1917年，康有为在《万木草堂藏画目》之“序”中，提出了中国现代变革的“救亡”方案，其方法是以西诠中，从西方近现代写实绘画的评价体系来反证宋元绘画正宗性。在康有为看来，“院画”“界画”“宣物”“体物”“存形”“形式”这些传统的画学概念，在义理上，与西方科学写实主义是相通的；以这些概念为核心，完全可以构建一套与西方对话的现代话语谱系，他的结论是：“合中西而为画学新纪元”。如果细读康有为的画论，还可以进一步理解其隐晦之义，那就是宋元之画学，具有跨文化的普世性价值，因而，它是建构中国美术现代性的精神资源与文化根基——这也是近现代倡导民族文化复兴者，言必称晋唐、宋元的原因所在。
倘若让我举出宋元绘画跨文化价值的第三个案例，我以为，非曹俊的绘画莫属。在达·芬奇创作“宋式山水”作品的500多年后，曹俊以“新宋式山水”的创作姿态，出现于世界艺坛。在讨论曹俊的作品前，我们必须意识到这样的问题：“新宋式山水”产生的根源究竟是什么？或者说，为什么谈到文化复兴与跨文化互鉴，达·芬奇、康有为、曹俊会不约而同地返回宋代？
（文/张晓凌，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长 视频来源：视频号@浙江春江曹俊艺术馆）
曹俊作品欣赏
清净地设色银笺78cm×108cm
人间四月天设色金笺78cm×108cm
幽泉鹭鸣设色金笺108cm×78cm
卧听寒流雪山白设色银笺78cm×108cm
天地同攸设色金笺108cm×78cm
苍穹玉镜设色金笺108cm×78cm
海天之怀设色金笺78cm×108cm
天地正气设色金笺200cm×200cm
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
