初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展
策展人
杜曦云
主办
宋庄美术馆
协办
北京清尚控股集团
桥舍画廊
作者画廊
开幕
2026年5月9日下午16:00
展览
2026年5月9日至6月30日
地点
宋庄美术馆
初心共染——宿利群、林春岩的艺术旅程
地心引力和生存法则将每个人都牢牢规定在俗世的轨道中，纵然鸡鸣即起地孳孳为利，人生不如意事依然十之八九。艺术却是无害的游戏，以游戏的心态、美学的方式赋予人极大的自由，趁机跳出既定时空和现世法则，酣畅淋漓地释放心中块垒，翩翩浮想中转化灵里异像……凡此种种，艺术的魅力可以令人食髓知味、如醉如痴、欲罢不能却又心甘情愿。
宿利群1977年在海淀区北太平庄9号
林春岩1978年在北大未名湖畔
宿利群和林春岩，自幼跟随良师学画，相伴相随中，既共享艺途中的心得体会，又在生活中彼此扶助，友谊在平凡日子里点点滴滴地累积，在生命的旅途中一路延伸开来。生于1960年代初的他们，在少年意气、写生玩耍的青春年代，完全没有预料到：在世界秩序和时代风潮的剧烈变化中，身为渺小个体的他们也会不由自主地经历各种跌宕起伏，在沧海桑田的流变和文化范式的更迭中，出乎意料地见证人是物非或物是人非。六十多年的人生中，多少偶然、碎片惊鸿一现又稍纵即逝，多少坚硬、牢固分崩离析又中心溃散。喟叹之余，不变的是两人对艺术的那份热爱——既是他们年少时的初心，又在几十年的岁月里相互浸染，以致矢志不改、历久弥坚。
少年时期，他们都热爱写生，专注写实造型训练，在观察、转化可见世界的过程中体验空间、色彩、笔触的表现力。1980年代以来的社会变革让他们眼界大开，经历了现代主义艺术的形式解放和观念艺术的意识解放，从此更加自由不拘，用内心的悸动驱动形色的跳跃，不求风格的固定，但求心灵的外化——人生苦短，转眼成空，有幸进入艺术这一方自由地带里，何不直抒胸臆、一吐为快？！
宿利群 《覆盖2026/0.19》
布面油画，100x80cm，2026年
1980年代的宿利群，在现代主义艺术语言的探索中尝试各种创作形式，尤其是冷抽象和表现主义。1990年代初，他专注于彩墨创作，题材多为日常静物与风景，构图空灵、线条简练、墨色通透，敷彩清雅，画面在抽象与具象之间形成张力。1995–1996年在欧洲研学期间，西方当代艺术的热闹现场既让他眼界大开，也在对照中反思自己的艺术方向。此后，他从二维画面走向大型公共空间的设计，炽热的社会极大地拓展了他的格局、视野和人生经验。
宿利群 《晨光渐渐收寒气》
纸本水墨，51x96cm，2017年
艺术内外的纷繁复杂加速了他的沉思，开始更加自觉地在国际视野、当代意识中来观照本土文脉的演变，用陶瓷器物、水墨、油画等媒介来表达他的所感所思。近年来，在研究古瓷的过程中他受到启发，将残破的古瓷纳入视域，用水墨细腻还原器物，或用厚重的油彩层层覆盖，在残器收藏→大漆修复→水墨转化→油画覆盖的程序中，回应历史更迭中的斑驳与诡谲。
宿利群 《覆盖2026/0.10》
布面油画，160x180cm，2026年
具体而言，宿利群越来越关注残器而非完整器物，因为它们的残破正反照着历史之手的意图和后果。他有时也用大漆和金缮修复这些碎片，在修复过程中加深与历史的沟通。当他把这些残器细腻逼真地“写生”到宣纸上时，水墨特有的温润委婉和残器的纹理、釉色与裂痕交融，他的个人情绪洇渗其中。他也时常在水墨绘画或照片上覆盖稠厚的油彩，然后涂、抹、擦、刮，让底图或隐或现。通过这种象征性的方式，他用当下覆盖历史，并诱导观者用文化意识填补画面的残缺……
林春岩1980年代生活于北京，起初他的作品色调黯淡、氛围压抑，但天性的激扬与现代艺术对个性的倡导一拍即合，他创作了大量色彩斑斓浓郁、造型粗放夸张、情感强烈炽热的作品。偏重直觉、激发本能的特征，在这个阶段已经凸显。
林春岩 《秋-3》
布面丙烯、油彩，100X100cm，2025年
1990年代，林春岩在澳洲系统研习当代艺术后，进一步确认了自己的艺术方向：在直觉的驱动下开放感受力，并不在意作品之间的样式是否连续，只求能畅快奔放地释放内心的冲动。尽管他并不刻意追求个人风格，但他绘画中的气质很自然地具有连贯性，色彩更加明亮饱和，笔触纵横捭阖，时常将自然（灌木、海水）与漂浮的人体、鸟类、花卉、果蔬等融合，或将不同文化共同体中的元素交织起来，在“泛灵论”式的奇幻感应中指向生命的自由之域和平等之境。
林春岩 《傍晚》
布面油彩、丙烯，50×60cm，2023年
1998年回到北京定居后，林春岩将更多的文化思考融入他的绘画中，这是他的跨国生活经历的自然发酵。但他的天性更加偏重直觉，“纯粹的感觉艺术”更让他心动。近年来，他的作品以硬朗的几何条块为主、夹杂绚丽斑斓的色斑，画面经过多层次叠加、刮擦、流淌后，层次丰富，色彩透明，传递自然韵律与时光感，诗意灵动。这样的绘画，从具象中逐步分解而出，在绘画过程中不断因势利导而成，没有确定的主题和象征，是纯粹的感觉，也是纯粹的观看和涂绘。
林春岩 《宋庄雪》
布面油彩，200x300cm，2017年
同出于初心，共染于艺术，在命运的因缘际会下，宿利群和林春岩在青年阶段天涯殊途，但在中年阶段又同归于斯，不约而同地走向了抽象的涂抹覆盖。他们的初心又让他们都不甘愿被风格、样式、方法规训，依然时常像少年阶段那样去写生，依然时常在表现主义中宣泄，依然时常走出绘画的舒适地带，在翻腾激荡的社会现场中跨界工作。
艺术是生命的释放并反哺生命，但艺术的功能又很有限。没有艺术的生命如此贫乏单调，但将艺术执迷为信仰又是对造物主的僭越。在艺术的滋养中，宿利群和林春岩的生命状态获得很大的平衡和丰富，并因此保守初心、共享共染。在作品的反照下，他们具体而微的人生经历和感悟历历在目乃至刻骨铭心，可供有心人探究与深思。
（文/杜曦云 策展人 2026年4月29日于北京 来源：宋庄美术馆）
艺术家简介
宿利群，1961年生于北京，从事艺术创作、设计。现为清华大学清华工美高级工程师。1981年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业。1985年7月毕业留校，曾任装饰艺术系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。
主要作品有重彩壁画《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画《百鸟朝凤》（2012年）。在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在中国现代文学馆举办“墨晓苍茫——宿利群作品展”（2012年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年），在景德镇御窑博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年），在北京东方保利·时间博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年），在南京大学艺术学院举办“像与成像——宿利群作品研究展”（2024年），在陶溪川球磨美术馆举办“覆·补——宿利群新作展”（2025年）。
林春岩，1962年生于北京。少年时期受吴达志先生启蒙，学画于海淀少年宫，师从赵燕潮老师。1989年驻留问访澳大利亚塔斯马尼亚大学艺术学院，1994年毕业于西悉尼大学视觉艺术系。
2023年举办“回响 ECHO 林春岩油画展”，方位画廊，广东深圳；2019年举办“春又回：林春岩画展”，朱雀画廊，澳大利亚悉尼，“合一：林春岩画展”，红门画廊，北京798；2006年举办“北京梦”，4A画廊，澳大利亚悉尼；2004年举办“林春岩油画展”，广东美术馆、笔组艺廊；2000年举办“林春岩油画展”，广东美术馆、笔组艺廊，“林春岩油画展”，北京团城画廊；1995年举办“林春岩油画展”，北京希尔顿饭店观景廊；1990年举办“我的状态：林春岩油画展”，EMR画廊，澳大利亚悉尼；1987年举办“林春岩油画展”，黑龙江省博物馆，黑龙江哈尔滨；1986年举办“林春岩油画展”，北京古观象台。
