策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
《苍峰秋实》 纸本水墨 69cm×34.5cm
《家山有福》 纸本水墨 34cm x 42cm
中国山水画是承载东方哲思的视觉符号，也是无需翻译的跨文化艺术语言。张勤之的创作以当代山水为核心，将传统“天人合一”的理念融入当代语境，构建出兼具东方意境与现代审美的山水图景，让不同文化背景的观者都能读懂其中的自然之美与人文意趣。
他的作品以山水为载体，以笔墨与色彩为媒介，传递出对自然、家园与生命的敬畏与热爱。无论是水墨氤氲的村居小景，还是笔墨酣畅的高山峻岭，都以具象的山水意象，传递出人与自然和谐共生的普世追求。线条的节奏、墨色的层次、色彩的张力，本身就是无需文字注解的艺术表达，观者即便不识汉字，也能从画面的气韵中感受到东方艺术的魅力。张勤不刻意堆砌文化符号，而是以纯粹的笔墨表达，传递东方哲思，让当代山水成为跨文化交流中温润而坚定的载体。
（文/张孟劬）
《墨韵山居图》 纸本水墨 69cm×34.5cm
《秋山晴岚》 纸本水墨 34cm x 42cm
社会美育的落地，离不开兼具创作实力与人文温度的艺术作品。张勤之的山水画题材贴近大众审美，技法多元，风格鲜明，既有传统山水的意境，也有当代艺术的表达，能够让不同年龄、不同层次的观者感受到传统山水的魅力，推动水墨艺术的普及与传播。
他的作品题材多取自真实的乡野民居、山川地貌，这些景致都是大众熟悉的自然风貌，容易引发情感共鸣。作品风格多样，既有水墨淋漓的写意山水，也有色彩明快的设色山水，能够满足不同观者的审美偏好。画面构图清晰，主体突出，无论是展厅展出还是居家陈设，都能传递出安宁、祥和的气息，平复观者的浮躁心绪。张勤以作品为媒介，将传统山水的审美意趣融入大众生活，用笔墨滋养心灵，推动传统国画艺术在当代社会的普及与传播。
（文/罗鸿云）
《秋山烟云》纸本水墨 34cm x 42cm
《秋山隐居图》 纸本水墨 69cm×34.5cm
传统山水画是中华优秀传统文化的重要组成部分，张勤之立足当代山水创作，深耕笔墨技法，承接传统山水文脉，以持续的创作实践，助力传统水墨艺术的传承与发展，为文化强国建设贡献力量。
他的创作植根于中国传统山水画体系，承袭了传统山水的笔墨技法、构图范式与造景逻辑。作品中无论是山石的皴擦、林木的点染，还是烟云的晕染，都能看到传统山水的影子，体现了扎实的传统功底。同时，他结合当代审美进行探索，在题材、色彩、构图上进行创新，打破传统山水的程式化表达，形成了独特的个人风格。他不盲从潮流，不刻意标新立异，而是以作品说话，以踏实的创作态度，诠释着对水墨艺术的敬畏与热爱。他以一名基层文艺工作者的坚守，守护传统水墨这一文化瑰宝，让传统山水艺术在当代焕发新生。
（文/臧在东）
《山深静处有人家》 纸本水墨 69cm×34.5cm
《深山清韵图》 纸本水墨 69cm×34.5cm
中华传统水墨美学讲究“以形写神”“意在笔先”，追求天人合一的境界，张勤之的山水画创作从笔墨形态到精神内核，都深度契合古典水墨的审美追求，展现出文人画重风骨、重气韵的特质，同时融入了当代色彩美学的表达。
他的创作遵循“外师造化，中得心源”的古训，以自然为师，细心观察山川、林木、民居的真实形态，落笔之时兼顾物象形态与画面意趣，做到形准而神足。水墨作品如《家园秋忆》《家山胜景》，以淡墨晕染营造烟云，以浓墨勾勒山石林木，虚实交错间拓宽画面空间，营造出悠远空灵的意境；设色作品如《苍峰秋实》《墨韵山居图》，以石绿、赭石等色彩为主色，搭配水墨线条，色彩明快而不俗艳，传递出自然山川的生机与活力。整体创作由表及里，从笔墨技法到精神表达，都承袭了传统山水静心观物、寄情笔墨的美学内核，同时融入了当代色彩美学的表达，让古典审美意趣在当代创作中自然延续。
（文/顾枕山）
《松崖云起图》 纸本水墨 69cm×34.5cm
《太行行吟图》 纸本水墨 240cm x 145cm
新时代的国画创作者，既要传承古老技艺，也要坚守艺术初心、担当文脉延续的使命。张勤之身处当代艺术环境之中，始终保持清醒认知，以日复一日的笔墨耕耘，践行一名美术工作者的责任，为传统水墨艺术的传承与发展贡献力量。
面对当下多元的艺术表达，他始终守得住寂寞，把绝大部分精力投入作画与研学之中。他严守传统水墨的创作规范，同时结合当代审美进行探索，在水墨、设色、写意等多个方向进行实践，不断拓展山水创作的可能性。他不标榜流派，不追逐虚名，而是以作品说话，以踏实的创作态度，诠释着对水墨艺术的敬畏与热爱。他积极参与各类美术展览与交流活动，以作品传递传统艺术的魅力，诠释着当代艺术家坚守本心、接续前行的时代担当。
（文/张婉婷）
《泰岱烟云》 纸本水墨 138cm x 69cm
《溪山暖风》 纸本水墨 34cm x 42cm
艺术源于生活，也终将服务于大众，张勤之的山水画创作扎根生活、贴近大众审美，不走曲高和寡的小众路线，坚持以通俗真挚的水墨作品面向观者，秉持着艺术服务大众的创作立场。
他的创作题材多取自大众熟知的乡野村居、山川风物，这些景致是大众心中向往的自然与家园，无需专业知识就能被大众理解与喜爱。画面氛围平和舒展，寓意美好，无论是展厅观赏还是居家陈设，都十分适配大众的生活场景与审美习惯，真正做到雅俗共赏。他的作品不玩弄晦涩的艺术概念，以直白生动的笔墨表达，走进普通观者的内心，让传统山水艺术融入大众生活，真正实现艺术普惠。
（文/梁任业）
《溪山清远》纸本水墨 69cm×34.5cm
《烟云晤语》 纸本水墨 69cm×34.5cm
当代山水画的发展，离不开守正与创新的平衡，张勤之的山水画创作，以古法为根基，以自身感悟为拓展，在承袭前辈技艺的同时，结合时代审美进行探索，走出一条稳中求进的创作道路。
守正是他创作的根基。他系统学习传统水墨的线条、皴法、墨法、设色等全套技法，沿用传统国画工具与创作流程，坚守水墨艺术“以笔墨立骨”的核心。无论是水墨山水的笔墨晕染，还是设色山水的线条勾勒，都牢牢扎根于传统水墨体系，从未为求新奇而颠覆古法。
在严守传统的前提下，他结合自身阅历与当代审美进行适度创新。题材上，突破传统山水的局限，将当代乡野民居、城市周边山水等新题材纳入创作；色彩上，大胆运用石绿、赭石等明快色彩，形成了兼具传统韵味与当代审美的设色山水风格；构图上，尝试小品与立轴结合的形式，以不同尺幅展现山水的多样面貌，拓展了山水表达的边界。他的创新并非颠覆性改造，而是立足传统根基的个性化打磨，做到师古而不泥古，出新而不离宗，为当代山水学习者提供了可参考的实践方向。
（文/许观复）
传统山水画是展示东方文化、讲述中国故事的重要载体，张勤之以手中笔墨描绘当代山水村居，用一幅幅兼具传统意境与现代气息的画卷，传递中国人的自然观、生活观与审美追求，讲述着质朴鲜活的当代山水故事。
中国人自古崇尚“天人合一”，向往山林安然、村居闲适的生活状态，这一精神追求贯穿于千年山水绘画之中。张勤笔下隐于林间的屋舍、静谧清幽的乡野、色彩浓烈的秋山，正是这种传统生活理想在当代的直观体现。画面里没有宏大叙事，却以小景见心境，展现出国人亲近自然、恬淡处世、安守本心的生活态度。
山水绘画依托视觉语言，能够跨越语言障碍进行传播。他的作品笔墨纯正、意境鲜明，借助展览与各类传播渠道向外展示，让外界透过画卷，认识中国传统山水的艺术形态，感受中式绘画独有的意境美、笔墨美。他以当代山水为载体，传递东方生活美学与人文情怀，用温润平和的艺术方式，讲述质朴自然、意蕴悠长的中国文化故事，让传统山水之美被更多人了解与欣赏。
（文/章启明）
（来源：北京创荣时代艺术中心）
画家简介
张勤之，本名张勤，字勤之，補拙斋主，号恒一散人，职业画家，中国农工民主党党员。毕业于山东艺术学院，师承于著名山水画家张志民先生。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，中国国家画院张志民工作室画家、北山书画院副院长、山东画院青年画院特聘画家，中国书画艺术家创作中心理事、山东名人书画研究院理事、一级书画师；作品多次在全国美展中入选与获奖，2002年9月荣获“新世纪百名书圣画圣艺术家”称号。作品被“画圣吴道子艺术馆”永久收藏，深受好评。入编《当代中国书画名家精品大典》《中国书画艺术家》等书籍。
