梁智龙 | 由物入象，由象生意，这条路我会继续走下去

这些年，国内外的求学、访问与驻地经历不断打开我的视野，也促使我重新回到对自身文化根系的思考。越是面对全球化的艺术现场，我越感到，中国当代绘画不能只是追逐新奇图式，也不能简单借用西方当代艺术的话语方式，更不能把传统文化处理成表面的符号装饰。真正有价值的绘画，应当在开放吸收中建立自己的精神结构，在当代视觉经验中重新激活中国艺术内在的思想方法。

《巴黎日记20》

纸本综合材料

26CM×37CM

2025

写生对我而言，是重新面对世界、重新确认自身感受的方式。无论是法国奥维尔的树影与房舍，内蒙古清水河的秋意，还是湘西街巷、山水和夜色中的空间气息，我并不只是想把眼前景物再现出来。真正吸引我的，是景物在某一瞬间与我的身体、情绪和内心经验发生的联系。一片光、一堵墙、一棵树、一处屋檐、一条街巷或一重山影，都可能在观看中转化为绘画的起点。

这个过程，也与我近几年博士论文写作中思考的《周易》美学相关。所谓“观物取象”，并不是停留在对物象外貌的描摹，而是在观看中提炼气息、结构、节奏和意味。《周易》象数思维给予我的启发，也不在于具体符号的借用，而在于它关于变化、生成、关系和秩序的思想方式。所谓“生生之易”，在我的创作中首先体现为一种过程意识：一幅画并不是从开始就被完全设定好的结果，而是在不断观看、判断、试探、覆盖、破坏和重构中逐渐生成。

因此，我的综合创作并不是为了再现某些预设物象，也不是为了制造表面的抽象形式，而是希望从材料、肌理、残留色块和偶然痕迹出发，在反复涂抹、遮蔽、保留和调整中，逐渐逼出某种潜在形象。那些介于可识别与不可识别之间的符号，都是现实物象经过心灵经验和绘画语言转化之后留下的痕迹。

我理解的“立象尽意”，是让画面中的线条、色块、肌理、虚实、明暗、轻重、开合等关系，逐渐形成能够承载精神经验的视觉秩序；而“得意忘象”，则意味着形象在不断转化之后，不再停留于表面的可见之物，而是指向更深层的情绪、经验和生命感受。

《奥维尔的风景之1》 

纸本油画棒、水彩 

29×41cm 

2025

这条探索之路并不轻松。很多时候，画面并不会按照预想的方向发展，甚至会在反复修改中陷入停滞、混乱和自我怀疑。但也正是在这种不确定之中，我越来越感到绘画对自己的意义：它让我不断回到自然、生活和内心，也让我在一次次失败、判断和重新开始中，继续寻找属于自己的观看方式和表达方式。

虽然这批作品算不上是某种成熟的展示，但却是我在探索道路上的阶段性痕迹。它们来自自然，来自生活，来自面对画布时的犹疑、推进与重构，也来自我对中国当代绘画如何重新连接传统精神与当代语言的长期追问。

由物入象，由象生意，这条路我已经走了很多年，也仍会继续走下去。

（文/梁智龙）

作品欣赏

《湘西日记5》 

布面油彩 

100×80cm 

2026

（来源：70油画公社）

画家简介