“杨晓阳的写生世界与水墨实验”6月17日将在安徽师范大学开展

一个偶然的动议，1985年我和六位同学一起骑自行车从西安出发，历时四个月，经过陕西、甘肃、青海、新疆。四个月的丝绸之路（国内）原本是准备一个月完成的。想象中的丝绸之路，我们当时仅有一点历史和考古知识，一旦起程，就立刻被从西安起步2000多年前就开始的丝绸之路沿途所接触到的、看得见摸得着的历史遗存和传说所吸引。原想一个月，实际四个月都不够用。每一天都在惊奇发现的兴奋中度过，直到疲劳得抬不起眼皮，手脚不听使唤。

从1985年到2025年，整整四十年过去了。四十年来时不时回忆起当时的所见所闻，很多经过的事情沉淀了以后，不可磨灭的印象反而越来越清晰。当时只知表象的奇特炫目，现在对深层的精神才逐渐地领悟。

丝绸之路是2000年梦幻之路。它包含着政治、经济、军事、文化、民俗......无所不包丰富多彩，四十年来，从开始只是好奇，如今已经成为我艺术生活的宿命。不画丝绸之路画什么？这个问题从无答案。

四十年来，经历从同代人都一样的学习前苏联的社会主义现实主义，到改革开放逐渐地对中国自己的民族、历史传统反思和领悟，再到走遍大半个地球看到了西方的古代和当代，回到自己的创作，自然而然地从写实到写意再到不断地产生新的思维，新的探索，实践的结果，不断有作品的产生。透过作品，透过生活逐渐形成超越事物本身的思考。我体会到“形、神、道、教、无”的理念，似乎形成了一个完整的循环，在具体的实践中不断探索、深化。

我主张“题材模糊化、主题多义化、章法多维化、造型意象化、用笔书法化”。收获是逐渐在实践中形成的，一个台阶式的，又循环往复的完整的体系，不可分割。如果没有实践，如果不及时的总结，对自然而然在实践中形成的一种递进关系也不够清晰。实践出真知，“实践认识——再实践——再认识”，不是一句空话。切身体会，切肤之痛，都是在感受到外界事物表象的时候自然而然形成的一种状态。这个状态有它自身的局限，也有不断突破这个局限所产生的升华。

2024年的最后一天，人工智能DeepSeek产生了。我突然被吓了一跳，定神一想，这是一个新时代。它改变了我们时间和空间的概念。分秒之间，以往的世界就成为过去式。我们的艺术难道不是这样子？我们几十年的探索，可能在分秒之间就都成为过去式。如果不突破，DeepSeek判你死刑，只有站在DeepSeek的肩膀上，才有无限生存的可能。

这个展览是一个小小的回顾。四十年弹指一挥间，展现在大家面前的是过去时，或许是一个展览，或许是一次告别。今天以展览的形式，或许也是再一次告别，当然“学我者俗，似我者死”，人类已知之外的无知才是我们的无限空间。

让我们努力的创造吧！

（文/杨晓阳，2025年6月21日凌晨，明园）

与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。

纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年