曹俊的“新宋式”山水观来自对宋代山水体系的痴迷。稍对世界文化史有了解的人，大概都不会反对这样的观点：宋代绘画是人类文明的标高之一。在后世痴迷者的眼中，其巍峨一如文化的宗教。因此，毫不奇怪的是，无论是达·芬奇、康有为，还是曹俊，对宋代绘画的向往都带有某种信仰的气息，其情形恍如一个圣徒迈入了他所向往的古老圣殿。宋代绘画，是中国山水的先贤们花了约600年的时间，创建了一套具有形而上学色彩的、以“味象”“媚道”“奥理冥造”为核心的山水画话语体系。
曹俊的“新宋式”山水观既是一种混合的当代文化意识——对当代山水图像化的反思与复兴古典山水观的文化自觉不分彼此地杂糅为一个整体；又是一种基于现实的创作策略。“新宋式”系列作品的卓越贡献之一，就是重释了中国山水的本义——曹俊在自然的谛视熟察中，以虚静之心镜照万物，随潮涨霜明的山川溪流而舒卷优游，精思入神处，皆为虚含万象之境，其一草一木，无不在蕴含奥理中而动人无际，心灵亦在寥廓的徜徉中，与辽远的宇宙精神融为一体，由此而化生出各类连绵往来的意象：其玄远缥缈，可见于《一泓溪去碧涵天》；其古趣晶然，可见于《祥光》；其莽苍寂幽，可见于《清凉图》；其萧散离落，可见于《在河之洲》。而在所有的“新宋式”作品中，最近于宋人冰壶澄澈之境的，便是《海上升明月》。曹俊在这幅作品中，苦心孤诣地描绘出仿佛亘古未变的清明高远之境：烟霞笼渚，静水深流，圆月悬置，惨淡而微茫。月夜朦胧的空明之美固然而令人沉醉，而浩瀚碧落与无尽苍穹，却又使心灵坠入空幻。在那一刻，生命意识如流晖，似秋痕地划过天际，而不知所踪……
“新宋式”山水的另一个贡献，是它成功地复活了以“天机”为表征的创作方法论。所谓“天机”，指的是创作主体以虚静之心弥纶万物时，有如天助般地而引发出的心灵之机，是心灵自然而然生发出的妙绪与意象。
（文/张晓凌，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长 视频来源：视频号@浙江春江曹俊艺术馆）
曹俊作品欣赏
曹俊 海上升明月 200cm×100cm
曹俊 秋水悠悠 200cm×400cm
曹俊 清潭鸣泉 200cm×100cm
曹俊 祥光 200cm×400cm
曹俊 在河之洲 200cm×400cm
曹俊 素心旖旎 200cm×400cm
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
