展览信息
第九届“国韵经典”中国当代写实油画名家展
总策划
马驰
宣传总监
李颖
展览统筹
高开来
策展人
王根香
执行策展人
何秉华、滑棉、张晓燕、徐克玉
主办方
天津美术馆
承办方
香香艺术空间
协办方
天津鑫泰盛通环保科技有限公司
陕西大秦丝路文化传播有限公司
北京山海映画文化传播有限公司
草垛文化
付勇说
展览时间
2026年8月1日-10月7日
开幕式时间
2026年8月1日15:00
展览地址
天津美术馆
参展艺术家
特邀艺术家：朱春林、李贵君、袁正阳、李士进、王华祥、王剑、王龙生、蒋焕、吴静涵
中青年艺术家（拼音字母排序）：安静、边九秋、蔡杰、曹一柯、戴平均、邓斌、邓鑑、范学贤、韩夏斌、何秉华、何振、胡国栋、姜向东、雷艳平、李厚岑、李华琪、李瑾、林建寿、林金福、凌韵、刘溯、刘向东、刘延明、鹿成君、邵林飞、宋洋、谭建武、唐伟民、王能俊、王根香、吴峰、夏令涛、萧鹏、徐克玉、薛堃、叶楠、余含兮、张大利、张飞、张青、赵新雨、郑培、周梅元
向后的实验
整个西方艺术史有着漫长深厚的积累，二十世纪层出不穷的现代艺术，都建立在文艺复兴数百年的艺术积淀之上。但当代人一直在透支绘画积攒下来的全部家底，不断否定绘画的根基，最后造成绘画式微，年轻人丧失观看绘画、创造绘画的能力。我很早就看清：当下，“时髦的当代艺术”反而成了绘画最大的敌人。想要复兴绘画，必须重新捡回技术，这就是我提出“向后的实验”的初衷。
所谓向后，不是退回古代，而是带着现代主义、当代艺术所有的观念成果，回头打捞古典绘画失传的技术内核，把古典技法变成当代创作的语言。
《是你的也不是你的》布面油画 170*140cm 2013年
早年我激烈反对僵化的学院写实，因为单一的写实模式束缚人的自由。可今天环境完全变了，全盘否定写实、鄙视手艺、嘲笑美感成为主流，古典绘画被贴上过时、农耕文明的标签，连AI绘画出现后，具象绘画更被当成古董。但我始终认定：古典绘画完全可以成为最先锋的当代艺术。我用三四十年时间，慢慢读懂文艺复兴大师绘画的底层密码，完成了和古典艺术的“会师”。古典的图像，在我这里不再是临摹范本，而是我个人艺术语法里的词汇，用来言说当下的困惑、人性与时代问题。
《背道而走》布面油画120*80cm2014年
我的创作，有两条底线：技术的垂直高度，与精神的垂直高度。技术上，复原古典失传的底层方法，不再把写实当成照相；精神上，拒绝虚无的观念游戏，拒绝跟风西方的艺术套路。很多当代艺术家只会更换符号和题材，语言本身几十年没有突破，这是最大的停滞。
《儿子画像》 布面油画 30*40cm 2023年
我的创作方法，始终扎根于“黑白转换”“一个形象的三十二种刻法”。同一个形象，不断推演无数种形式，不是为变而变，是建立一套自我生成的语言逻辑。这样，创作不会不断重复自己，每一张画都是全新的，真正做到原创。
我把古典名画、中国民间符号、现实众生相放进画面，打碎重组。别人看到的是古典图像，我在用古老的手段回应今天的所有问题。当代不需要全盘西化，不需要照搬杜尚，我们可以把全人类所有艺术传统都当成资源，建立属于东方的当代绘画。
所有不断的变化，都是为永恒不变的人性做见证。向后走，才是真正向前。
《爱的故事系列·男人不懂女人心》布面油画 120*150cm 2011年
干掉塞尚、杜尚和自己
塞尚被奉为现代艺术之父，杜尚改写了整个现代艺术的走向。这两位伟大的艺术家，我非常尊重，但今天的艺术界把二人当成唯一的标准答案，走向了极端，于是我提出：干掉塞尚，干掉杜尚，最后干掉固化的自己。
塞尚反对模仿自然，提炼物象背后永恒的结构，本是极高的追求。可后世把塞尚理解为抛弃观察、抛弃造型、抛弃肉眼所见，一步步走到抽象，把写实、手艺、观看能力全盘抛弃。杜尚拿小便池当成艺术品，本意是打破艺术的边界，而今天所有人只会照搬杜尚：不用画画，不用手艺，随便一件现成品、一个概念都叫艺术。
《花神》布面油画180*140cm1995年
长久以来，西方单一的艺术史观统治着我们：模仿是低级的，传统是落后的，手艺是庸俗的，美感是俗气的。观察力被轻视，直觉被抛弃，技术被贬低，绘画一路衰落。很多当代艺术家只会做概念，作品空洞，既看不懂，也没有温度。塞尚出，绘画死；杜尚出，艺术亡。这就是当下的现实。
我说的干掉，不是全盘否定，而是破除非黑即白的极端思维。我们可以吸收塞尚的结构思维，吸收杜尚的自由精神，但不必把他们当成唯一的神。我希望艺术回归四个东西：传统回来，技术回来，美感回来，责任回来。
我一辈子走过完整的道路：早年苦练写实，创作《贵州人》获得全国金奖；然后反叛学院，写出《将错就错》，打破写实的牢笼；后来做文化波普，把中西图像拼合；见过艺术市场的功利，见过艺术家迎合西方、迎合资本，最终选择折返，回归绘画本身。
《树神》布面油画180*120cm2006年
我的创作路径，就是不断推翻过去的自己。年轻时反叛传统，中年之后重新理解传统。我不再站队写实或当代，古典、现代、民间、东方，全部都是我的创作素材。
未来的艺术，应当是包容的：既有杜尚的自由，又有古典的手艺，有东方的底蕴，不盲从任何权威。艺术家可以极端，但不能否定别的道路；可以坚持自我，但不能傲慢。
我一辈子都在做反向的实验，逆流而行。不为迎合市场，不为讨好批评家，只为重建绘画，重建属于我们这个时代的艺术。
（文/王华祥 来源：艺术头条@艺术之眼）
艺术家简介
王华祥，1962年生于贵州，1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。曾为中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系系主任。现为中央美术学院教授、博士生导师、博士后导师、国际学院版画联盟主席、国际版画研究院院长、中国传统文化发展委员会副主席、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国艺术研究院中国版画院副院长、意大利罗马美术学院客座教授、比利时欧洲版画大师展评委、阿根廷ace当代艺术基金会国际名誉顾问委员会委员（FACE-IHAB）、中国高等教育出版社终身专家、教育部专家库成员、中国民族品牌发展工程顾问、CCTV【灿烂中国】诗书画名家汇艺术委员会名誉主席、西安美术学院客座教授、万圣谷美术馆馆长、江苏版画院名誉院长。
