2014年，我曾以“都市文明的创口”为主题探讨过韦宇朋的绘画，一晃这么多年过去，宇朋的艺术又取得了可喜的进展。从拥堵的城市转向熙攘的码头，他在保持鲜明个人艺术面貌的同时，坚定地实现了对自我的突围——“君子豹变，其文蔚也。”宇朋的画面绝少出现优美的山川景象，哪怕偶尔画得潇洒痛快，也往往具有紧张与冲突的心理特质。宇朋的画水面即便是碧波万顷，也绝不会令人凌风惬意。同样，作者笔下的码头亦从未出现过孤帆远影、江岸送别的传统意象，他更愿意让都市的蜃景笼罩在波光的迷离之中。这位从广西南刀屯吊脚楼走出来的油画家，似乎宁愿以这样的一种方式表达自己对家园的眷恋。两年前的一个夏天，我见到宇朋的儿子，他正在上幼儿园，但依然留着南刀苗寨人特有的发型。宇朋告诉我，那是他希望儿子勿忘家园故土。在宇朋的心中，远离多年的故乡一直在心中占据着重要的地位。相传乾隆南巡时过镇江，与金山寺长老眺望长江上的过往帆船，他问江上有舟几许？方丈答曰：有二，一曰名，二曰利。“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。”这是太史公两千年前对人类经济活动所作出的生动概括。或许，宇朋的码头与江面之上，那看似熙攘热闹的人群与场面，也只有“名利”二字活跃其中。而无论是对我们，还是对艺术家本人，这两个字都是需要时刻警惕并警醒的。作为“名利”的对立，则是范仲淹登临岳阳之后的“两字关情”。或许，那是常人所无法企及的崇高境界。但就艺术家与艺术创作而言，“忧乐”的交织却是一种常态。当曲终人散，当城市与码头的喧嚣在夜色中归于寂寥，艺术家内心所独守的那份“忧乐”，则无疑是前行的根本动力。
——封治国，中国美术学院副院长、博士生导师
《城市的命运之八》 100x200cm 2014年
入选“第六届北京国际美术双年展”
中国美术馆收藏
《夜色歌声》 130x160cm 2017年
入选“俊采星驰——江西美术作品学术邀请晋京展”
中国美术馆收藏
《贤士路口》 100×180cm 2015年
入选“开放与融合—2018首届大芬国际油画双年展”
大芬美术馆收藏
韦宇朋的作品有着明显的写意倾向，画面中对于物象的呈现有着他对现实生活的观察和体验，但他并不拘泥于对现实世界的描摹。在绘画中，他注重整体感受的抒发，画面的色彩经营以及手法的表达上面显得自由而且很轻松，体现了很强烈的绘画性的感觉。另外，他在绘画材料的表现上，也具有很强的油画语言的美感，而这种油画语言的美感我认为是一种现当代绘画语境的呈现。与其他的一些写意画家不同，韦宇朋在题材的选择上，他关注的是现实生活，像他创作的《城市》系列以及《港口》系列作品，既有日常城市生活的这种表达与描绘，还有对于一些工业题材的关注。其中，不仅体现了他对于城市生活的一种忧心，还展现了他对于往昔以及未来的一种沉思以及冥想。因此，韦宇朋的作品中有着一种对人的关怀，一种大关怀。韦宇朋作为八零后的一位优秀青年画家，在形式上的探索，卓有成效。另外，在创作题材上面也有他的关注点与发力点。应该说，在他这一代画家群体中，具有很强的代表性。
——何红舟，中国美术家协会油画艺委会副主任、中国美术学院绘画艺术学院原院长
《游乐园》 130×180cm 2018年
入选“第七届全国中青年油画展”入会资格作品（收藏）
大芬美术馆收藏
《大时代》 150×160cm 2017年
入选“2018年全国中国画、油画作品展”并获入会资格作品
《码头故事》 140×170cm 2017年
获“可见之诗—中国油画风景作品展”优秀奖
山东十笏园美术馆收藏
《大时代》《南方码头》和《起航》标志着韦宇朋油画个性图式的形成，这就是将历史风景与现实存在合而为一的历史隐喻。这意味着他对城市现代化的隐痛更深刻地延伸到了历史的情境中，从而使他的绘画脱离了对现实形象的直接描写而形成一种文化寓言。实际上，形成韦宇朋个性图式的油画正在于他如何把这种内心隐密的心象通过色彩和笔触在画布上形成某种固定的节奏。他喜爱大笔触的块面，又在块面里穿插一些坚硬的线条，色相也几乎是根据自己标记性的暖灰体系来变奏。他从不让自己的油色光润平滑，而总是枯涩沉滞，似乎是老墙的斑驳、枯木的毛涩。显然，韦宇朋城市油画的图式来自于这种油彩材质在他的个性标记里形成的某种质感，也因对这种质感的追寻让他努力去掉物象的实相，而将半抽象半具象的图形通过这些媒介表露出来。这是他对绘画与图像关系的理解，没有手工媒介的独特性或个性化，他的油画个性图式也难能获得充分显现，其作品让人们感受到了这种油画的绘画性审美的创造。
——尚辉，中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任、博士生导师
《北平1898》 150x160cm 2017年
入选“第五届全国青年美展”
韦宇朋的画，没有太多程式化的束缚。创作中，他很注重把握个人的感觉，作品清新、时代感强。如《车》系列反映都市的拥挤和喧嚣，《江南风景》系列着意油画语言在风景画方面的探索与表达，《远行》系列则融入了浓郁的个人生命体验与感触。这些作品或斑斓，或沉郁，或轻盈，看似面貌不一，但很清晰地呈现出了韦宇朋个人的艺术气质和风格品质。德国诗人席勒说：“只有恒心可以使你达到目的。”韦宇朋今天在画画上成绩的获得，也正是他一直坚持的结果。“坚持，是最可贵的品质“——韦宇朋以他的作品，对此做了最生动的诠释。
——罗坚，南昌大学艺术与设计学院美术系教授、江西省美术家协会原副主席
《起航》 160×180cm 2019年
入选“第十三届全国美术作品展”并获进京作品
浙江英泽艺术馆收藏
观韦宇朋的画最大的感受是，作者以出色的色彩表现能力表达了自己对当下的观感。在作者笔下的各式场景或风景中，作者正享受着色彩在画布上纵横恣肆的快感，他似乎沉醉在色彩的交响中不能自拔。由此，他的画作传递出来的，不仅仅是印象式的场景，而因为其顺应了色彩的内在逻辑，则风景已非常人眼中的风景，而成了某种形而上的风景。它既没有脱离写实的范畴，又印象朦胧、充满奇幻。色彩自足的美妙和华丽于此彰显。我们还能看到，尤其在处理响亮、强烈的色彩与画面的融合统一方面，作者显示了非一般的把握能力。无论是近乎原色的湛蓝、耀目的橙色乃至响亮的大红，在画面中总能合理地存在。而灰调子作品的把握，则更见娴熟和轻松。欣赏这些作品，不由令我想起雷诺阿的一句名言：“为什么人们总是在绘画中找思想呢？当我看一幅杰作时，我单纯地满足于欣赏。”
——陈米欧，江西日报社文体部主任、评论家
《斗马·1》 布面油画 150x160cm 2023年
入选“大路西行——第二届全国油画作品展”
《牧歌》 布面油画 170x140cm 2023年
入选“大路西行——第二届全国油画作品展”
（来源：南昌市文学艺术院）
画家简介
韦宇朋，1985年出生于广西南刀，苗族。毕业于南昌大学美术系。现为硕士研究生导师、江西省四个一批人才，洪城文化领军人才，南昌市高层次人才。八零油画学社社长、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、江西省美协油画艺委会秘书长、南昌市美协驻会副主席兼秘书长、中国写意油画研究院特邀创作员。
2011年创立著名的全国性油画艺术组织“八零油画学社”。该艺术团体由中国最具代表性的80后油画家组成，社员作品在中国文旅部、中国文联、中国美协等主办展览赛事中入选获奖近400件作品，且作品多次被国家美术馆等国内外重要美术馆或艺术机构30余家收藏。八零油画学社得到了业界和社会各界的认可和肯定，现学社已经成为中国油画界的中坚力量。
而韦宇朋本人从事油画艺术创作多年，主要研究城市系列、码头系列、晚清民国系列、马文化系列及风景油画等，各系列作品风格独特、艺术面貌明显，创造了“韦氏”油画风格。
作品在中国文化和旅游部、中国文联、中国美协等主办展览赛事中入选获奖60余件，其中包括“第十三届全国美展获进京展作品奖”、“中国美术馆典藏精品特展”、“中国油画名家邀请展”、“中国青年油画作品展前十优秀作品奖”“中国油画风景展优秀奖”“北京国际美术双年展”、“深圳国际油画双年展”等等，曾代表中国油画家赴法国大皇宫参展，参展作品全被法国收藏。另两幅作品被国家美术馆（中国美术馆）收藏以及多幅作品被国内外三十余家重要美术馆收藏，同时广受众多藏家青睐并收藏其作品。作品发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《中国美术报》等刊物。
