泼彩的瞬间是看不见山的。
墨与彩倾洒宣纸，随清水奔涌、冲撞、渗化，天地万象初显。待水色渐定，梁明执起毛笔，于虚实迷离的气象中梳理山脊、点染树影、勾勒民居轮廓，纸上层峦方才缓缓浮现，一幅泼墨山水就此展露真容。他将这道工序称作“收拾”——七分天成，三分雕琢。对笔墨分寸的精准拿捏，源自数十年笔墨深耕沉淀下的扎实功力。
初见梁明画作，观者常被宏阔尺幅深深震撼。十二米长、三米八高的巨制《闽壑烟岚》陈立眼前，便觉山川辽远，心绪澎湃。俯身细品可见，淋漓恣肆的墨块之下，藏着缜密考究的笔法；沉郁苍浑的山体之上遍施层层皴擦，厚重斑驳的肌理之下暗藏挺劲山骨。远观有山川开合、气势苍茫的格局，近赏有笔笔严谨、意蕴悠长的质感。他在恣意泼洒与审慎挥毫之间，建立起一套成熟自洽的创作法度。
《闽壑烟岚》12400×380cm
远路与积淀
梁明早年学雕塑，后修习民间美术，近十年才以画山水为终身艺途。三段经历并非简单取舍，而是层层积淀、相辅相成，共同构筑起稳固宽厚的艺术根基。雕塑赋予他扎实的造型能力与空间意识，民间美术则拓展了他大胆用色的思路，也练就了刻画细节的生动笔法。他画山水从不生硬照搬传统套路，由此形成兼顾当代审美与传统底蕴的独特个人画风。
梁明将自己的山水创作脉络梳理为三层递进阶段。第一阶段扎根闽西故土，多以写实手法刻画客家土楼与闽西灵峰秀水；第二阶段突破具象束缚，将泼墨泼彩技法融入创作，专注表现自然山川氤氲流动的高远意境；第三阶段则通过现场写生去描绘大美山河，行迹遍布名山大川、高原雪域、城市海滨、荒漠戈壁，在写生创作中追寻个人生命情怀与天地自然气韵的相融共生。
从描摹家山风土人情到体悟自然天地意境，梁明的创作完成了层层递进的艺术蜕变，业内评价，这是一场持续不断的自我艺术突破。梁明以八字概括创作本心：“向外行走、向内观心”。
写生即创作
“写生作品化”是梁明长期坚持的创作理念。他通常携带整幅宣纸走进山野，在现场直接完成画作，后期不再大幅修改。在贵州西江千户苗寨，他曾一日内便完成三米六高的巨幅写生创作，题讫钤章，直接送展。于他而言，写生绝非仅用来搜集素材，创作本身就发生在山川实景之中。
梁明写生时会优先观察环境，待到描绘之物了然于胸，方才落笔一气呵成。面对不同地域景观，他会主动转换手法——画北方以苍劲皴擦表现山谷嶙峋，画南方以温润渲染传递草木蓊郁。他也偏爱特殊天气下的写生，晨间薄雾、午后骤雨、傍晚彩虹，一些转瞬即逝的天象常常写入他的画面，化为生动的笔墨语言。有时暴雨骤至，雨水打湿画面，颜料自然晕开，那是一种人工难以复制的润泽。
在他看来，写生不是机械复刻眼前物象，而是融山川结构、笔墨造型与当下心境为一体，营造层次完整的画面意境。
《迎财神》180×96cm
放与收之间
土楼与泼彩的并置，是梁明极具辨识度的艺术符号。
泼彩随性流动，墨与色在宣纸上自然交融，变幻万千；土楼方圆规整，结构严谨，承载客家人扎根土地、安定自持的生命章法。一放一收，一柔一刚，暗合中国人天人合一的宇宙观。梁明让二者在同一画面和谐共存：漫天泼彩铺展山川氤氲气韵，凝练笔墨稳住画面骨架，天地自然的变幻灵动，与人居建筑的规整庄重，在碰撞交融间达成平衡和谐。
《好雨知时节》180×96cm
以画史的眼光看，梁明对泼彩的运用有清晰的来路。唐人王洽开泼彩先河；黄宾虹观青铜古器肌理，将泼彩法引入山水；张大千延续脉络，确立近现代泼彩山水范式。梁明在这条脉络中走出新路：早年雕塑功底赋予画面厚重体量，泼彩之下骨架坚实，区别于黄宾虹、张大千笔下飘逸空灵的意境；创作题材扎根乡土现实，以土楼、梯田、耕牛入画，拓宽传统文人山水选材边界；他将泼彩创作从画室搬到山野，任由风雨天趣融入画面；守住传统精神内核的同时，融入当代视觉构成与抽象表达。多重创新之下，他的大泼彩山水跳出了近百年泼彩山水的固有创作范式。
《鼓浪屿莫奈花园》之一32×45cm
《鼓浪屿莫奈花园》之二32×45cm
行走与格心
年过六旬，梁明并未转画轻松闲适的小品，反而愈发热衷大幅创作，行走采风的足迹也踏向更远的山河。
去年他远赴西藏，登上海拔五千三百米的冰川。以往惯用描绘中原山川的技法不足以表现高原气魄，他索性改用厚色干泼，借色块堆叠、干裂笔触，还原高原雪域独有的雄浑力量。东西南北山川风貌迥异，他随之调整笔墨语言。描绘江南，笔墨婉转温润；描摹西北，笔触高亢苍劲。山川气质一变，创作手法便顺势调整，这份灵活变通，源于数十年不间断的户外写生积累。
《拉萨河谷冰川一号》32×32cm
《西藏祥格拉冰川》32×32cm
如今人工智能能够生成任意风格的山水图像，却不曾步入民居街巷体察人间烟火，不曾亲临山野感受雨晒风吹，更不能伫立高原，亲身感受皑皑雪山直击心灵的震撼，它仅靠图像的拼接，缺少生命体验的真情流露，真正的艺术必然需要创作者奔赴山河，与天地万物直面相遇。
梁明的艺术，比笔墨技法更深刻的是对“格物”与“格心”的体悟。远行山野，纳风雨万象入笔墨；归置画室，在一笔一画间沉淀心性。一放一收之间，是“以身观物、以心映物”的精神修行，笔下的山水活了，心也定了。
《泰山吟》180×96cm
（采访/林亭 郭涵 来源：艺术厦航）
画家简介
梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业，1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，中国国家画院梁明工作室导师，中国传媒大学中国画研究院研究员，福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任，厦门大学艺术学院、集美大学美术学院、西瓦那大学客座教授、博士生导师。
作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”“新中国美术家系列——福建省国画作品展”“海峡墨韵——闽籍艺术名家（北京）邀请展”“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”“建军八十周年全国美术作品展览”“中国艺术大展——当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“庆祝中国共产党成立100周年邀请展——山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方—广西美术作品展览”、“草原四季——全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。
曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、河南美术馆升达分馆、厦门美术馆举办个人画展。现有四件作品被中国美术馆收藏，多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。
