文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
——编者按
在本次展览中，江苏省美术馆副馆长、一级美术师梁雨将携代表作《朋友圈系列》《春风沂水霞满天》等参展，通过延展“写色代墨”技术语言的表达，将日常闲景升华为诗意表达，彰显江苏地域文化特质与当代生活气息。
画面中的人物或站立思考、或仰望沉思，淡色水彩间仿佛是他们思想的留白，日常生活里，人们很少那么细致地观察身边的人和物，但其实他们丰富的表情、姿态、语言，正是构成这庞大宇宙最特别的细胞。
梁雨的创作扎根传统、立足当代，《朋友圈系列》《春风沂水霞满天系列》是其“写色代墨”语言的集中体现，也是他对“宋人刻画而元人变化”的实践探索。在处理画面关系时，梁雨有意识地拉伸“近视”和“远视”之间的视角反差，强化“镜头感”，试图经营出“广角式”的空间关系。
“在刻画人物个体时，我以 ‘ 精勾细写 ’ 式的线性语言去加以表现，通过单、复线 ‘ 结构性 ’ 的自由切换，形成有主次、疏密、虚实、缓急等 ‘ 节奏性 ’ 的组合关系，力求在平面之上塑造出体感和空间。”梁雨表示。
画作给人最直观的冲击——“氛围感”的营造，梁雨运用他最擅长的笔法，凸显浓色“线”、淡色“面”的物象“写性”表现，并以浓线、淡面之间变化丰富的颜色“灰度”来整合人物和环境之间的关系，保留“散光式”的留白处理，以此探讨“写意”体系之下的写实性表达。
形的“写实”如何能传神？笔的“写实”如何能畅写？线的“写实”如何能达意？色的“写实”如何能分阴阳？类似问题，或许观众都能在梁雨的画作中，寻找到一丝灵光的闪现。
梁雨秉持敬畏传统、立足当代的创作态度，认为中国画创新应扎根传统、融入当代情感。5月24日，北京观众可近距离欣赏其佳作，感受他对传统中国画的传承创新，见证“苏韵新晖”承载的江苏美术青春力量。
（来源：江苏文联）
画家简介
梁雨
1982年7月生于江苏省铜山县。2019年毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位。2025年入职江苏省美术馆。
现为江苏省美术馆副馆长，一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。作品曾入选第十四届全国美展，第七、八届全国青年美展（直送）等；获得第五、六届江苏省文华奖（美术奖）等。江苏省高层次人才培养计划“333”工程第七期“第三层次”培养对象等。
