名家评述
回溯古人山水观照的视野，我不禁在想：一千五百年前南朝宗炳《画山水序》所言的“张素以远映”，在今天大概就是这个状态，只不过涂少辉的“远映”不是面向“昆仑”，而是更遥远的天宇，从这个角度上，应该没有比少辉“映”得更“远”的水墨创作了吧。
正是在这一角度上，涂少辉的星空题材创作实践，不仅是一种特定主题的开拓，更为我们打开了水墨表达的观照视野和时空想象。可以想见，在某一个星月夜中，少辉又会展开他巨大的绢本画幅，映照无垠的星空，也映照自己融入星空的心境。
（文/于洋，中央美术学院副院长、教授、博导 ）
涂少辉
如约而至-3
创作年代：2025年
材质：绢本设色
尺寸：80×160cm
中国古代诗人、画家对星空、星河发出过无数的歌咏赞叹；国际上，哲学家、诗人、画家同样如此。
星空是一种终极之问，因此它在当代的挑战远远大于远古和过去。在这一点上，涂少辉深知，所以他仰天吁求——赐予我智慧，表达我之真情。因为如此，他这些年才集中心力，专务星空艺术的探索，他广览中外文献，探寻前人的星空艺术，参照当代的星空艺术实践，决意深究星空在当代的价值和意义。
这本书记录了他的思考和创作，也列举了当代的星空艺术，有这样一个青年一辈的艺术家的星空艺术探险，这一主旨的思考与艺术会再次得到重视和挖掘。
（文/王春辰，中央美术学院美术馆原副馆长、教授 )
涂少辉
如约而至-2
创作年代：2025年
材质：绢本设色
尺寸：80×160cm
涂少辉将自己的近作称之为量子美学的实践，这一转变让我感到惊奇。在几年前，涂少辉一直是“新水墨”艺术运动的代表人物之一，在该领域中，艺术家和批评家讨论的主要议题是作为传统的水墨如何实现当代转型，很少涉及艺术之外，甚至是水墨之外的内容。
但近两年，该领域的艺术家纷纷开始转型，这或许是学术研究未能从根本上给予“新水墨”以价值肯定的结果。因此，尽管艺术家具有不同的转型方向与过程，但总体趋势倾向于更激进的手段和观念。涂少辉亦是如此，从前期以格式塔结构为基础的创作转向了对量子科学的艺术思考和运用。
涂少辉
万有引力-3
创作年代：2025年
材质：绢本设色
尺寸：80×160cm
但涂少辉不是一个科学家，也不仅仅一个科学爱好者，他将艺术的人文视角带入了对科学的审视中。在极微观的量子世界，与极宏观的宇宙图景之间，他找到了某种密切的关联，或许，这是因为我们已经能够明显观察到原子内部的精巧，但却无法同等精确的观察到宇宙，宇宙依然是一片篇混沌。
正是如此，二者一方面展示出视觉上相似性，另一方面又显示出各自作为一个世界的独立性和完整性，就像佛家所云，集一千小世界为一小千世界，集一千小千世界为一中千世界，集一千中千世界为一大千世界。涂少辉深深着迷于此，对于一个从事人文创造的艺术家而言，他花费不菲购买了许多天文观察设备，投入大量精力收集和阅读相关文献知识，并将自己对科学的喜好和理解转换成人文艺术的结果。他的一系列新作都以装置的形式出现。这些装置艺术一方面结合了涂少辉所熟悉的水墨材料，另一方面又加入了激烈的光线。时间和空间在这里展开、蔓延、转换，它们在新角独下展现出对不确定、随机性和未知性的思考。涂少辉力图通过新作所呈现的，并不是通常意义上的科学之美，而是一种指向未来的世界观。
涂少辉
静默如初-2
创作年代：2025年
材质：绢本设色
尺寸：80×160cm
正是因为如此，涂少辉的新作才成其为艺术，艺术家力图通过这些装置作品表达对世界和宇宙的根本性看法及其变化。回首中国绘画史，所谓“自然”“丘壑”，同样如此。在跨越千年的历史中，尽管艺术的形态发生了天翻地覆的变化，但人类始终追寻的问题却永恒。
（文/盛葳 清华大学美术学院研究员）
画家简介
涂少辉，1977年生于新疆，毕业于中央美术学院，现任教于山东师范大学美术学院，副教授、硕士研究生导师。曾获第十四届全国美展进京作品、第四届全国青年美术作品展优秀奖，入选第十一届、十二届、十三届全国美展，第九届、第十届全国工笔画大展学术提名。中国美术家协会会员。涂少辉多年从事星空艺术主题创作，作品《五星连珠》被中国美术馆收藏，作品被深圳关山月美术馆、宁波美术馆、新疆美术馆、张家港市美术馆、厦门美术馆、中山市美术馆、苏州尹山湖美术馆等机构收藏。出版专著《星空画研究》《典雅——涂少辉工笔花鸟画探微》《似是——涂少辉作品集》等。
