展览到国家艺术基金全国巡展，始终锚定本土文化根脉，拒绝盲从外来审美范式。作品既承载地域文化记忆，也呼应时代发展，把中华土地之上的山河变迁、人文风貌转化为经典视觉遗存，为新时代美术事业繁荣贡献实践样本，助力夯实文化强国建设的文艺根基。
（文/臧在东）
中华美学讲求形神兼备、意境悠远，重在借物象承载情志，追求情景相融的东方审美品格。当代油画创作如何传承这份美学内核，是摆在美术创作者面前重要命题。张鹏的创作给出极具参考意义的实践，他跳出纯粹写实复刻的路径，把传统审美意象融入油画媒介，在景物描绘之中追求意境表达。《翠染疏篱》《意蕴江南》《林深不知处》，皆是借山川风物传递东方诗意。
在学术探索上，他积极参与江南如画油画展、悲鸿风度油画双年展等重要学术平台，油画、色粉画双向并进，获奖与入会资格成果丰硕。画面不拘泥物象表层描摹，重视虚实节奏、气韵营造，把传统写意的审美逻辑嫁接于油画色彩、肌理之中，探索中西美学交融的可能性。多篇作品刊发于专业艺术刊物，在学界形成良好反响。
文化自信落实在画布之上，就是把民族审美基因活化于当代创作。他不刻意堆砌传统符号，而是内化东方审美思维，一帧帧风景之中藏有天人合一的审美追求。这些兼具当代质感与传统气韵的绘画，证明外来艺术媒介完全可以承载中华美学精神，让传统审美在新时代画布之上焕发鲜活生命力，夯实当代艺术的文化自信根基。
（文/顾枕山）
新时代文艺的使命，是把时代风云、民族奋进图景凝于笔端，以艺术力量振奋民族精神，记录社会前行的铿锵脚步。艺术家的创作生命，应当与时代发展同频共振。张鹏以画笔回应时代命题，既有《火神山・战疫日记》记录万众同心的时刻，也有《黄河新港》《古运新风》书写大河奔流、运河新生的时代变迁，还有《决胜2020》受邀参加建党百年主题美术展览。
学术维度，他坚持主题创作与艺术语言同步精进，斩获多项省级最高奖，多次斩获中国美协展览入会资格，作品被武汉博物馆等重要机构收藏。不回避现实，不逃避时代课题，将个体艺术追求融入社会发展宏大叙事，以油画、色粉画多元媒介拓展主题美术的表达边界，诸多作品入选全国性重大主题展览，经受住专业平台的检验。
时代赋予文艺记录现实、凝聚精神的重任。他扎根现实生活，捕捉民族奋进的生动瞬间，用图像留存时代集体记忆。这些画作不只是审美对象，更是精神载体，回望画面，能够感受到时代脉动与民族精神力量。创作者以自觉的使命担当，把时代故事转化为艺术经典，用精品力作呼应民族复兴进程中文艺工作者应有的责任。
（文/张婉婷）
人民是文艺创作的源头活水，文艺只有扎根生活、贴近大众，才会拥有生生不息的生命力。真正的人民艺术家，目光始终投向烟火人间，从寻常山河、百姓生活中发掘创作灵感。张鹏的画布，很少聚焦猎奇化题材，更多是海港渔港、乡野山居、市井街巷，《大港湾的晨曦》记录渔港生机，《白墙人家》描摹百姓居所，《巴扎》刻画边疆市井百态，皆是来自现实生活的真切观察。
从学术路径来看，他常年坚持写生实践，行走齐鲁大地、江南水乡、边疆地域，从鲜活现实中积累素材，而非困守书斋想象。作品频繁参与面向公众的公共展览，大量作品归入公立美术馆公共收藏，让艺术成果回归大众，接受人民的审视。兼顾油画、色粉画创作，在各类官方展赛屡获佳绩，专业水准建立在对现实生活深度体察之上。
人民立场，体现在题材，更体现在艺术为大众共享。他将普通山河市井作为主角，尊重生活本真样貌，不带悬浮的虚构修饰。一幅幅画作记录普通人赖以生存的土地家园，艺术成果通过公共场馆、刊物传播回馈社会。这份扎根生活、面向人民的创作姿态，正是人民艺术家最可贵的特质，让美术拥有温润动人的人间温度。
（文/梁任业）
守正不是固步自封，创新亦不是抛弃根本，新时代美术的突破，在于守住艺术内核的同时不断拓展表达边界。面对油画艺术发展现状，不少创作者困在固有媒介与题材框架，而张鹏在坚守绘画本体价值的前提下，展开多维度的艺术突围。他横跨油画、色粉画两大领域，在两种媒介同步取得亮眼成绩，打破单一媒介的创作局限。
学术层面，油画作品屡次斩获全国油画展入会资格、重要奖项，色粉画同样拿下珠海国际粉画展二等奖、泉城色粉画展优秀奖，同时参与写意油画的学术探索，参加写意油画双年展。题材上，打通风景写生、重大主题、地域人文、边疆纪实等多元方向，从江南民居到黄河口岸，从抗疫纪实到古运新貌，不断拓宽题材疆域。语言上把东方写意意趣融入油画色彩肌理，改造外来绘画语言，实现艺术表达迭代。
媒介跨界、题材拓宽、语言革新共同构成其守正创新之路。他尊重绘画艺术本体规律，同时主动打破固有创作边界，媒介、题材、语言三重维度同步拓展，为当代绘画提供鲜活实践范例。这种不囿于定式、勇于探索的创作状态，正是新时代美术守正创新的生动典范，为同类创作者提供有益参照。
（文/许观复）
美术是跨越语言隔阂的传播载体，生动鲜活的视觉作品，是向外界展示当代中国面貌的重要途径。讲好中国故事，不需要刻意宏大叙事，立足脚下土地，描摹真实山河与人间，便足以传递立体丰满的国家形象。张鹏笔下，既有《火神山・战疫日记》展现危难面前万众同心的民族品格，又有《古运新风》《黄河新港》呈现山河发展的蓬勃面貌，还有《巴扎》《山居》展现多元地域的人文风貌。
学术层面，他的作品多次入选全国重要展览，被国内多家重要公共美术馆永久收藏，参与国家艺术基金全国巡展，专业刊物广泛刊载，构建起完整的艺术叙事体系。他避开概念化标签，用风景、纪实、民俗的视觉语言，展现当代中国的多元样貌：既有厚重历史文脉，也有蓬勃时代活力，还有烟火浓郁的百姓生活，以艺术的方式呈现立体的中国图景。
真实动人的视觉叙事最容易跨越文化壁垒。画布之上，运河流转、黄河奔涌、山居安然、海港喧嚣，共同勾勒可信、可爱、可敬的中国形象。没有空洞的说教，而是以绘画的审美力量，把土地山河、人民生活转化为可视的中国叙事，让观者透过画面读懂这片土地的历史、当下与人文温度，发挥美术对外叙事的独特价值。
（文/章启明）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张鹏，山东费县人，现居济南。毕业于山东艺术学院，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，山东省油画学会常务理事、副秘书长，山东省美协文艺两新委员会委员，山东画院签约画家。泉城油画学社成员。
参展及获奖
2014油画《秋色》入选第六届齐鲁风情油画展（山东省美术家协会）
2015油画《夏日海湾》入选第二届山东省青年美术大展（山东省委宣传部、山东省文联）
2016油画《翠染疏篱》获第八届齐鲁风情油画展二等奖（山东省美术家协会）
2017油画《秋日暖》入选第六届全国中青年油画展入会资格（最高奖）（中国美术家协会）
2017油画《江南人家》入选江南如画——中国油画作品展（2017）（中国油画学会）
2018油画《翠染疏篱》入选第十届齐鲁风情油画回顾邀请展（山东省美术家协会）
2019油画《山居》入选精神•图式——首届中国写意油画双年展（中国写意油画研究院）
2020油画《流年2019》入选家园与共生•第二届深圳大芬国际油画双年展（中国美术家协会）
2021油画《架构的风景》入选精神·图式——第二届中国写意油画双年展（中国美术家协会）
2021油画《大港湾的晨曦》入选新时代·新使命·新征程奋进粤港澳大湾区——全国中国画、油画作品展入会资格（最高奖）（中国美术家协会）
2021油画《决胜2020》特邀参加山东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展（山东省委宣传部、山东省文联、山东省文旅厅）
2021油画《火神山·战疫日记》入选百年辉煌·武汉记忆——庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展（中国美术家协会）
2022油画《意蕴江南》入选悲鸿风度·首届油画双年展（中国美术家协会）
2023油画《游园会》入选江南如画——中国油画作品展（2023）（中国油画学会）
2023油画《流年2019》入选齐鲁风华——山东美术精品展（山东美术馆）
2023油画《市街·印象》入选研究与超越——第三届中国小幅油画展（中国油画学会）
2024油画《古运新风》入选运河之都•时代华章——山东省运河美术作品展
2024油画《长亭古韵》入选第十四届全国美展山东作品展
2024油画《夏日崂山》入选万里海疆——2024首届中国写意油画海洋主题作品展
2024油画《林深不知处》获第六届山东省青年美术大展优秀奖
作品收藏
作品《大港湾的晨曦》中国美术家协会收藏
作品《秋日暖》深圳大芬美术馆收藏
作品《六月季》《花间》上海鸿·美术馆收藏
作品《白墙人家》深圳大芬美术馆收藏
作品《浮光掠影》济南美术馆收藏
作品《午后》福建三明美术馆收藏
作品《山居》长沙李自健美术馆收藏
作品《火神山·战疫日记》武汉博物馆收藏
