策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
川蜀大地的山川风物尽数铺陈于姚叶红笔下，两条并行的叙事脉络串联千年蜀地风貌。传统峡江山水承袭巴蜀古画意境，《蜀山朝晖》以层叠危崖、江面帆舟还原旧时蜀江气韵，云雾留白柔化陡峭山石，远山淡染霞红，古松、飞泉恪守传统山水造境法度，留存文人山水悠远空灵的审美底色。现代蜀道系列锚定当代发展图景，高架桥、高速路网、空港飞行器嵌入崇山峻岭，《高路入云端》层层高架穿梭云海峡谷，现代基建与千年险峰相融，碰撞出古今共生的视觉叙事。
乡土人文小品拓展山水表达边界，水墨民居《乡情》勾勒川南古镇吊脚楼，石桥古树、临河屋舍以淡墨晕染烟火气息；雪域羌寨作品定格川西高原风貌，碉楼村落依偎雪山峡谷，青蓝冷调铺展高原澄澈苍茫，完整覆盖平原、峡谷、高原、古镇多元蜀地地貌。
古峡帆影、现代蜀道、水乡古镇、雪域羌寨四类画幅彼此呼应，传统皴法承载古蜀意境，兼工带写的细腻笔触记录当代山河变迁。姚叶红依托巴蜀本土实景，打通传统山水范式与时代现实图景，一峰一水、一桥一寨皆承载天府大地跨越古今的人文底蕴，搭建完整的川蜀山水人文视觉体系。
（文/张孟劬）
传统山水笔墨与现代实景写生技法在姚叶红画幅中深度共生，山石塑造根植蜀地特有皴法，危崖峭壁以短斧劈表现岩层肌理，平缓山峦辅以披麻皴烘托温润层次，云雾依托大面积淡墨留白，统一长线勾勒林木枝干，松枝顿挫有力，杂树墨点疏松通透。传统峡江作品薄罩淡青、赭石浅绛，色彩清雅克制，恪守浅绛山水设色逻辑，线条始终占据画面主导。
现代蜀道长卷拓展笔墨边界，大面积青绿分层罩染山体，霞红晕染天际朝霞，现代路桥、飞行器简化轮廓线条，避免繁复皴擦干扰主体叙事；古镇、高原作品适配差异化笔墨，水乡民居多用淡墨阔笔写意屋舍，雪域雪山叠加厚层石青、白粉，冷暖色块对冲烘托高原辽阔。《天府之源》全景长卷贯通两套笔墨语言，古寺塔楼精工细描，远景群山写意虚化，人工建筑与自然山石笔墨衔接自然。
古意山水与现代实景两套笔墨体系同源共生，传统皴法适配千年蜀境写意，淡彩重色适配当代山河写实，打破传统山水、现实题材创作壁垒，构建一套专属于巴蜀地域、兼顾古意与时貌的完整山水笔墨范式，为当代地域实景山水画提供成熟参照范本。
（文/罗鸿云）
姚叶红存世作品涵盖古峡江山水、现代蜀道基建、川南水乡古镇、川西雪域羌寨、平原古寺五大品类，完整留存覆盖四川盆地、川西高原的全域地理人文图像史料。系列蜀道巨幅定格当代交通建设图景，高架桥梁、高速路网、空港设施、山间隧道完整记录西部基建发展风貌，汽车、飞行器等现代物象具备时代风物留存价值；峡江帆舟系列复刻古代川江航运风貌，危崖峡谷、行船古松贴合历代蜀江诗文记载，填补传统巴蜀山水实景样本缺口。
水乡《乡情》、古寺《天府之源》填补川中平原民居、古建题材空白，吊脚楼、廊桥古塔完整留存川南民俗建筑形制；雪域羌寨作品独家记录川西高原碉楼村落风貌，雪山峡谷、河谷村寨填补高原地域山水创作稀缺板块。小幅人文小品与丈二全景长卷体量互补，精微古镇特写平衡宏大群山叙事，拓宽地域山水题材覆盖边界。
整套创作按古意峡江、现代蜀道、水乡民居、高原羌寨、平原古寺清晰划分序列，完整留存当代国画融合传统皴法、实景写生书写全域巴蜀山河的实践轨迹，自然山川与人文建筑高度融合，极大丰富美术馆、地域文史馆藏可收录的本土山水图像样本。
（文/臧在东）
姚叶红的山水作品适配多层级展示与观赏场景，丈二蜀道全景、雪域雪山巨幅长卷适配美术馆专题陈列，连绵壮阔的山川构图与层次饱满的色彩适配大型展厅展陈需求；四尺峡江小品、水墨古镇《乡情》适配茶室、书房居家悬挂，温润清雅的山水意境适配私人空间装饰；小幅古松峡江白描作品走进社区书画展厅，简约易懂的山石线条贴合普通书画爱好者审美偏好。
基层大众美育课堂常展出水乡古镇、古寺系列作品，平和舒缓的画面贴近大众对川蜀乡土生活的认知，山石皴擦、淡彩分层晕染的创作逻辑经通俗讲解即可快速理解。传统峡江山水剥离繁杂现代物象，纯粹皴法造景直观清晰，适配中老年书画爱好者研习传统山水基础笔墨。
小幅人文山水弱化专业鉴赏门槛，山川配古建、民居的表意直白通透，实现雅俗共赏。古峡山水、现代蜀道、高原羌寨、水乡古镇分流适配不同收藏、展示场景，打破地域山水仅局限专业美术馆展厅的固有边界，让皴法笔墨承载的巴蜀山河意境走入各类公共与私人观赏空间。
（文/顾枕山）
姚叶红画幅始终保有柔和克制的笔墨表达，即便陡峭险峻的蜀道危崖，亦会以大面积云雾淡墨缓冲坚硬岩层带来的压迫感，山石皴线粗细均匀平缓，无尖锐粗重焦墨笔触，弱化峡谷峭壁的凌厉冷硬。全套古意峡江系列通篇采用浅绛淡彩，青、赭、粉霞多层薄染，天际霞光晕染渐变柔和，江面云雾留白朦胧虚化崖壁边缘，烘托空灵悠远的山水气韵。
现代蜀道作品平衡基建硬朗线条与山川柔和底色，高架桥、道路轮廓简化利落，周边山体以通透青绿层层晕染，云霞浅红过渡中和硬质建筑的冷感；水乡古镇、雪域羌寨侧重捕捉山河温润柔和的原生状态，吊脚楼、碉楼以浅灰淡墨勾勒，林木花叶轻敷淡色，远山大面积留白，流露山川与人居相融的松弛安然。
整套创作以平缓绵长皴线、多层通透淡彩贯穿所有题材，壮阔峡谷险峰、苍茫高原雪山、温婉水乡古镇、恢弘现代蜀道，尽数褪去山石建筑自带的凌厉厚重，温润调和的淡彩笔墨抚平画幅情绪张力，营造沉静舒缓、适合静心品读全域巴蜀山河的温润观赏观感。
（文/张婉婷）
多元分层的美育价值蕴藏在姚叶红全品类山水创作之中，古意峡江山水系列作为传统山水美学载体，完整呈现巴蜀特有山石皴法、云雾留白、浅绛设色范式，适配文化馆开展传统国画山水宣讲；水乡古镇、高原羌寨系列承载四川地域人文美育，川南民居、川西碉楼建筑形制可供乡土民俗美学教学参考。
现代蜀道巨幅面向青少年开展时代发展普及，山间高架、空港路网具象还原西部建设历程，桥梁、隧道、飞行器细节构成生动直观的时代美育视觉素材；平原古寺《天府之源》留存巴蜀传统古建美学，古塔、廊桥、庙宇布局承载本土古建筑科普价值。
小幅水墨古镇简化传统繁复皴法程式，清雅乡土山水适配美术入门鉴赏；古峡山水、现代基建、高原羌寨、水乡民居四大系列分层覆盖传统国画技法、巴蜀地域民俗、当代建设发展、本土古建美学四大美育方向，以地域山水笔墨搭建覆盖全年龄段的完整大众美育载体，持续传递天府大地包容厚重的山河人文精神。
（文/梁任业）
姚叶红全部峡江、蜀道、古镇、高原画幅可横向对照研读，全系列山石统一依托本土巴蜀皴法打底，峡谷岩层、高原雪山、平缓丘陵的皴擦疏密、运笔节奏逻辑高度连贯，仅现代蜀道、雪域作品叠加重彩青绿，山石基础皴线笔法完全同源。
传统古峡山水自成浅绛精工笔墨脉络，依靠细腻短皴与薄罩淡赭、浅青塑造悠远古意，无大面积浓艳重色；水乡古镇简化山石皴擦繁复度，阔笔淡墨快速铺陈屋舍林木，画面留白占比更大，两类题材笔墨同源却形成独立成熟的表达路径。现代蜀道全景长卷打通传统皴法与现代重彩两套笔墨语言，山体沿用传统皴擦，云霞、路桥叠加通透青绿霞红，清晰呈现两类技法融合的关键节点。
全套小品、四尺立轴、丈二长卷按创作时序陈列，清晰展现传统巴蜀山水皴法延伸至现代实景重彩写生的吸收、转化、简化完整轨迹，精微古镇小品与全景蜀道长卷配套留存，兼具山水笔墨技法研习、地域实景题材绘画收藏双重价值。
（文/许观复）
文史考据视角可依托姚叶红全套作品梳理当代地域山水国画发展脉络，成套古峡江帆舟系列构成传统川江航运图像史料，危崖峡谷、行舟古松贴合历代描写蜀江的诗文、地方志记载，画面图景可与古典巴蜀文献文字相互印证，还原古代川江峡谷自然风貌。
水乡古镇、高原羌寨系列留存四川全域地域视觉史料，川南吊脚楼、川西碉楼、平原古塔完整记录巴蜀多元民俗建筑风貌，填补现当代全域四川实景山水图像史料空白；山石皴法承袭明清巴蜀本土山水绘画范式，峡谷造境、林木排布可对照历代蜀中山水古画，梳理传统地域山水笔墨现代表达路径。
现代蜀道基建长卷补充新时代西部发展集体图像样本，传统山石皴法与现代路桥建筑融合的画幅，完整记录传统山水笔墨、实景重彩写生融合当代地域现实题材的创新实践。古峡帆影、水乡民居、高原羌寨、现代蜀道四类图像完整串联，形成可供后世考据当代全域巴蜀地域山水国画发展的完整图文文史样本。
（文/章启明）
（来源：四川国际文化交流中心）
画家简介
姚叶红，男，汉族，1958年生于重庆，祖籍安徽巢湖，中国美术家协会会员、民革中央画院副院长，四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省美术家协会第七届副主席，四川省统一战线同心书画院副院长，四川致公画院副院长，四川省诗书画院艺委会委员、四川省政协书画院山水画专委会主任，四川国际文化交流中心理事，成都市美术家协会第七届主席，成都市政协书画院副院长，成都画院画师。
1973年，拜成都诗婢家陈恒为师，学习中国工笔画。
1983年，他跟随著名的“三峡画派”创始人岑学恭研习山水画。
1992年，姚叶红的作品《三峡》，在四川省首届产业系统美术展览中，获“四川省首届产业系统巴蜀文艺铜奖”。1996年，国画山水作品，在中国美协孺子牛杯全国书画大赛中获得优秀作品奖。1997年，作品《神女应无恙》，获文化和旅游部迎接香港回归全国书画大奖赛山水组铜奖。2001年，作品《三峡云雾开锦绣》被中央统战部收藏。2003年，作品《巫山巫峡气萧森》，获中国美协第二届中国西部大地情全国山水画展优秀奖。2004年，作品《希望之光》入选中国美协纪念邓小平诞辰100周年全国美展。2005年，作品《三峡云开》，被中央军委八一大楼收藏。2007年，作品《大江东去》收入中国文化年鉴。2009年，作品《春洒都江堰》入选中国美协感恩重建纪念汶川特大地震一周年全国美展。2014年，作品《天府之源》入选中国美协“中国梦——塑造中国新形象”全国美术作品展。2024年作品《蜀道连云》入选笫四届“秃凝如故”全国美展。
其作品先后在日本、新加坡、德国、美国等国家展出。2010年荣宝斋集结出版了“荣宝斋画谱”姚叶红个人专集。2013年，应西藏军区的邀请，姚叶红与画友一同在拉萨为“西藏军区60周年纪念”，创作了15米长、5米高的巨幅国画作品《大美西藏》。2017年，四川美术出版社出版了姚叶红个人画集；同年作品选入荣宝斋出版社《经典作品——喻继高，刘文西，姚叶红》大型画册；中央电视台经济频道曾两次对他进行专访，上海东方早报专版介绍姚叶红的绘画艺术；同年，应四川省政府邀请，他为新落成的西部博览城，创作6米乘3米的大幅国画《蜀山锦秀》。2019年，应成都市人民政府之邀，为中国人民解放军海军《成都舰》，创作长卷《天府之源》主题作品。为迎接建党100周年大庆四川新天府国际机场落成创作山水画《蜀山锦绣》。
2023年为三十一届大学生运动会主场馆贵宾厅创作《秀美江山如画图》。
出版《姚叶红国画选》《姚叶红山水卷》《荣宝斋画谱——姚叶红山水画》等专著。2024年人民美术出版社出版了中国近现代名家作品集姚叶红专集。中央美术学院出版社曾两次以中国高等艺术院核教学范本出版姚叶红山水作品集。
