“南海画风”作为一个学术主题或学术概念，其包含了内涵与外延两个方面，所谓“画风”又由主体、纬度、共识三个部分组成，无疑都同艺术创作的内容与形式的关系密不可分。从艺术创作实践角度看，“南海画风”应具有三个特点，即地域特色、题材多样、精神内核。在海南自由贸易港的背景下，“南海”是虚位，“海南”是实体，对于时代变迁与地域文化特色的表现则是创作的主要内容，创作形式也应多样化，新时代现实主义油画创作显然符合以上要素，其将内容与形式达成统一，探索其中蕴含的精神品格，展现新时代自贸港建设的精神肖像。
新时代现实主义艺术创作的四个基本特征是：典型人物、典型情节、典型场景和关注社会现实。这就首先要求艺术家要了解社会生活，并深入体验现实生活，去发现生活中的真善美，塑造现实生活中的真实形象和故事。由此我们知道，新时代现实主义油画创作也必然遵循这一原则，从选题伊始便要求画家描绘他所熟悉和了解的事物，这样创作出的作品才能真实反映客观感受，作品才具有深度、才能感人。
李澎霖《南海疍民之网事》180x150cm 布面油画 2026年
《南海疍民之网事》是我调至海南工作后开始新的创作选题之一。现实主义油画创作在草创期一般采用两种方法：一是在确定选题后主动构思，先勾画出基本草图，然后再根据草图去收集资料进行创作；另一方法是在确定选题后，深入生活体验生活，根据所思所感，在现实生活中收集资料，然后根据深入生活的感悟和采风资料再进行构思，勾画草图进行创作。我采取后一种方法，因为我认为应当先融入熟悉的社会生活后才会有更大的发现和更多的惊喜，而不会被陷已有草图这种先入为主的观念里错过很多可能性。
“南海画风”中的“南海”作为虚位的概念，范畴相对辽阔，既是地理坐标，也是文化概念。而“海南”则是“南海”的实体展现。从广义上来看，疍家人主要分布在南海海域一带，靠捕鱼为生，这既符合“虚位”的要求，也是“实体”的展现。“疍民”，也称艇户，是海南、福建、广东、广西沿海一代的水上居民，世代耕海为生，不在陆地上置业。“疍家”之称从何而来？一种说法源于疍家人早前居住的舟楫外形，形似蛋壳漂浮于水面；另一种说法是疍民常年在海上与风浪搏斗，处于险恶的生存环境中，生命难以得到保障，如同蛋壳一般脆弱，故称为“疍家”。因此在创作初期，我选择围绕“南海疍民”这一脉路进行考察采风。由海南东线海岸至西线海岸，从海口海甸港、文昌铺前港、陵水新村港、三亚榆林港、乐东莺歌海、白马井港至临高新盈港，探寻“南海疍民”生活。
在深入的体验生活和采风后，根据现场感受和收集到的素材勾画草图，我没有选择通常疍民出海捕鱼与风浪搏斗的情节，而是选择了出海归来后拾网的静谧情景，从另一个角度去展现疍民生活。在构图时，首先要着眼于画面大的布局，支撑画面的有两个极端：一个是抽象，一个是真实。两者的跨度越大则画面的关系也越复杂，其张力和表现的难度也越大，内涵也就越丰富。画布的四角决定了画面的大空间，四边确定着画面的结构，形体的边缘则提示了画面的局部空间。黑白灰布局是画面的基石，而大的色调则关系着画面所追求的意境。同时在构图中也考虑了空间的分布，绘画的空间分为三个层次：视觉空间、精神空间与联想空间。视觉空间和精神空间，一者为实一者为虚，二者之间便是联想空间。虚实之间有一种模糊不确定性，互相交错又相对独立形成多层空间，多层空间蕴含在大的构图之中，越是单纯简约的构图，其中所蕴含的多重变化越多，即所谓高贵的单纯，静穆的伟大。
《南海疍民之网事》在勾画草图时，我借鉴了卡拉瓦乔和伦勃朗的布光方式，设计了海南疍民在漆黑的船坞中拾网的情景，有一束光从画面之外斜斜的照入画面的构图。在正稿的初期，我习惯用大笔和刷子来寻找点线面的构成关系和大色调，然后再将具体的形象安排在相应的位置上，整个绘画的过程是在寻找、强化抽象构成和真实场景之间的关系。在正稿建立大关系的阶段，我有意强调了画面的黑白与光线，使其更为生动。同时又将人物放置在画面的黄金分割位置，隐于大面积的渔网中，而不是过多关注具体人物的形态和变化，这样在画面上越是简洁抽象的构成就越具有视觉上的冲击力，越是真实的形象也就越能震撼人心。真实是为抽象而存在的，抽象则因为真实而具有蓬勃的生命力。在大的画面结构确定后便是描绘画中具体人物的基本形象了，在这个过程中，对于形象的选择，主要听取了海南本土老艺术家及相关文化学者的意见：选择了相对具有中性特征的女性形像，其主要的原因在于南海疍民出海捕鱼，在大海中拼搏讨生活，其形象必然被锤炼出坚毅刚强的特征，而相对缺乏传统中国女性的柔美特质，强化这种颇具刚强的中性特征，与南海疍民的传统形象所契合。另外，也在人物旁添加了南海疍民最具代表性的东坡帽，与画面主题相呼应。
在基本形象描绘完成后，便是上色，南朝谢赫在《古画品录》中称其为“随类赋彩”。“随类赋彩”四个字简单扼要的阐明了上色要点，就是色彩要附着在形体之上，色彩的描绘要围绕着形体和画面展开，而不是任意妄为。在“赋彩”中，要把握两个原则：一是围绕形体上色，另一个就是确定画面的素描关系，也就是黑白灰的基调。所有的色彩都要在准确的黑白灰基调上展开，而“黑白灰”其实也是色彩之一。好比盖房子，黑白灰就是地基和建筑的架构，色调是承重墙，五颜六色的颜色是装饰，根据这个原则一栋建筑才能建好，而不会未完成便已崩塌。明确了画面的黑白灰关系后强调固有色，在固有色上简化色彩并统一色调，然后再调整冷暖关系、简化和整理自然界中丰富的色彩，确定色彩倾向，使之能正确的安放在画面的每一个位置之上，让画面统一、协调、丰富。
在《南海疍民之网事》的创作中，如何描绘渔网、人物与背景的复杂关系是最重的部分，因此在深入塑造过程中，一方面除了参考文字资料用以丰富画作内涵外，便主要以参考图像资料来描绘具体真实可信的形象。同时，在创作中也不能简单的依靠图像资料，要进行二度创作。图像资料一般以照片为主，照片没有冷暖，呈现出的颜色很多时候黑的地方就是黑的，白的地方就是白的，没有过多的色彩变化。而真实的自然界是有丰富的色彩变化及冷暖对比的，照片虽然具有整合概括自然界丰富色彩的优势，也由此会让照片中的色彩显得缺乏深度。又因为照相机构造和机械原理形成的客观原因，每一张照片或多或少都存在着视觉畸变现象，导致了的照片中物像发生透视变形。在依靠照片进行创作时，要清醒的认识到照片只是参考资料，创作不是临摹照片，而是根据照片提供的信息完成属于自己的创作，无论从画面的物象塑造抑或是色彩表达，都要主动处理，而非被动临摹。例如在描画渔网时采用了印象派的手法，一方面侧重于对光感的再现，另一方面又以较松动的笔触勾画细节，既突出了整体的视觉感受，也展现了体积感、质感和空间感。对画面唯一的人物描绘则以具象写实的手法展开，有意加强了由强烈光线照射所形成的明暗对比，压缩了局部的形体转折。并且为了加强画面效果，以暗色为背景进行了统一处理，让画面更具沉重感，使作品更富有厚重感和真实的现场感。
在创作的收尾阶段，再次将目光放在画面整体效果之上，仔细考虑画面中的各种关系，回到初衷：目前的画面效果是否表现了民生的深邃和人性的璀璨？主体形象能否展现南海疍民渔归后拾网的情景，在这静谧的劳作背后暗示出海南渔民不畏风浪、不惧艰辛、向往幸福生活的人性光辉？画面中人物与渔网之间关系处理的是否合理？在有限的画面空间中是否展现出了无限的联想空间？是否有所呈现“南海”是虚位，“海南”是实体的基本样貌？围绕前面这些疑问和思考开始再次调整画面，最终完善了画面中的形象与作品内涵，进一步丰富画面里的色彩关系，拓展了画面意境，让画面承载更多的信息量，也让作品更具有一种“内在的美感”，创作到此基本完成。
综上所述，“南海画风”虽然是一个学术主题或学术概念，但无疑最终要落实在艺术创作中去展现。在海南自由贸易港的宏大背景下，新时代现实主义油画创作也必然顺应时代需求，其核心依然是关注在“南海”这个虚位里的“海南”实体，在时代大变迁中——普通人的生活、普通人的内心世界、普通的人、普通的家庭，描绘生活带给他们的变迁、他们的喜怒哀乐、他们的内心世界，以及表达他们对未来生活的憧憬和希望，这是艺术创作的态度，也是我们需要思考的。
（文/李澎霖，海南大学副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中国文联人才库画家、海南省美术家协会理论艺委会副主任兼副秘书长）
