方勇·写生丨笔墨栖山，心与丘壑共悠然

写生纪游，自古便是文人墨客澄怀观道、抒发胸臆的重要方式。从董其昌融古人笔法于行旅胜景，到20世纪艺术家们以巴蜀山水为母题进行现代转型的探索，写生不仅是技法的锤炼，更是一场心与物游的精神远行。在这一脉络中，天津美院方勇教授二十余年的写生实践，无疑为我们提供了一个极具当代价值的观察样本。

方勇的写生，拒绝止步于对自然的浅层描摹。他的足迹从苍茫的西藏高原延伸至幽邃的崑嵛山林，再到精雅的苏州园林。他以“游观”的视角打破单一视点的桎梏，在行走中捕捉瞬间的鲜活与永恒。近年来，他的创作更由繁复重深转向精简疏阔，大胆启用马、鹿、豹、鱼等符号化的现代意象，将传统山水的造境逻辑与当代精神思考并置。无论是藏地行旅中脱离范式桎梏的轻松信手，还是对园林内在文人气韵的深刻提炼，他都试图在“师造化”与“师心源”之间，构建一座连接古今的精神桥梁。

让我们跟随他的笔墨，在这场跨越南北的纸上远行中，感受一位当代水墨践行者如何以心印山川，以符号重构关于自然与记忆的鲜活印记。

——编者按

龙眠山写生-纸本水墨-35×46㎝

当笔墨与自然山野相逢，便生出一种沉静又自在的生命气韵，方勇以素纸为载体，将山野间的草木丘壑、云气烟岚尽数收纳于尺幅之间，以温润的笔墨语言，勾勒出天地山川本真的模样。他落笔不刻意追摹山水的奇峻险绝，也不刻意雕琢浓艳繁丽的色相，只用清简淡远的水墨设色，顺着山川的肌理走势徐徐铺陈，线条松弛而笃定，似与山野清风同频，在虚实浓淡的笔墨流转里，留住了山林最质朴的呼吸感。

观其笔下景致，没有刻意营造的宏大叙事，皆是走入山野深处后，与自然朝夕相对而生的心灵体悟。山石的嶙峋肌理、林木的参差疏密、山间屋舍的安然静立，都被以含蓄内敛的笔法娓娓道来，墨色层次柔和递进，浅处见空灵，深处藏沉敛，寥寥笔墨便拉开空间的纵深感，让观者仿若踏入林间，能触到山风流转，望见云影徘徊。他不执着于复刻眼前实景的分毫细节，而是以心观物、以笔寄情，将自身的心境与志趣融于笔墨，让自然风物成为精神栖居的依托。

在这份悠然的意境里，藏着一种平和通透的人生哲思。世间行色匆匆，人心常陷于浮躁纷扰，而创作者沉下心走入山野，以笔墨对话自然，实则是在喧嚣俗世里寻一处精神归所。他笔下的丘壑林木，褪去了世俗的浮华雕琢，只剩天地本真的宁静与从容，既是对自然本貌的温柔致敬，也是对淡泊自在心境的坚守。山川静默无言，却容纳世间万般情绪，方勇借笔墨与山野相守，把内心的沉静、从容与释然，都藏进每一处线条与墨色之中。

这般笔墨，从来不止于绘景，更是灵魂与天地的默然相逢。在清简雅致的画幅里，自然的生机与文人的情怀相融共生，不张扬、不刻意，于平淡丘壑间见风骨，于淡然笔墨中藏初心，让每一幅画作，都成为安放心灵、守望本真的精神原野，也让观者在俯仰山水笔墨间，寻得一份远离尘嚣的安宁与自在。

（文/文化视界）

泰山写生-纸本设色-46×35㎝

泰山写生-纸本水墨-35×46㎝

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岱庙写生-纸本设色-46×35㎝

泰山写生-纸本设色-35×46㎝

-龙眠山写生-

龙眠山写生-纸本设色-46×35㎝

龙眠山写生-纸本设色-46×35㎝

龙眠山写生-纸本设色-35×46㎝

龙眠山写生-纸本设色-35×46㎝

龙眠山写生-纸本设色-35×46㎝

龙眠山写生-纸本水墨-46×35㎝

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驼梁山写生-纸本水墨-35×46㎝