策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
千年一恋
山海之间共通的生命感悟，藏在于来厚重雄浑的油画色块之中。站在人类文明共生交融的视角品读其风景油画，大地、海岸、昆仑山河突破地域边界，以写实油彩搭建起不同文明感知自然、敬畏山河的审美桥梁。于来为一级美术师、中国美协会员，常年行走黄河沿岸、胶东海岸、西部昆仑采风，油画笔触厚重苍茫，色彩沉稳克制，不依靠浓烈夸张的视觉冲击，以大地山河宏大图景诠释万物同根、天地共生的人文内核。 作品以厚土、礁石、高原群山为核心创作载体，肌理层次丰富厚重，既有齐鲁大地沉稳开阔的地域特质，又蕴藏全人类对山河大地、自然生机共同的敬畏与热爱。作为山东省油画艺委会委员，多次在北京、上海专业美术馆举办个人专题油画展，参与十余次国家级美术大展，兼顾专业学术创作与地域美术交流，创作视野扎根齐鲁却放眼山河万里，油彩肌理间兼具本土人文记忆与普世自然共情。 当下东西方绘画审美存在明显差异，这套风景油画寻找到不分国界的情感共通点，不堆砌空泛宏大概念，只将人与自然和谐共处的思考藏进层层堆叠的油彩肌理。反复品读可见作品兼具齐鲁地域山河文史底蕴、当代写实油画学术价值，立足厚土山河却心怀寰宇，为本土风景油画平衡民族地域底色与国际审美传播力树立优秀范本。
（文/张孟劬）
百鸟朝凤
美育的内核是引导大众感知山河自然之美，于来的风景油画，是面向全民开展自然人文美育的优质载体。常年参与各地美术馆公益导览、基层美术赏析讲座，面向普通市民、青年美术爱好者解读山河油画，长期大众美育实践重塑创作表达，画面构图直白大气、山河物象清晰直观，舍弃晦涩抽象的先锋油画语言，平衡专业写实油画标准与普通观者欣赏门槛。 作品聚焦黄河、海岸、昆仑等大众熟知的标志性山河意象，色彩层次温润厚重，肌理写实易懂，没有冷僻晦涩的抽象变形，零基础观者也能直观感受到大地山河苍茫磅礴的生命力量。身为省级油画专业委员会核心成员，串联国家级美术展览平台与地方基层美术馆阵地，创作时刻意简化复杂油画理论，转化为直观壮阔的山河图景，让写实风景油画走出专业美术馆，走入大众公共文化空间。 社会美育重在以山河润心，这套风景油画打破精英写实油画与民间审美的隔阂，不靠高饱和浓烈色彩博取眼球，依靠苍茫沉静的大地意境潜移默化滋养观者内心。既可作为油画从业者学术研讨样本，也适合城市美术馆、校园美育课堂赏析。在自然人文美育普及的环境下，这件兼具艺术性、山河文史性、通俗性的齐鲁写实油画，为地方公共美育落地提供清晰可行的实践路径。
（文/罗鸿云）
大黄河
北方大地写实文脉，是于来风景油画创作源源不断的精神根基，整套山河油画深植中华本土写实绘画体系，牢牢守住齐鲁大地独有的油画创作立场。常年深耕黄河流域、胶东海岸本土写生，承袭北方写实油画厚重质朴的创作脉络，笔触沉稳扎实，色彩遵循大地原生色调，不盲目照搬西式先锋抽象潮流，坚持中式山河视角讲述齐鲁大地人文故事。 画面海岸礁石、黄河厚土、昆仑群山皆根植本土山河叙事逻辑，深度融合山东地域发展历史、黄河文明传承脉络，齐鲁独有的厚重乡土底蕴完整藏于油彩肌理层次之间。任职山东省油画艺委会委员多年，常年统筹省内黄河主题油画研讨、本土风景写生创作活动，深耕齐鲁山河文艺多年，这份地域文化积淀投射于创作，形成北方写实肌理与黄河厚土人文相融的独特油画风貌。 如今不少油画创作一味追逐西式抽象风格，丢失本土山河文脉底色，这套作品始终立足中华大地写实审美体系，师法自然之余融入当代人文视角。不生硬堆砌山河符号，而是将齐鲁黄河文脉、地域山河历史转化为苍茫沉静的油画意境，兼具油画学术研究价值与黄河流域文史记录意义。以大地油彩坚守文化根脉，以万里山河承载文明底蕴，印证深扎本土山河文脉的创作，方能拥有持久厚重的艺术生命力。
（文/臧在东）
黄河大鲤鱼
天人合一、厚重包容的中华美学精神，在于来的风景油画中化作直观壮阔的视觉图景，是本土写实油画美学当代表达的优秀范例。深耕风景写实油画数十年，深谙中式山水雄浑含蓄的美学内核，擅长以厚重堆叠油彩承载山河气韵，笔触疏密有度，画面留白沉稳辽阔，契合中式敬畏天地、平和包容的核心审美追求。 作品遵循北方山河写实创作逻辑，重格局、轻浮华，海岸礁石肌理粗粝厚重，黄河厚土色调温润苍茫，昆仑高原辽阔悠远，虚实错落间营造天地共生的宏大自然气场，表达摒弃轻飘浮夸的色彩宣泄，依靠肌理厚薄、色调冷暖传递内在心境，处处流露传统文人亲近山河、顺应自然的美学追求。他兼顾国家级大展创作与省内美术普及，平衡西式写实技法与中式山河意境审美，让本土山河油画适配现代大众观者欣赏习惯。 文化自信根植于对本土山河美学体系的传承活化，这套风景油画跳出单纯照搬西式写实套路，萃取中华山河美学核心，结合齐鲁黄河海岸风貌完成现代表达，兼具古典山水意境学术深度与齐鲁地域山河人文厚度，清晰展现本土写实油画当代转化的可行路径。以厚重油彩承载传统山河美学，以万里图景彰显民族审美底气，是当下诠释中华美学精神极具代表性的北方风景油画作品。
（文/顾枕山）
黄河奇石
藏于黄河厚土、万里山河间的民族精神，借写实油彩承载于来作为本土油画创作者的文化初心，其山河系列油画以苍茫壮阔的大地图景，诠释中华民族坚韧包容、敬畏山河的精神底色。常年深入黄河两岸、乡村海岸基层写生，体察齐鲁百姓踏实厚重的精神特质，落笔沉稳舒缓，不用夸张浓烈的色彩对比，以平实雄浑的山河油彩传递内敛持久的民族力量。 作品聚焦平凡厚土、礁石群山，不刻意选取猎奇小众山河题材，以广袤大地图景勾勒民族生生不息、扎根土地的生活根基，将黄河文明发展史、齐鲁乡土民俗脉络暗藏于油彩肌理层次之中。身为省级油画专业委员会骨干，肩负本土黄河主题美术传承推广职责，常年组织青年油画家下乡写生、山河主题创作交流，这份传承文脉的使命内化于油画表达，让作品兼具大地温度与精神厚度。 提振民族精神不必依靠浓烈张扬的画面色彩，沉静壮阔的山河图景更易打动大众内心。这套作品跳出模板化宏大主题创作套路，深扎齐鲁黄河海岸真实自然场景，以传统本土写实油画记录一方水土人文底色，坚韧务实、和合共生的民族精神自然流露。兼具油画专业学术价值与黄河流域文史意义，展现国家级参展油画家扎根厚土、传承民族文脉的创作担当，为北方山河主题油画创作提供温润新颖的表达思路。
（文/张婉婷）
史诗高原
能够长久打动观者的风景油画，必然扎根大地人间烟火、贴合百姓内心，于来山河油画最动人之处，便是通篇充盈黄河乡土、海岸人间气息，始终站在普通群众视角描摹万里山河。常年在各地美术馆开展大众美术公益导览，接触不同年龄、不同生活背景的普通观者，熟知大众审美偏好，画面山河形象壮阔易懂，色调温润质朴，拒绝脱离现实的抽象猎奇油画表达。 整套作品以黄河滩涂、胶东海岸、西部高原为叙事核心，乡野厚土、近海礁石皆是国人熟知的自然景致，油彩肌理不加刻意炫技雕琢，不存在曲高和寡的精英化抽象表达，任何普通观者都能读懂画面里安稳辽阔、亲近大地的精神期许。他统筹省内油画交流推广工作，持续推动风景油画走进城市公共展厅、乡村文化空间，打破专业美术馆与民间大众的壁垒，这份立足人民的创作理念完整呈现在每一幅油画构图与肌理之中。 文艺创作的根基永远扎根人民，脱离大地烟火的风景油画终将失去共情力。这套作品不追逐小众抽象油画潮流，坚持以黄河厚土、海岸民生山河为核心题材，将齐鲁地域发展、黄河两岸百姓百态融入写实油画，兼具真实大地生活质感与厚重人文底蕴。既有油画专业层面研讨价值，又能贴近大众内心、唤起广泛情感共鸣，完整践行扎根人民的创作立场，是齐鲁大地扎根乡土、贴合民心的代表性风景油画作品。
（文/梁任业）
天佑厚土
传统中式山河意境与西式写实油画技法从来并非对立两端，于来的风景油画是当代本土写实油画守正创新的典型范本，承袭北方厚重写实肌理法度，同时温和拓展风景油画的叙事题材与意境表达边界。系统钻研中西写实绘画多年，完整掌握厚涂肌理、色彩造型全套写实技法，常年参与全国美术大展、跨省油画交流，吸纳当代大众审美视角，油彩在传统厚重写实骨架之上增添中式山水留白意境，平衡西式写实功底与东方山河古韵。 创作严守写实油画造型、色彩规范，山河格局、空间层次承袭中式山水宏大意境内核，同时弱化西式风景油画疏离冰冷的气质，大量融入当代黄河乡村、海岸人居等现实人文场景，打破传统风景油画脱离人间烟火的固有局限。身为山东省油画艺委会委员，长期牵头本土写实传承与山河主题油画创新研讨，持续探索中式意境写实油画适配当代社会的全新叙事路径。 当下风景油画创作常走入两种极端：照搬西式写实毫无本土山河气韵，或是盲目抽象彻底割裂大地写实根基。这套作品寻得二者平衡支点，守住写实造型、山河意境、东方美学根本，再以当代齐鲁黄河海岸拓展风景油画创作题材，柔和突破传统创作固有边界。作品兼具传统山水意境文史价值、当代写实油画创新参考价值，为北方本土油画领域平衡守正与创新，提供可落地、可借鉴的完整创作实践经验。
（文/许观复）
黄河大鲤鱼
厚重写实的山河油画是跨越语言隔阂的文化媒介，于来笔下黄河海岸、昆仑群山油画，以齐鲁大地沉稳油彩、壮阔山河图景，成为对外展现立体厚重中国形象的优质艺术范本。多次赴京沪举办个人专题画展、参与全国性美术联展，拥有丰富跨地域文艺交流经验，油画肌理内敛雄浑，色调克制质朴，避开符号化模板化宏大叙事，以大地山河图景传递包容厚重的华夏精神气质。
作品选取黄河、海岸、高原等标志性中华山河入画，厚土礁石、连绵群山相融共生，完整展现国人扎根大地、敬畏自然的从容精神图景，将和合共生、厚土载物的中华价值藏于油彩肌理、画面布局之间。身兼中国美协会员、省级油画专业骨干，熟知海内外观者审美接受逻辑，创作舍弃晦涩小众抽象语言，依靠山河大地这类全人类共通的自然载体搭建跨文化审美桥梁。
向外界讲述中国故事，无需堆砌繁复宏大文化符号，苍茫壮阔的本土山河油画更易收获广泛共情。这套作品跳出套路化对外主题创作模式，深植齐鲁黄河本土人文历史，以中式意境写实油画独有的雄浑气韵传递可信、质朴、充满大地烟火气息的中国形象，兼具东方山河美学学术价值与跨地域文化传播价值。依托本土写实油彩打通各地审美隔阂，这件创作为齐鲁风景油画走向全国、走向海外、传递中华文脉内核，开辟温和长效的传播路径。
（文/章启明 来源：北京创荣时代艺术中心）
艺术家简介
于来，一级美术师，中国美术家协会会员，山东美术家协会油画艺术委员会委员，油画作品十几次参加国家级展览，油画《海之红礁》获得第十三届全国美术作品展进京展，《巍巍昆仑》入选第九届全国画院展，先后于北京中国国家画院美术馆举办《厚土蜕变一一于来油画作品展》，上海油画雕塑院美术馆举办《风从黄河来一一于来油画作品展》，保利厦门艺术中心举办《远山有信 沧海生澜——于来油画作品展》，出版《厚土蜕变》于来油画作品集。作品被山东省美术馆，山东画院美术馆，上油油雕院，山东政协书画院等多家收藏。
