重置边界·艺术中心RE.BOUNDARY将于2026年4月24日正式推出开业首展“‘界·隙——重置边界’李庚、张江舟、唐承华三人展”暨重置边界·艺术中心开业仪式。本次展览以“重置边界”为核心命题，邀请著名艺术家李庚、张江舟、唐承华，在艺术中心所属的北京汉威国际三区汉威国际艺术中心与重置边界艺术中心Bar双空间同时展开。展览旨在拆解艺术与生活之间被固化的界限，探讨艺术从“殿堂”走向“日常”的可能路径。
展览信息
“界·隙——重置边界”李庚、张江舟、唐承华三人展
暨重置边界艺术中心开业仪式
主办单位
艺术百年
RE重置边界艺术中心
联合主办
时代会客厅
支持单位
中国东方文化研究会对外经济文化工作委员会
东方新视野（北京）国际文化中心
策展人
姚尧
展览统筹
姚依初、王浩宇
展览执行
陈建州、刘都强、董双方
音乐酒会赞助商
上海华饮贸易有限公司
设计公司
三锦（天津）广告设计有限公司
开幕时间
2026年4月24日下午3:00
展览地址
北京汉威国际广场一区汉威国际艺术中心
音乐酒会
汉威国际三区6号楼一层 RE重置边界艺术中心
（特邀：保利剧院合作青年演奏家乐队 联合演出）
策展理念：从“界”到“隙”的叙事弧线
“界”与“隙”构成展览的双重空间叙事。汉威国际艺术中心大展厅作为“界”，呈现艺术的本源力量与殿堂之美；重置边界艺术中心Bar作为“隙”，展现艺术渗入日常缝隙后的生命状态。观众穿行于两个空间的过程，即是对“重置边界”理念的直接体验——艺术既可以被仰望，也可以被触摸；既可以悬于高墙，也可以停于杯沿。
所谓“重置边界”，是打破“艺术必居殿堂”的固有桎梏——不将艺术囚于高墙之内，悬于精英之侧，亦不使其与烟火日常隔出无形鸿沟。我们试图拆解“艺术”与“生活”、“艺术”与“人”之间被固化的界定，让曾经遥不可及的审美表达，从画布、舞台与展厅中走出，悄悄渗入晨光里的咖啡杯沿，巷弄间的墙面肌理，或是寻常日子里一次偶然的感官触动。
这里的“重置”，从非颠覆，而是以温柔的解构与重建，让艺术不再是被仰望的符号，转而成为与人共生的气息、滋养生活的养分，最终让每一个人都能在日常褶皱里，触摸到艺术本真的温度。
本次展览特别邀请三位在各自领域形成鲜明语言体系的艺术家——李庚、张江舟、唐承华，以绘画为媒介，共同构建一场关于边界消融与重构的对话。
参展艺术家简介与作品欣赏
李庚：音乐与色彩的跨媒介通感
李庚，著名画家、艺术教育家。
1950年生于北京，齐白石先生为其取名为“庚”。
现任国家文旅部所属李可染画院院长，中国美术家协会河山画会会长，日本京都造型艺术大学终身教授、研究员，中国国家画院研究员，李可染艺术基金会学术委员，塔拉斯舍甫琴科北京美术馆名誉馆长。日本总理大臣宫泽授予“绀绶章”特殊文化贡献褒章。
李庚先生出生于知识分子家庭，父亲李可染先生是中国现代美术史上的巨擘，母亲邹佩珠亦是新中国第一代雕塑家、教育家、社会活动家，为中国文化事业的发展做出了重要贡献。
李庚先生自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明克斯工业大学艺术学院东方讲座，1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，作品跨越了传统水墨、现代水墨和当代艺术三大领域。曾在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯、德国、乌克兰、日本等国举办联展与个人作品展，并受邀参加第58届威尼斯双年展。在中国美术馆举办《马勒音乐与绘画展》、《墨韵展》；在今日美术馆、龙美术馆等多次举办展览。作品被中国美术馆、中央美院、人民大会堂、钓鱼台、国家画院等机构收藏。
色彩的幻想曲·为莫扎特而作
DSC08098-木板丙烯
199cmx239cm
2026年
色彩的幻想曲·为莫扎特而作
DSC08095-木板丙烯
200cm×240cm
2026年
色彩的幻想曲·为莫扎特而作
DSC08085-木板丙烯
170cm×210cm
2026年
张江舟：当代都市人的心理肖像
张江舟，当代水墨艺术家。现任中国国家画院院委、研究员，西安美术学院博士生导师，俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士，中宣部文化名家，文旅部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴专家。曾任中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、《水墨研究》执行主编。
晓梦
纸本水墨
200cm×200cm
2021年
虚拟人生指南-我太累了
纸本水墨
125cmx125cm
2023年
虚拟人生指南-别总盯着我
纸本水墨
180cmx180cm
2023年
唐承华：色彩作为非叙事语言
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。
宜春初夏No.4
布面油画
100cm×80cm
2023年
西域秋韵No.48
布面油画
100cm×80cm
2021年
黄河系列No.25
布面综合媒介
120cm×80cm
2021年
开幕周特别活动
Day 1｜开幕日 · 4月24日（周五）
·15:00展览开幕@汉威国际艺术中心
开幕仪式、观展、媒体采访。
·18:00“重置边界”开幕音乐酒会@重置边界艺术中心Bar
特邀保利剧院合作青年演奏家乐队联合演出；西式冷餐与艺术特调同步供应。艺术、音乐与酒液在此交融，延续“隙”的松弛与温暖。
Day 2｜学术沙龙：李庚“音乐如何启发艺术” · 4月26日
沙龙从莫扎特的灵动、马勒的深邃到李白诗歌的东方意境，探讨艺术创作中“跨界”与“破界”的力量。李庚将分享《色彩的幻想曲·为莫扎特而作》系列的创作缘起，分析莫扎特钢琴奏鸣曲中的乐句呼吸如何转化为画布上的色彩节奏，并阐述音乐作为一种非具象、非文字的语言，如何在艺术家与观众之间建立独特的对话通道。
Day 3｜学术沙龙：张江舟“沉默的在场” · 4月28日
“沉默的在场”指向三重意涵：被看见的沉默者——艺术如何让那些不被言说的人与事获得存在感；创作者的姿态——在喧哗的时代如何保持沉静、不迎合的创作姿态；观看的方式——我们是否具备“看见沉默”的能力。张江舟将围绕水墨语言的当代转化、诚实表达的伦理以及个人叙事与历史叙事的关系展开深度论述。
Day 4｜学术沙龙：唐承华“色彩的语言，无声的回响” · 5月1日
本场沙龙聚焦“非语言表达”的深度对话。唐承华的抽象绘画剥离了具象叙事，让色彩、线条、肌理本身成为语言；而自闭症群体往往不擅言语，却在色彩与节奏中拥有惊人的感知力。沙龙邀请艺术家、治疗医师、自闭症家庭与公众共同进入一个“用色彩说话”的空间，探讨抽象艺术与自闭症表达之间的视觉呼应，以及如何让这些作品被“看见”而不被“消费”。这不是单向的“艺术治疗”宣导，而是一场关于表达、疗愈与尊严的公共讨论。
（来源：藝術百年 CENTURY ART）
