引线
艺术家
李沐磎
策展人
林书传
展览时间
2026年7月4日-2026年7月19日
开幕时间
7月4日（周六）15:00
地址
江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101
逸空间画廊宣布将在7月4日至19日推出暑期特别项目：李沐磎个展「引线」。其画面中快速的线条、强烈的色彩和内在的节奏，皆来自一种长期诚实的感受习惯，而非提前预设的观念。此次展览并非对一个成熟艺术家的定义，而是一个少年在诚实地面对感受、寻找自身图像语言的途中停靠。我们看到的，是一个正在形成自己视觉节奏的少年，其作品里的勇敢、急切与不稳定，恰恰构成了这个年龄最珍贵的质感。
瓶花
纸本油画棒
38×52cm 2024
前言
李沐磎的父亲李安源是我多年的同事，也是一直的兄长。因为这层关系，我看沐磎的画时，多少会带着一点长辈的心情。但也正因为这样，我更不愿意用漂亮话去包裹他。我曾问安源一个问题：沐磎这些图像是从哪里来的？会不会因为安源是艺术史教授，家里有大量关于西方现代主义、中国当代绘画的图像和文本，孩子从小被这些东西“投喂”了？安源的回答是否定的。这个回答对我很重要。因为如果不是知识系统有意喂养出来的结果，我们就更应该保留一种好奇心：这些画面内部的秩序、色彩与节奏，到底是从哪里生长出来的？我不愿把它简单归结为“天赋”。天赋这个词太省事了，它解释了一切，也等于什么都没解释。
紫葡萄
纸本丙烯
90×79cm 2023
十岁之前，沐磎做过大量造型训练，但这套训练并不是我们通常理解的学院素描。训练的方式主要是临摹、写生和想象结合起来，去训练观察力、记忆力和想象力。据安源兄说，沐磎画过超过一万幅线描速写，有时一次就画几十幅。这被称为“挑战肌肉记忆”。这个说法很有意思。因为它把绘画从脑子里的想法，重新放回到手、眼睛、身体和漫长时间里。这让我想到民间艺人的训练方式。民间艺人很少先讲一套完整理论，他们靠反复做，靠手上留下的经验，靠身体对形的熟悉，慢慢形成判断。这里的训练不是把一个孩子训练成乖巧的绘画机器，而是让他的手先跑起来，让眼睛和手之间形成一种熟练的默契关系。也正因为如此，沐磎后来的自由是有来处的。他的线条、形体和构图里，常常有一种速度极快的东西在里面，就像身体和脑子在不断的赛跑，有些画中手跑赢了，有些画脑子跑赢了。这可能也是我们能在画面中觉察到某种天然的差异。
RAGON
纸本油画棒
79×202cm 2025
十岁之后到十五岁，李沐磎开始尝试大尺幅的创作，几年下来累积了超过千幅的作品。油画棒、丙烯、油画、水彩等一切可用材料都在这一阶段开始熟练。创作数量绝不是要证明一个人的勤奋，比勤奋更重要的是，小沐磎很早就让自己的身体进入了大画的尺度之中。小画可以靠手腕解决，大画不行，大画需要肩膀、手臂、步伐，需要人在画面前来回移动，这时候赛跑的不仅仅是脑子和手，眼睛也加入到这项竞赛里来。这也解释了为什么李沐磎的抽象不是突然出现的。安源兄说，李沐磎经历了从具象向抽象的自发转变过程。自发很关键，它不是先读了抽象艺术史，再决定走向抽象；而是当大尺幅、强节奏、快速用笔和强烈色彩不断积累之后，具象的壳慢慢不够用了。原来的对象被挤压、拆开、拉长、重组，最后变成色块、线条、方向和速度。抽象在这里不是一种风格选择，而是绘画自身与身体性的双重压力而自然爆发的结果。沐磎曾说过一句话：“艺术就是爆炸。”这句话听上去很孩子气，也很危险，因为它很容易被理解成一种不受控制的宣泄。但李沐磎的爆炸不是没有前因后果的乱来，早期大量线描训练提供了形的肌肉记忆，持续大画提供了空间的身体经验，音乐则提供了节奏和情绪的触发。只是他处理绘画与情感关系的那根“引线”较短而已，以至于自己很难跑出自己作品的爆炸的“安全”范围。
废墟的礼拜日
纸本油画棒
119×186cm 2025
因此，看沐磎的画，我更愿意相信其中有一种长期的感受习惯。他不是先有一个清晰的主题，再去寻找形式；他往往是先被某种声音、速度、颜色或情绪击中，然后在画面里寻找一种能让它停下来的结构。这一点，从沐磎最近常听的音乐里，或许能找到线索。安源发给我的歌单中，有大量电子音乐、节奏性很强的曲目，也有动漫、游戏、流行音乐里的旋律性片段。像Tobu、Trivecta、Aspyer这一类音乐，常常依靠重复、推进、爆发和回落来组织情绪；而一些老港风的粤语歌曲，又提供了完全不同的抒情缓冲。从沐磎的音乐单也能回应他的绘画，不是某种单一趣味，而是一种对节奏的敏感所致：什么时候压住，什么时候放开，什么时候让色块撞在一起，什么时候让线条绕过去。音乐是我们理解沐磎绘画的一个临时入口，但他并不是在“画音乐”，更不是把音乐翻译成图像。沐磎只是在借音乐找到自己的呼吸，也想到了自己当时高考前去北京学画，整个画室的外地学生都听许巍，都会被那句“曾梦想仗剑走天涯”的歌词莫名感动。很多人画画时容易沉浸在故事里，画面靠内容往前走；沐磎的不同之处在于，他已经可以让画面靠音乐的节奏往前走。节奏不是速度快慢这么简单，它包括重复、间隔、重音、停顿和转折。
珍贵的山路
纸本油画棒
110×79cm 2025
回到作品，沐磎《晨曦》里那些粉、绿、淡蓝和暗红之间的分区，并不复杂，却有一种刚醒来的推移感；《坚决》里，紫、黄、红和黑色块之间的相互挤压，带着一种不太妥协的硬度；《防空》里那些竖向的蓝、白、红、绿，则像被拉长的声音，明亮里面夹着警觉。这些画还不能说每一处都完全解决了，但它们已经不是随手涂抹，而是在努力组织一种内部关系。我尤其注意到《小丑》。这幅画有一个近似圆形的头部，外圈的黑线压得很重，粉红、蓝、绿和橙色在里面拥挤、翻动。它不像一个可爱的儿童形象，反而有一点不安。黑色的手形或遮挡物从下方伸上去，使脸部被打断，也让画面产生一种轻微的压迫感。这个“小丑”并不滑稽，他更像是一个被观看的面具。一个孩子画出这样的图像，当然不必急着用心理学去解释，但我们至少可以看到，他对“表情”这件事并不满足于表面的快乐。他已经感到，一个形象可以同时包含明亮和阴影，热闹和孤独。《Once Upon A Time》是另一类作品。画面横向展开，红、黄、绿、蓝、白、灰不断纠缠，既有像车轮一样的圆形结构，也有像道路、山体或风一样的流动线条。它并没有把记忆画成具体场景，而是把记忆拆成速度、颜色和方向。这里最有意思的地方，不是它“像不像”某段青春，而是它没有把怀旧画得软弱。它的色彩很亮，线条也很活，但内部始终有一些灰色、白色和黑色在牵制，使画面不至于完全滑向甜美。这说明沐磎在处理情绪时，已经有了一点控制力：他知道情绪需要被释放，也需要被框住。《运河的命运》中画面中红色横向压在上方，绿色、蓝色、黑色和白色构成一种近似河岸、建筑或纪念碑的结构。那几块白色并不轻，它们像被立起来的时间标记，也像水面上突然显出的反光。画面没有讲述运河的历史，却把“运河”变成了一种命运感：流动的水被固定在色块之间，水平的方向被竖直的形体打断。对于一个少年而言，这种处理并不常见。它说明他在面对题目时，并没有满足于描绘对象，而是试图捕捉对象背后的结构。
等待
纸本油画棒
33×47cm 2021
当然，沐磎的画也有这个年龄不可避免的地方。有些画面还会过于依赖直觉，有些色彩关系还停留在及时的兴奋之中，有些构图靠本能解决，而没有经过更严格的推敲。这些都不必回避。事实上，这正是他现在作品中应当被保留的年龄质感。我们不能要求一个孩子丢掉自己的年龄。时间不会骗人。少年就是少年，他的勇敢、急切、不稳定、偶尔的过火，都是作品的一部分。真正需要警惕的不是“不成熟”，而是过早地被训练成成熟的样子。沐磎的作品《江南的罗马记忆》、《柯勒律治之花》、《一次离别》，则让我看到沐磎正在靠近更复杂的图像结构。《江南的罗马记忆》中，建筑、废墟、水流和色块被压缩在一个长条画面里，绿色和蓝色的流动感，与黑色孔洞、拱券式结构之间形成对峙。它不是一个孩子对“古代”的想象，而更像是在画一种被时间侵蚀后的空间。《柯勒律治之花》里，白天与黑夜、室内与室外、植物与建筑，被并置在一个长幅结构中。画面有明显的分段，却又不断被线条和色带打通。《一次离别》则更安静，白色拱门、黑色拱门、月亮和长方形平台构成一种近乎舞台的秩序。它没有哭诉离别，而是把离别放在冷静的形体里。这种克制，对沐磎来说是重要的。
镜厅
纸本油画棒
78×110cm 2025
沐磎的视觉经验来自哪里？来自南京的天气、江南的颜色、父母的日常、耳机里的音乐、手机屏幕里的图像，也来自他自己尚不能完全说清的情绪。绘画把这些东西混在一起，让它们在画布上形成暂时的秩序。这种秩序还在生长，它既不稳定，也不应该太稳定。因此，我更愿意把这次在南京逸空间的展览，看作一个中途的停靠，而不是一个结论。我们在这里看到的，不是一个已经被定义好的艺术家，而是一个正在形成自己视觉节奏的少年。他的好处不在于“像大师”，也不在于“超越年龄”，而在于他愿意诚实地面对自己的感受，并且已经开始寻找一种属于自己的图像方式。一个人画画，最难的是不要丢掉起点。可真正的起点并不是年龄本身，而是那种不急于讨好、不急于解释、不急于成功的观看方式。沐磎现在还站在这个圆圈的起跑线上。他前面还有很长的路，会遇到很多影响，也会有很多摇摆。作为长辈，我希望他慢慢跑，不要急着抵达。因为绘画的意义，很多时候不在终点，而在一圈一圈跑下去之后，还能不能认出最初那个自己。
（文/林书传，策展人，南京艺术学院美术馆副馆长，2026.5.31 来源：逸空间画廊）
画家简介
李沐磎，2011年生于江苏南京，祖籍安徽庐江。
个展《李沐磎：二十四节气》，南京艺术学院美术馆，2021年7月
个人画册《李沐磎》，香港爱莲居出版社，2021年
个人画册《江南节气》，湖南美术出版社，2022年
个展《引线：李沐磎个展》，逸空间画廊（南京），2026年7月
个人画集《once upon a time ：李沐磎》，中国美术学院出版社，2026年
个人线描集《月上弦》，中国美术学院出版社，2026年
多幅作品被北京三联书店新知文库选为书籍封面及插图。
