“葵山——许江艺术展” | 在草木荣枯与山河静默中，安放一代人的精神坐标

走进位于广东美术馆三楼展厅的外平台，九尊铜铸葵头如巨石矗立，似山峦叠起，又如波涛翻腾，充满力量感与流动美，吸引观众络绎不绝。

这是中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任许江继2007年在广州举办“远望——许江绘画展”后，时隔19年，再次来到珠江河畔举办大型个展。

由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅共同指导的“葵山——许江艺术展”5月30日开幕，展出许江作品380件，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种创作媒介。

这些艺术作品集中展现许江在不同时期对自然与生命、历史与时代的思考。葵的倔强风骨，象征一代人的精神意象，山的宽厚胸襟，恰似土地般包容与厚重，是取之不竭的灵感来源。

中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任许江。新华社记者黄国保摄

“常见如同初相见，似曾相识有葵山。”中国美术家协会主席范迪安如此评价称，许江的作品是个体的具身经验，也是时代的共同记忆，是文化的远望，也是精神的回望，由此形成当代艺术形态的中国表达，全球文化语境的中国话语，高扬起当代国际艺术对话的主体性。

葵倾四时：草木风骨映照时代精神

“葵”是此次展览的“双线”主题之一，也是许江的艺术创作母题。走进“葵颂”展区，铜铸葵头以最野生的姿态生长、挺立、蔓延，涌现出强大的生命力；“炼歌”展区呈现盛放的、花瓣渐落的万千姿态的葵；“重屏”展区以俯视与平行、近观与远望不同视角，展现每一株葵独特的质感与肌理。

古人常以梅兰竹菊寄情。在许江看来，它们清雅高洁，却难以承载当代中国人历经风雨、向阳而立的厚重体验。“作为五十年代生人，我们的生命轨迹与新中国的成长同频共振，历经风雨坎坷，见证山河蓬勃。葵的群生苍茫、倾阳而生，更能诠释一代人的精神面貌。”

而这一触动来源于一个记忆深刻的画面。2003年，许江在土耳其马尔马拉海峡沿岸的荒野上，看到一片夕阳下野蛮生长的向日葵。这片荒废却极具生命力的向日葵，激发他对自我与同代人生活历程的深刻关照：葵，一个生命的历史，也是一代人成长的写照。葵，不只是单纯的花朵，也饱含生命的厚重。

此后，葵也点亮了他的创作。从最初的观葵写形，许江慢慢读懂中国人借草木寄情的情志，将自己喜爱的读书、作诗，积累的文学修养与人生感悟，慢慢融入画葵中。

“和20多年前相比，现在最大的变化是‘葵长大了’。”从108张小画组成不同“肖像”的葵，到“长”在半空的雕塑葵……一组一组有关葵的作品数量更多、形态更丰富、表达更自由。许江坦言，相较于早年创作的克制与思辨，现在更倾向于放开手脚、直抒胸臆，让葵在笔下自然生长。

中国美术馆馆长潘义奎在展览开幕式上致辞表示，不同于常规的风物描摹，许江笔下的葵，脱离了自然物象的浅层表达，被赋予坚韧、向阳、扎根、笃行的精神内核，让个体创作对接时代精神，让艺术作品兼具视觉张力与思想深度。

山怀万古：山河气韵溯源精神本心

展览的另一主题“山”，也是许江创作的核心母题。

许江所画，多为江南之山。少大开大合，却错落灵动，少陡峭绝壁，却起伏婉转。这种中国江南的山水，多以水墨为载体，用颜料更为厚重的油画来表现意境，尤为困难。

许江却用油画画出了江南山水所特有的郁郁葱葱、草木华滋的气象。他以厚重的油彩、丰富的肌理，发掘水墨山水的另一面，构建出具有东方气质的独特风景。

“画笔不够的地方，用刻刀破局。堆叠、涂抹、刮擦等动作自带顿挫、棱角、虚实变化，既能模拟山石肌理、云雾层次，又能打破笔刷的顺滑感，营造空灵的意趣，让油彩质感贴合山水气韵。”许江说。

如果说葵是许江直面时代的真情书写，山水则是他溯源本心的精神归宿。回顾近五十年的绘画生涯，三座贯穿人生的山川，构筑了他山水创作的精神内核。

福州浮山，是初心萌发的故土记忆；茶峰峡群山，承载磨砺淬炼的青春岁月；杭州象山，见证艺术事业的深耕笃行。“这三座山，有故事、有记忆、有温度，让我的山水创作始终扎根真实的生命体验，而非悬浮的笔墨空谈。”许江说。

大雨过后山间云雾翻涌，暴雨将至乌云蔽日，富春江两岸秋日枯枝萧索……“众览”系列作品记录了风景的戏剧性与张力，让观者看见风景背后的情绪与力量。“怀山”系列作品将不同时空、不同视角的片段组合交织，构成自由深邃的山水意象，展现“写胸中丘壑”的精神内核。

“近年来，许江先生行走于南方山林与溪野之间，写生为法、笔触入山，在自然风光中寻求新的精神寄托，从一代人的时代印记，走向人与自然、与大地的深层对话。”广东美术馆馆长王绍强说。

珍视艺术：留住痛与歌的生命体验

本次展览将持续至9月6日。开幕首日便吸引大量观众驻足观看。当数字影像、AI创作呼啸而来，吸引人们线下驻足观赏一幅画的密码在哪？

“葵山——许江艺术展”吸引观众驻足观看。新华社记者黄国保摄。

许江说：“AI创作可以复刻形式、堆砌技法，却无法拥有人类可歌可哭、可感可悟的鲜活生命体验，而这恰恰是艺术最珍贵、最不可替代的灵魂。”

在他看来，艺术是生命的真诚表达，藏着创作者的痛感、挣扎与释然，是身体与世界、心灵与时代对话共鸣的结果。当代艺术最该坚守的，是鲜活的生活体察、真挚的生命情感与深刻的人文坚守。

此次展览，还有一处特别的展区，整齐地排列着一屋子的写生画架。这些风景写生作品，从数百张写生稿中甄选出，呈现创作者日复一日耕耘创作的现场。

许江也是一位教育者，曾执掌中国美术学院二十年。现任中国美术学院院长余旭红说，以画布作旷野，用雕毛残笔当锄把，他曾见证许江老师多年“日出而作、日落而息”，像农夫耕耘葵园般坚守创作的初心。

这种扎根生活、笔耕不辍的自我要求，也化作许江对青年艺术家的殷殷期望。他说：“我始终鼓励艺术家，多下乡、真下乡。花费数月时间去感受一方水土人情，在充分积累感悟之后落笔创作。同时，多读书，从古典文脉中滋养艺术修养，在汲取充分鲜活养分后回归书斋、回归创作。”

天地不言，大美自成。遇见葵与山，也是给我们启迪：回归质朴的生命本身，在草木四时的荣枯里读懂坚韧，在山河万古的静默中学会从容。

许江作品欣赏