高温色釉陶瓷绘画的兴起无疑是景德镇近十年最大的变化之一，原以装饰器皿造型为目的的色釉，逐渐成为陶瓷绘画重要的材料与手段。这不仅要求艺术家表达自身性情，而且高温色釉的独特材料性也不能忽视，无疑是对艺术家的挑战。而柯和根正是景德镇以釉作画的先行者与最杰出的艺术家。80年代初涉猎陶瓷便在综合装饰标新立异，引领一时，21世纪后陶瓷创作重心转向高温色釉绘画，如今从事陶瓷艺术创作与教育已有四十多年。
图一：《雪山四季》
尺寸：170cm×60cm×4
高温颜色釉窑变
实际上，柯和根在中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等领域均建树不凡。自幼研习中国画与书法至今，他对中国传统艺术的审美有深刻理解；亦较早系统接受西方平面构成训练，后来成为中国高校中普及三大构成教育的先行者。这些独特经历和知识结构造就其作品中点线面体的灵活组织运用，其中的抽象意味又浸透着东方式的意象之美。柯和根尊重陶瓷工艺的理性，也认同每次色釉变化的偶然性，认为高温煅烧后的色彩有生命，是运动与生长的色彩，特别鲜亮、洁净，应和了他对中国西部的雪山、高原色彩强烈的向往和钟情。中国西部景色也成为他色釉创作的主要题材。
图二：《雪山万象系列》1-5
尺寸：112×25cm
高温颜色釉窑变
作为一个南方人，柯和根对中国西部的爱源于数次深入的实地考察，以摄影作为采风的辅助记录手段：黄昏中的黄土高原、春天的喜马拉雅冰川、月夜宁静壮美的长江源……不同季节、不同时刻景色的细微变化使他印象深刻。这些景色被他的记忆提炼、重构，琐碎细节被删去而传递出整体的情感氛围。从“物象”到“意象”的过程中，中国的西部风光成为他宽广心境与高远品格的外化。
图三：《西藏雪域印象（三）》其一
尺寸：30×30cm
高温颜色釉窑变
景德镇产的普通瓷泥是柯和根的首选，该泥不仅更利于大件作品制作，而且参与高温釉料化学反应的杂质较多，在还原焰下能增添作品的肌理与色彩。同时，不同泥料的露胎与施釉较薄处在画面中的色调也是他关注的。他经常光顾景德镇的釉料店，了解不同高温色釉的烧成气氛与色彩。在大量实验性的试作中，他进一步对比与反思烧成后釉细微的发色、光泽肌理、流动性差异，积累了大量的实践经验。每次创作前他备有20-30个釉桶，依据不同造型及画面结合釉料工艺属性做出审美判断。陶瓷空间造型与色彩的关系是柯和根所强调的，他认为高温色釉在瓷板平面、圆器曲面、镶器转折面上工艺表达不同。瓷板上泼洒、滴溅等手法可依画面需求随心运用，而立体器皿上流动性强的釉料被他安排在器皿上部避免粘底，空间中移动的构图与视觉审美的连续性亦是其关注重点。他通过高温还原焰烧制色釉作品，在他看来只有高温与还原焰的气氛能使矿物的色彩与质感彻底绽放。
图四：《唐古拉冰川旭日》
尺寸：直径60cm
高温颜色釉窑变
柯和根有着综合艺术的整体素养与超强的媒介转换能力，这使得他陶瓷上用喷枪代替画笔时依然有创造性表现。蒙版遮挡喷绘、肌理拓印、剔刻、泼洒滴溅、堆积叠加等自创手段被他融入高温色釉绘画中，这些看似肆意的行为自然而然地反映出创作时的身体节奏，在控制与不可控之间他相信直觉的力量。高温色釉的材料特性、他的个性、中国西部山水的洁净与灵性在周而复始、有条不紊的过程中得以呈现。
图五：羊卓雍措雪霁
尺寸：直径53cm
高温颜色釉窑变
具体而言，他有时喷一层薄薄的底色后将不同色釉交叠喷绘，当色块边缘需要柔和过渡时，他在不同色釉交界处喷洒熔剂增加其扩散晕染，以表现微妙的色彩变化，颇有水彩的韵味。而喷出釉点的形态也被赋予不同气质，疏者如大漠的沙石，密者如湖面柔和的倒影；在表现山川轮廓的硬朗线条时，他预先运用硬纸壳或撕或裁处理出所需形状的负形，再通过局部遮挡喷釉：例如《西藏雪域印象（三）》（图三）的其中一件作品是艺术家在西藏晨昏相交时刻的记忆，氛围宏伟又戏剧。他并未对山峰形态作客观再现，而是运用非常概括的几何形硬纸板遮挡喷绘，表现了最后一缕夕阳投射在雪山顶上的光晕感与山形的硬朗感。远景右侧山脉轮廓运用釉的交叠喷绘形成模糊的边缘，与夜空中的月亮相呼应，象征着远处的山脉已融入在夜色中。近景通过冷色调的喷绘表现出山脚阴影笼罩而山腰尚有余晖的戏剧化过渡；同时，将各种物体褶皱后吸取色釉拓印让人联想起版画的手法，这用于暗示山石的肌理构造、光影细节。近看时惊叹于手法的巧妙，远观却发现山石的生长规律、整体气势已全然流露：图四《唐古拉冰川旭日》整座雪山笼罩在晨辉中，山脚是深邃宁静的湖泊。拓印被用于表现逆光朝阳中雪山巅的高光，同时暗示出连绵的山形。山巅与山脚的不同拓印手法表现出山的不同表情：山巅皑皑积雪，山脚似乎沙石泥泞。在边缘线的处理上，硬朗的山形与虚柔的湖水形成对比；此外，局部的泼洒滴溅手法往往运用在平面作品上，例如图七中，滴溅的釉点不仅使画面构成更加活泼，而且象征着自然物象，令人遐想。
图六：《羊卓雍措湖畔旭日》
尺寸：直径53cm
高温颜色釉窑变
再者，柯和根善于运用亮光釉、无光釉、花釉、起泡釉、结晶釉等釉料的不同肌理与光泽表现不同画面氛围。他作品中的亮光釉是洁净清透的，在《喜马拉雅山脉的冰川》中，亮光深蓝色釉表现出记忆中雪域高原夏季纯净的天空；哑光的深色釉料则暗示出雪山脚下绵延的阴影与湿润的泥土，或是山石敦厚的触觉感；起泡釉在局部带来令人惊喜的质感，在《羊卓雍措雪霁》中，起泡釉露出白色的胎，使人身临雪后湖畔白雪覆盖的迷蒙之境，《戈壁滩落日》中，则成为粗粝沙石的象征；缩釉的质地配合不同的色彩，在《喜马拉雅山脉的冰川》中仿佛毛茸茸的草甸从远处蔓延生长而来，在《羊卓雍措湖畔旭日》中则是莹润湖面被风拂动的波痕光斑；交织扩散的花釉如作品《一轮红日东方涌》中象征花与树的勃勃生机，或仿似山间的云霞一般涌动……釉质的抽象之美、物象的象征意味、他心绪的涌动澎湃，共同构建出苍老，古拙，神秘与幻象。而除了不同釉料配方形成的不同釉质外，气窑还原焰中还原时间的长短，还原点的变化也会影响釉料的肌理和光泽表现，这是窑火的不确定性与他的规划性之间的对话。
图七：《喜马拉雅山脉的冰川》
尺寸：直径50cm
高温颜色釉窑变
另外一些色釉作品中，他在激情与直觉中进一步提炼自然物象，现实的季节、光影等要素似乎不再清晰可辨，釉质、物象、心境……这一切都伴随着一种超越性的情感体验被融汇在作品里。柯和根既不落入纯粹的抽象，又并非简单的通过釉质描摹自然，他从心所欲又不逾规矩，通过釉的质色之美呈现出无限的可能性，构筑了一个壮阔雄奇的精神图景。
（文/郑晨阳，景德镇陶瓷大学就读设计学博士，研究方向为陶瓷手工艺与装饰研究。）
图八：《一轮红日东方涌》
尺寸：直径21cm高40cm
高温颜色釉窑变
图九：作品局部釉的肌理
画家简介
柯和根，现为上海师范大学、景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会副会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院副院长。获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”，入选上海美术百家和原文化部授予的“中国画百杰画家”，入选全国及国际设计展并获得各种金、银、铜等奖项数十次。作品入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。
