策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、吴听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
朝露池塘淡淡风（116cm×80cm）
冰雪待消融（120cm×80cm）
张富坤先生的油画艺术，以极具辨识度的色彩语言构筑起一座连接视觉与心灵的桥梁。作为中国美术家协会会员、四川省美术家协会会员及成都美术家协会理事，他的艺术实践扎根于巴蜀丰厚的文化土壤，却以超越地域性的视觉语法，叩问着绘画本体的核心命题——色彩如何不仅作为形式元素，更成为精神世界的直接显影与情感结构的物质载体。正如艺术评论所精准指出的，张富坤的油画艺术首先震撼观者的是其强烈而自觉的色彩对比体系。他并非简单地堆砌高饱和度颜料或制造短暂的视觉刺激，而是深入色彩学的内在肌理，探索冷暖色相在激烈对抗中达成的辩证平衡。这种对色彩关系的深刻理解，使他的作品在第一时间就能抓住观者的眼球，却又经得起长时间的反复品读。
在其代表作品中，炽热的朱红、灿烂的橙黄常与深邃的群青、冷冽的翠绿并置交织，形成强大而有序的视觉张力场。这种强烈的色彩对比，非但未引向冲突的破碎感或杂乱无章，反而在精妙的布局与细腻的过渡中，生成一种内在的和谐与韵律，仿佛将大自然中晨曦与暮霭的自然交替、生命的热烈绽放与静观冥想的幽邃境界，巧妙地压缩于同一画面时空之中。这种处理方式使人联想到马蒂斯对色彩表现力的伟大解放，但张富坤的色调中又蕴含着中国古典美学“绚烂之极归于平淡”的深邃哲思，在奔放中见精准控制，于强烈对比中求内在统一，体现出画家对色彩物理属性与心理效应的双重驾驭能力。他的创作作品先后发表于《美术》《美术观察》《四川美术》等全国权威专业刊物，这些专业媒体的持续关注本身就是对其艺术价值的高度认可，也证明了他的色彩语言在学术界的地位。
他在色域中探索的辩证关系，是艺术语言的辩证法，也是人类情感普遍联系的生动写照。正如评论所言，他搭建起一座连接外部色域与内心心域的桥梁，这座桥梁的一端是中国，另一端是世界。
（文/张梦劬）
潮退晚霞风（100cm×80cm）
沧海一声笑（120cm×100cm）
张富坤先生的艺术创作，不仅是对个人情感与审美理想的表达，更承载着深厚而广泛的社会美育功能。正如艺术评论所指出的，张富坤的“阳光性”绝非指主题的单一欢愉或表面的乐观主义，而是一种根植于生命韧性与人文关怀的精神底色。这种独特的“阳光性”，使他的作品具有了超越纯粹审美范畴的社会价值。即便在表现沉郁或深邃的题材时，他的画面也总有一抹隐喻性的“光色”——可能是一笔温润而坚定的亮黄，也可能是一处透气而灵动的留白——暗示着希望、温度与超越现实困境的向度。他的内心世界因其丰富性而厚重，又因这种内在的“阳光”而显得通透开阔、不卑不亢。这种精神气质，使得他的作品成功避开了廉价的乐观主义浮浅或阴郁的自我沉溺，而是在对世界冷暖的深切体察中，始终保持着一种建设性的、温暖人心的力量。这种情感特质，与川人历经汶川地震等重大磨难后仍豁达乐天的文化性格，以及天府之国开阔包容、闲适自得的地域精神，存在着深层的血脉联系。
美育的核心价值，不在于教会人们如何画出一张“像样的”画，而在于培养人们感受美、理解美、创造美的综合能力，进而完善人格、滋养心灵。张富坤的油画以其强烈的视觉感染力和积极向上的精神气质，成为连接艺术与大众的桥梁。他的作品广泛发表于《青年博览》《青春潮》《四川日报》《成都日报》《成都商报》《四川经济日报》等大众媒体，这意味着他的艺术早已走出了美术馆和画廊的专业圈层，进入了普通读者的日常生活视野。那些在翻阅报刊时被一幅幅油画作品所唤醒的审美感知、被色彩所触动的内心情感、被画面所传递的积极力量所感染的心灵，正是社会美育最生动、最有效的实践。每一次作品的刊载，都是一次无声的美育课；每一次色彩的传递，都是一次心灵的滋养。
他对社会美育事业的贡献，不仅体现在他创作的那些令人振奋的作品本身，更体现在他通过艺术组织、公益活动、媒体传播等多种方式，将审美教育从专业的小圈子扩展到广阔的社会大课堂。他不是象牙塔中的艺术家，他的艺术在与社会的互动中获得了更强大的生命力。
（文/罗鸿云）
春风十里（90cm×80cm）
池荷晚风鸣（65cm×80cm）
张富坤先生的艺术创作，深植于巴蜀大地丰厚的文化土壤之中。巴蜀文化以其开放包容、坚韧乐天的特质闻名于世，从三千年前三星堆的神秘瑰丽到金沙遗址的太阳神鸟，从唐代杜甫草堂的千古诗篇到当代四川艺术的蓬勃生机，这片土地始终是中国文化版图上的重要高地。张富坤的色彩语言中那种奔放而不失控制的特质，那种热烈中透着理性的品格，与川人历经磨难仍豁达乐天的文化性格存在着深层的血脉联系。他的内心世界因其丰富性而厚重，又因这种内在的“阳光”而显得通透开阔——这种情感特质，与天府之国开阔包容的地域精神一脉相承，是巴蜀文化基因在当代油画艺术中的自然流露与当代表达。
张富坤不盲目追随西方当代艺术的潮流，也不刻意迎合市场的浮躁趣味，而是在吸收西方后印象派、表现主义养分的同时，将中国画论中“随类赋彩”“气韵生动”的美学观念深度融入油画创作之中，潜移默化地塑造着其色彩运用的意境追求与文化底蕴。他巧妙地将油画的材质特性与东方化的色彩感知相结合，使作品既具备油彩的厚重肌理与视觉冲击力，又流淌着一种诗性的、写意的东方韵味。这种“中西融合”不是简单的加法，而是深层的化合与重构。他的作品被《解放军画报》《海军文艺》《军营文化天地》《人民海军报》等军队媒体广泛刊载说明，他的艺术与军队、与国家有着深厚的情感联结。早年军旅生涯的历练，使他的艺术始终保持着对祖国、对军队、对人民的深厚感情。
他将个人的艺术追求自觉融入国家文化发展的宏大叙事之中，以画笔记录时代变迁、讴歌祖国山河、颂扬人民军队。他不做悬浮于现实之上的纯形式探索，而是将画笔深深扎根于祖国的大地。他的作品呈现的是中国的大地、中国的天空、中国的海洋、中国的人民，他用色彩讲述着中国的故事。他为文化强国建设贡献着来自巴蜀大地的油画力量，他的艺术实践证明了当代中国油画完全可以立足于中华文化立场，在开放中保持文化定力，在对话中确立文化自信。
（文/臧在东）
风在花飞花落间（80cm×80cm）
春天里（80cm×80cm）
中华美学讲求“绚烂之极归于平淡”，这一核心理念在张富坤的油画中得到了富有创造性的深刻体现。他的色彩体系既奔放热烈、绚烂夺目、充满张力，又在奔放中见精准控制，于强烈对比中求内在统一。他并非简单地堆砌高饱和度的颜料或制造一时的视觉刺激，而是深入色彩学的内在肌理，探索冷暖色相在激烈对抗中达成的精妙平衡。这种对色彩关系的精准把控与深刻理解，淋漓尽致地体现了中国传统美学“致中和”的审美理想——过与不及都不是“中”，唯有在矛盾的对立中寻找到那个恰到好处的平衡点，才是最高境界。他的色彩在对抗中达成和谐，在对比中生成韵律，在绚烂中归于平淡，这正是“中和”之美在油画语言中的当代诠释与成功转化。
他的“阳光性”精神底色，与中国文人画中“外师造化，中得心源”的理念有着内在的深层呼应——他不是被动地再现客观世界的色彩，而是以主观情感为主导进行色彩的组织与调度，使画面成为内心世界的外化与物化。他的绘画创作先后发表于《美术》《美术观察》《四川美术》《四川国画》等专业权威刊物，这些专业媒体的持续关注本身就是对其美学价值的权威认可与学术肯定。他巧妙地将油画的材质特性与东方化的色彩感知相结合，使作品既具备油彩的厚重肌理与视觉冲击力，又流淌着一种诗性的、写意的东方韵味。这种将西方油画语言与东方美学精神相融合的积极探索，为中华美学精神在当代油画中的创造性转化提供了生动的实践案例与宝贵的经验。
张富坤的文化自信不是固守传统的保守态度，也不是盲目排外的狭隘情绪，而是在开放中保持定力、在对话中确立自我的从容姿态。他自信于中华美学精神足以消化、吸收、融合外来的艺术语言；他自信于中国当代油画完全可以在与国际同行的平等对话中展现独特的东方魅力。
（文/顾枕山）
枯蓬萎茎意韵留（90cm×80cm）
芨芨草（80cm×90cm）
张富坤先生的艺术生涯，以强烈的使命意识和家国情怀贯穿始终。作为深圳大学海洋艺术研究中心特聘画家，他的艺术与海洋产生了深刻的联结，这种联结既是题材的拓展，也是精神的升华。中国是一个海洋大国，拥有约三百万平方公里的主张管辖海域和一万八千多公里的大陆海岸线。建设海洋强国是中华民族伟大复兴的重要战略支撑。张富坤以海洋为重要创作题材，用画笔描绘大海的波澜壮阔，用色彩表现海洋的深邃与神秘，用艺术语言传递海洋文明的开放与包容，以艺术的方式积极参与海洋强国的文化建设事业。他的作品被《中国海洋报》《海军杂志》《东海文艺》等涉海和军队媒体广泛刊载，这说明他的海洋题材创作得到了专业领域和涉海机构的高度认可，也证明了他在这方面探索的深度与质量。
他的艺术创作始终保持着与时代、与社会的紧密互动。从军旅生涯到地方创作，从巴蜀内陆到海洋题材，他的艺术视角不断拓展，但他对国家、对民族的深厚情感始终如一、历久弥新。
张富坤的使命担当是有艺术支撑的，他的家国情怀是有色彩依托的。他的色彩结构不是凭空想象的抽象构成，而是时代精神的色彩编码——热烈、开放、自信、奋进，与当代中国奋发向上的精神气质高度契合。他不是在画室里闭门造车的艺术家，他的画笔始终伴随着时代的脉搏跳动。在庆祝中国人民解放军建军纪念日，他的作品在军内展览中亮相；在国家推进海洋强国战略的重要时刻，他的海洋题材作品在深圳等沿海城市展出。他用数十年如一日的创作实践证明：真正的艺术家，应该是时代的记录者、民族精神的讴歌者、国家发展的参与者。他在画布上留下的每一笔色彩，都是对这个伟大时代的深情告白。他的艺术因与时代共振而具有了历史的价值，他的色彩因承载家国情怀而具有了精神的高度。
（文/张婉婷）
晴雪彩霞照碧措（100cm×80cm）
镰声割尽一村秋（100cm×80cm）
张富坤先生的艺术深深扎根于人民生活的沃土之中。作为一位从巴蜀大地成长起来的画家，他对这片土地上的人民有着深厚的感情和深刻的理解。他的作品虽然以色彩见长，以形式语言的独特性著称，但从未脱离对现实生活的关注与体察。那些温暖的光色、那些富有生命力的色彩块面，都源于他对人民生活的真诚体悟与深切感受。他的内心世界因其丰富性而厚重，又因内在的“阳光”而显得通透开阔——这种精神气质本身就是对四川人民豁达乐观、坚韧不拔性格的艺术表达与视觉呈现。画如其人，人如其画，他在画布上的色彩就是他对这片土地和人民的情感密码。
他的人民情怀不是空洞的说辞，而是落实到具体的创作实践和社会活动中。他的作品题材有普通劳动者的身影，有乡村田野的风光，有市井生活的烟火气。他关注普通人的生存状态，体察平凡生活中的诗意与温度。《青年博览》《青春潮》等青年刊物刊载他的作品，让年轻一代接触到高水平的油画艺术；《民族》杂志的关注，则将他的艺术影响力扩展到更广泛的民族地区。他通过艺术传递的，不仅仅是色彩的美感，更是对生活的热爱、对人民的深情、对时代的信心。他是一位有温度、有情怀、有担当的油画家。他的艺术道路证明：真正伟大的艺术，永远植根于人民的沃土，永远与人民的情感同频共振。他的“阳光性”精神底色，在照亮他自己艺术道路的同时，也温暖了无数观众的心灵。扎根人民不是一句口号，张富坤用他多年的创作实践做出了最生动的诠释。
（文/梁任业）
塞外初雪映朝晖（100cm×100cm）
秋风吹我过山峦（80cm×80cm）
张富坤先生的油画艺术，是新时代守正创新的生动体现与成功范例。从艺术谱系与个人语汇建构的角度审视，他的艺术探索体现了对中西绘画传统的深度融合与创造性转化。西方后印象派、表现主义对主观色彩与情感直接性的强调，无疑为他提供了丰富的艺术养分与表现手段；同时，中国画论中“随类赋彩”“气韵生动”的美学观念，又潜移默化地塑造着他色彩运用的意境追求与文化底蕴。他不是盲目地追随西方现代主义的脚步，也不是保守地固守传统的陈规，而是在这两种伟大的艺术传统之间寻找属于自己的独特表达路径。
他巧妙地将油画的材质特性与东方化的色彩感知相结合，使作品既具备油彩的厚重的、可触摸的肌理与强烈的视觉冲击力，又自然地流淌着一种诗性的、写意的东方韵味。这种融合与转化，就是他的“创新”。他深入色彩学的内在肌理，探索冷暖色相在激烈对抗中达成的精妙平衡，在奔放中见精准控制，于强烈对比中求内在统一。在当代艺术常常陷入观念漩涡或形式疲惫的语境下，他坚持以真诚的观察、深度的内心体验和精湛的绘画技艺，重申着绘画直指人心、感人至深的永恒魅力。他的“守正不守旧、创新不丢根”，使他的油画既保留了西方绘画的语言魅力，又具有了中国艺术的精神气质。他的创新是有根基的创新，他的守正是有活力的守正。
他的艺术探索得到了专业领域的广泛认可。张富坤的“新”，建立在对传统深入理解的基础之上，建立在中西绘画语言深刻洞察的基础之上。他是摆渡人——摆渡于中西之间，摆渡于传统与现代之间，摆渡于色域与心域之间。他让油画在中国获得了新的生命力，也让中国精神在油画中找到了新的表达方式。
（文/许观复）
霜叶红于二月花（100cm×100cm）
深秋琉璃坝（100cm×100cm）
张富坤先生以油画为独特艺术语言，将鲜活的中国故事绘于色彩与光影之间。他的作品在《美术》《美术观察》《解放军画报》《中国海洋报》《中国美术家》等全国性权威报刊杂志上发表，通过这一系列主流媒体平台，他的艺术走进了千家万户，他的创作故事被传递给了更广泛的受众群体。他的创作题材也讲述着丰富的中国故事——海洋题材作品讲述着中国建设海洋强国的时代故事与民族梦想，巴蜀题材作品讲述着天府之国的风土人情与文化底蕴，军旅题材作品讲述着人民军队的忠诚品格与无私奉献，乡村题材作品讲述着中国大地的淳朴与生机。每一幅作品，都是一个中国故事的色彩版本；每一种色彩，都是一段中国记忆的情感编码。
他的油画作品善于用普世性的色彩语言来承载特殊性的中国经验。红色与金色的热烈，传达着中国人民的奋斗激情；蓝色与绿色的宁静，诉说着中国山水的诗意栖居。这些色彩不需要翻译，就能够被不同文化背景的观众所感知、所理解。这是他讲好中国故事的最大优势。他不是用口号式的符号堆砌来标识“中国性”，而是将中国精神融化在色彩语言的血肉之中。他在国际交流中展示作品时，无需过多解释，画面的色彩就会说话。他的艺术因其形式语言的独特性与精神内涵的普适性而具有了跨越国界的能力。在他的艺术实践中，油画不仅是一门艺术，更是讲好中国故事的重要桥梁。他让中华文化的独特魅力在油彩的流转中尽情绽放，让世界更好地认识中国、了解中国、亲近中国。他用自己的艺术向世界证明：中国有优秀的油画家，中国有动人的当代故事，中国有自信的文化力量。这或许就是他作为一个中国油画家，在新时代最重要的使命与价值所在。
（文/章启明 ）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张富坤，现为中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，成都美术家协会理事、主席团委员，四川省当代油画院专业画家，成都市政协书画院画家，蜀都书画院常务理事，农工党四川省诗书画院特聘画家，四川省民进开明画院特聘画师，温江政协书画研究院画家。创作的作品先后发表于《美术》《美术观察》《四川美术》《四川国画》《美术大观》《解放军画报》《中国美术家》《现代美术》《大厝》《海军文艺》《军营文化天地》《青年博览》《青春潮》《成都美术》《海军杂志》《东海文艺》《美术报》《民族》《格调》《四川日报》《四川经济日报》《中国海洋报》《解放军报》《人民海军报》《成都日报》《成都商报》《闽西日报》《厦门日报》《特区工人报》等报纸杂志。
