在中国当代书坛，谢小铨是极为特殊的学者型书家。数十年深耕国博文物鉴藏、金石考据的阅历，让他跳出时流浮华，以金石为根、典籍为魂，走出一条“以学养书、碑帖相融”的正道，笔墨间沉淀着千年文明的厚重底气。
谢小铨的书法根基深植金石古文字体系，商周金文、秦汉碑刻是其创作核心脉络。2026年新作《临秦公簋》《临少室阙铭》尺幅宏阔，通篇取法青铜铭文与汉碑摩崖，线条沉实凝练，起收藏锋不露锋芒，将青铜器铸刻的古拙质感转化为水墨笔意。《揀斋周金文攗》以长卷梳理周代金文脉络，一字一考、一笔一证，不刻意炫技，重在还原古文字原生气韵；《跋乾隆本石鼓文（节选）》融考据题跋与行楷于一体，小字温润清和，与石鼓文雄浑书风形成刚柔对照，正是他“金石千声，石鼓遗音”创作理念的直观呈现。其拟汉碑作品《易成礼修》联取华山碑宽博体势，结字方正端稳，墨色厚重沉静，延续正大雄浑的精神内核，尽显文人风骨与庙堂气度。
临少室阙铭 144×366cm 2026年
碑帖双修、诸体贯通，构成谢小铨完整的笔墨体系。于碑，他浸淫商周金文、秦石鼓、汉隶、魏碑，汲取金石雄强骨力；于帖，深耕二王行草、唐人诗卷，习得帖学灵动气韵。书写古典诗文时，书风随文辞意境自然流转：《李太白〈横江词〉六首》行草洒脱流畅，笔墨开合随诗意起伏，江海浩荡之气跃然纸上；《陶渊明〈饮酒〉其四》楷行相间，冲淡平和，贴合陶诗隐逸恬淡；集宋人梅花诗条幅清劲秀雅，枯笔淡墨勾勒清雅意境，一碑一帖、一刚一柔，切换自如毫无违和。巨幅楹联《沧海青莲联》纵逾四米，大字开张雄阔，笔力扛鼎，兼具榜书的磅礴气势与文人书写的细腻层次，是其大尺幅作品的代表之作。
陶渊明诗《饮酒》其四 180×97cm 2023年
不同于单纯以笔墨抒情的书家，谢小铨始终秉持“书法为思想载体”的创作观，把数十年文物考据、古籍校勘的学术思考融入笔墨。长期主持馆藏文物整理、金石拓本考释的经历，让他的创作不止于写字，更是对传统文化的活化阐释。面对甲骨、金文这类博物馆中静态的古文字遗存，他以水墨重塑线条韵律，让沉睡的文物经由书法重回大众视野；各类金石拓本题跋作品，融文物断代、文献考证、书法品鉴于一体，文字兼具学术价值与审美价值，真正做到“书内见功力，书外见学识”。业内评价其作品“以今研古，借古开今，精神内容与形式语言并重”，精准点出学者书法独有的厚度。
临秦公簋 144×366cm 2026年
作为文博领域资深专家与高校评审专家，谢小铨始终坚守书道本源，拒绝流于形式的猎奇造作。他以颜书为立身根基，追求字如其人、中正浩然，无论金文、隶书、行楷，皆无狂怪张扬之态，笔墨沉静克制，藏万千丘壑于平和尺素。从商周青铜铭文到唐宋诗文，从摩崖碑刻到文人题跋，他以笔墨串联起中华文字演变长河，让书法不止是视觉艺术，更成为承载历史、传递文脉的媒介。
金石无声，翰墨有言。谢小铨以学者之眼观古，以书家之手传文，在考据与创作之间架起桥梁，于当代浮躁书风中守住一份沉静与厚重。一笔一画皆是千年文脉的缩影，一纸一墨尽藏文博治学的严谨，为当代学者书法树立了兼具学术深度与艺术美感的典范。
（文/文化视界）
作品欣赏
拟华山碑笔意“易成礼修”联 45×248cm 2026年
集宋人梅花诗 67×180cm 2025年
李太白《横江词》六首 53×224cm 2024年
沧海青莲联 420×60cm×2 2023年
欧阳修《集古录兰亭修禊序跋》 45×65cm 2023年
跋乾隆本石鼓文（节选） 75×75cm 2023年
揀斋周金文攗 240×60cm 2021年
艺术家简介
谢小铨，中国国家画院书法篆刻所副所长、书法篆刻专业委员会研究员，文化和旅游部优秀专家，文化和旅游部高级职称评审委员。先后毕业于中央美术学院、中国艺术研究院，获美术学博士学位。长期于中国历史博物馆、中国文物信息咨询中心、中国国家博物馆任职，专注古代文物收藏、保管、出版、展览与学术研究工作。曾任中国国家博物馆研究馆员、学术委员会副主任、副馆长。
