艺无涯，自己每个时期都有每个时期的阶段性困惑，时常告诫自我，创作上不能沉迷于一种技法和认知而自得，要在不断“否定”中拓展，在熟练掌握一种表现方法同时要赶快舍弃它，并开始新的语言探索与实践。“因指见月，得月忘指”，需要把已有的放下，回到自己本身，时时要“动心眼子”。
半是飞花半是诗
136x68cm
纸本水墨
2026
所谓心眼子，“心”是感性感知，“眼”是理性技巧和方法，即用两只眼睛看世界，一只眼睛是理性观察，一只眼（心）去灵魂的感知，眼与心要同行，不应困于技法，大胆忠于内心感受，去自由表达，让绘画顺应本心。
而今我老花仍好
136x68cm
纸本水墨
2026
绘画不是复制可见之物，而是让不可见成为可见，不要迷恋对对象表象的精准复制能力，要执着于捕捉那些隐藏在对象表象之下的“存在”。动心眼子，这里的“眼”更多的是单纯的技巧和方法，“心”是一个生命体如何看待另一个生命体的心路历程。“眼”见的是理性观察，“心”感知的是物象灵魂，这才是艺术的起始点。真正的绘画走到最后，拼的一定不是自己的技巧、风格、名声、他人的评价及刻意迎合社会主流，而是永远奔赴未知的成长，最后自己的灵性才有显现的可能。只要自己动心动肺去表现，作品里终究会藏着自己的气息、痛苦、慈悲、欲望、孤独和辽阔。所以，真正的艺术是一场终身的修为，修的不只是手眼技法，而是心相，修为到最后都会不自觉地慢慢开始用“减法”，减少炫技、减少证明、减少执念，开始敬畏自然，审视留白，讲究中庸，去回味那些无法用语言去解释的“灵性自由和感受”。
都是盛世容颜
136x68cm
纸本水墨
2025
细细品读过往的中外大师们的艺路心程，便会发现，真正伟大的艺术家最后都是让“眼”让位给“心”，活成了哲学家与修行者。
艺路漫漫，一定要多动心眼子！
（文/郑天伦 来源：海上水墨）
作品欣赏
法相（1）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（2）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（3）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（4）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（5）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（6）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（7）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（8）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（9）
35x35cm
纸本水墨
2026
法相（10）
35x35cm
纸本水墨
2026
好人家不该斜插海棠花
136x68cm
纸本水墨
2026
鸡爱的是米而不是你
136x68cm
纸本水墨
2026
青山不老我不闲
136x68cm
纸本水墨
2025
清高不过假面蒙
136x68cm
纸本水墨
2026
未来可期
180x97cm
纸本水墨
2024
喜上眉梢
180x97cm
纸本水墨
2024
笑指龙门贺丰年
180x194cm
纸本水墨
2025
有梦到徽州
136x68cm
纸本水墨
2025
画家简介
郑天伦，1970年生，安徽巢湖人，师从陈钰铭、梁占岩先生。现为中国美术家协会连环画艺术委员会委员、安徽省书画院专职画家、艺术委员会委员、安徽省美术家协会连环画艺术委员会主任、一级美术师。
作品入选第十、十二、十三、十四届全国美展、第五届全国青年美展、第五届全国中国画展，第十二届全国美展获奖提名。
