打通中西方不同的绘画语言体系，将各元素融为一体构成完整作品——李传真的笔墨与造型观

来源: 文化视界 2026-04-17 10:37:24

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推荐语：李传真持续关注和表达农民工群体，用画笔记录他们的生存状态与精神世界，对农民工群体怀有发自内心的共情。在重大题材创作中，李传真同样展现出卓越的创作实力：《夕阳欢歌》聚焦社区养老服务，《安塞腰鼓》传递黄河文化的磅礴生命力，实现了主题深度与艺术表达的有机统一。

李传真的绘画具备鲜明的个性气质，同时也兼备深沉的人文关怀，用女性艺术家特有的细腻观察，关注周边人、周边事，从朴素的写实到强烈的概括表现，传统的继承到现代的提炼，创作中饱含人文温度与历史厚度，以持续的创作实践深刻诠释着“扎根生活、扎根人民”的艺术理念。

我相信她的艺术道路必将更加广阔。

（文/马振声 中央文史研究馆资深馆员、北京语言大学教授）

笔墨与造型

我所理解的笔墨，与其他绘画因素，如结构、形象、色彩以及意境、气韵融为一体，才能构成完整的作品。离开这些绘画因素，笔墨便无所着落。

王国维认为，绘画之中，布置属于第一形式，使笔、使墨则属于第二形式。谈笔墨，不是谈点画之美，而是谈成形结体。道寓于器，不可滞于迹象。

以现代人的审美观点来衡量写实画，细节是不可忽略的。没有“形”，“以形写神”也将成为一个空壳。徐悲鸿针对中国古典人物画曾提出，“自明清以来，几无进取，且缺点甚多”“如画衣服难分春夏，开脸一式一样，鼻旁只加一笔，童子一笑就老，少艾攒眉即丑等，岂能为后世法度？”“夫写人不准以法度，指少一节，臂腿如直筒，身不够转使，头不能仰面侧视，手不能向前而伸。此尚不改正，不求进，尚成何学？”这是对明清以来人物画缺乏创新的批评总论。

当今工笔画家的尝试已表明，中国画作品中，对“形”的刻画，是传统与现代绘画融合的桥梁——广纳各种艺术因素，特别是吸取西方的解剖学、透视学、光学、色彩学等科学规律，用写实主义的观察方法，加上由传统演绎过来的、具有丰富内容和变化的线条来塑造活生生的“形”，成为工笔画现代发展的一个重要切入点。比如绘画中的每个人物都是独一无二的，有着各自不同的表情及特征，只有提取和强化特征，现实题材人物画才能实现艺术真实。只有恰当表达对象的外在形象和内心世界，才能从机械模仿上升为主观描绘，实现从“写形”到“写神”的飞跃。这需要画家在继承传统的基础上，大胆吸收西方绘画观念、开拓笔墨新意蕴。

我最近重新审视明清时期的肖像画，发现它们在结构的表现和简化上恰到好处，整体气势反而强劲有力。同时，我也注意到，那个时期虽然在肖像刻画上具有精微独到的手法，但还有许多值得突破的地方，比如服饰的描绘还停留在笼统的平面状态，缺乏细节。我觉得应该打通中西方不同的绘画语言体系，中国画的民族审美贯穿画面，同时吸收西方绘画的理性思维，使作品整体保持中国画的平面感，人物、衣纹等细节不再是简单的平面堆砌，而是符合解剖和透视规律。在探索线条的同时，又表现出人体的科学结构。在平面构图中隐藏结构美，将理性与感性完美结合。

除了形的塑造，色彩也是绘画视觉表现力的重要因素。时代在发展，生活中的颜色在不断丰富，审美也在不断升级，绘画创作中的色彩应用也需要与时俱进，不应仅仅停留在传统的色彩体系中。探索新的色彩语言、丰富绘画的视觉表现，是当代绘画创作需要关注的方面，应该大胆尝试不同的材料与色彩语言，岩彩、丙烯、水彩、色粉等都可以运用到创作中，让其在同一幅画上和谐相处。只要适合表现、没有生硬感就可以。工具与材料只是表达的载体，艺术家的创作想象才是决定作品质量的关键。自由运用不同的绘画媒介来描绘心中的画面，这是我的作画态度。

不同的绘画题材和效果需要运用不同的技法，要根据具体需要来灵活决定表现方法。技法应该服务于表达，而不是成为枷锁。如果一种技法无法实现想要的效果，就应该尝试其他方法：用轻快的线条、明快的色彩去表达欢快的场景；用层层积染去表达沧桑、有年龄感的老人；用薄中见厚、层层晕染的传统方法去表现青春少年等。技法和内容应该紧密结合、相辅相成，通过不同的表达手法带给观者全新的观画体验。

中国画如何在传统与现代之间找到契合点，如何更新和拓展内涵，都是中国画发展面临的重大课题，也是众多画家长期思考和探索的方向。笔墨不再是静态的语法体系，而应与时俱进，生成动态的符号互动关系。当代画家应以开放的姿态，继承发扬传统精髓，兼容多种绘画要素，使笔墨在现代语境中焕发新的活力。

（文/李传真 来源：中华书画家杂志）

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