【摘要】：文章以内蒙古美术馆学术邀请展“周京新：有鱼”为切入点，结合作品解读与艺术家分享会内容，探讨周京新从“鱼之配角”到“水墨主角”的创作转向，分析其“水墨雕塑”理念如何在鱼题材中实现笔墨的自由释放，并阐释“藏小鱼”的趣味与“画鱼自乐”的精神境界，揭示传统写意精神在当代的创造性转化。
【关键词】：周京新；有鱼；水墨雕塑；写意精神；笔墨本体
鱼何以游？水也。鱼何以游于无穷？心也。
展厅深处，丈二巨幅铺展如壁。水墨氤氲之间，大鱼游弋，不疾不徐。这是内蒙古美术馆2026年学术邀请展“周京新：有鱼”的现场。就在几天前，画家本人与艺术家、观众围坐交谈，那些关于笔墨、关于鱼、关于创作之“真”的话语，至今萦绕，与大鱼一同悬于壁上，时刻等待被唤醒。这些话语也为这批作品打开了一扇理解的天窗——它们关乎一个画家如何面对传统、面对笔墨、面对自己。
周京新先生画鱼，始于偶然。2013、2014年前后，鱼在他笔下还只是配角——荷花下的点缀、苍鹭旁的陪衬……彼时他眼中的鱼，不过是一个“简单的符号，几笔就涂出来了”。然而，当他开始真正关注这个对象，从收集图片，到探访海底世界，在一切有条件的地方凝视游鱼，他恍然发现鱼身上有太多被忽略的东西：鳞、鳍、鳃在光线折射下的光芒，肌理自然而丰富的层次……一个偶然的机会，鱼从他画面的边缘走向中心，成为独立的表现对象。
这种转变背后，隐藏着一个有趣的悖论。在内蒙古美术馆的艺术分享会上，周京新谈到与人物画相比，鱼给了他一种前所未有的松弛感。那种在形似与否之间的纠结，那种来自写生现场的压迫感，在鱼这里似乎消失了。鱼的“简单”带给他的，恰恰是一个“无限的余地”。这并非轻慢，而是一种创作关系的重塑——当表现对象不再步步紧逼，笔墨便获得了更为自由的空间。但这自由并非凭空而来，它源于画家数十年对造型与笔墨关系的持续探索。从《水浒组画》到《羽琳琅》，从人物到花鸟，周京新始终在探索如何让笔墨从“勾线填墨”的惯性中解放出来，在造型的展开中获得自身的表现力。鱼，恰好成为了这一探索的理想载体。
“水墨雕塑”是周京新为自己设定的课题。这一概念的灵感来源之一是欧洲雕塑家彼得森——那位用刀在木头上随意砍凿的艺术家。这或许提示我们，周京新的笔墨实验始终保持着一种开放的姿态：他并不将自己局限于传统中国画的固有领地，而是敢于从其他艺术门类中汲取养分。在他看来，水墨与雕塑之间存在着某种本质的共通——它们都可以不拘泥于色彩，仅凭自身的语言构建起独立的艺术世界。当这种理解转化为创作实践时，便有了我们如今在展厅中看到的景象：那些丈二巨幅上的大鱼，早已超越了生物学的范畴，成为笔墨自身的形态与生命。
面对这些作品，我们看到的究竟是不是鱼？这是一个辩证又有趣的问题。鳞片细节被全然舍去，取而代之的是鱼的形体、结构、姿态与动势被高度凝练为笔墨自身的节奏与力量。浓淡干湿的交织，既是水的深度，亦是墨的呼吸；笔锋的提按顿挫，既是鱼的形态，也是手的舞蹈。那些大鱼在水墨氤氲中，既是具象的生命个体，更是抽象的笔墨律动。它们挣脱了写实的束缚，回归到绘画语言的本体，却也因此获得了更为充沛的艺术张力。这便是“周京新：有鱼”的独特之处，它们不是让笔墨屈从于具体的形象，而是让形象成为笔墨呈现的契机；不是对自然物象的摹写，而是心象的外化、意蕴的凝结。
在分享会上，关于“真诚”的讨论尤为动人。周京新坦言，画鱼时有的画作墨色自然滴落，有的则未然，自己画完便忘了当时的状态，因而笑言“后悔要是装一个监控就好了”。这并非技术上的犹疑，而是对创作中偶然性的珍视——那些无法复现的瞬间，恰恰是忘我状态下最本真的流露。他继而提出，创作时应有一盏“灯”照着自己，那是一种清醒的自我关照，让理性的自己在感性的挥洒中始终在场，不断追问这是不是自己。他甚至坦言，年轻时不可能想到将来会画鱼，但正是在这种不断自我清理的过程中，他找到了属于自己的表达。其实，每个人的身上都有这种真。而艺术之真，就在于把自己研究透，把自己内心深处有质量的东西挖掘出来。
值得细细品味的是，在每幅磅礡大鱼的画境深处，都藏有一尾灵动的小鱼。这并非刻意的经营，而是笔墨游走间自然流露的余兴——大鱼磅礡而不觉其空，小鱼潜藏而不觉其微，二者相映成趣，恰如画者与观者之间的一场悄然对望。这微妙的“藏”，既是画家留给观众的惊喜“彩蛋”，更是一种举重若轻的笔意幽默——于大开大合之间，犹存一份会心的温存。当观众在画前寻找这尾小鱼时，观看本身便成了一场与画者更深的交流与默契游戏。这种游戏感，恰恰揭示了艺术最本真的状态：它不必时刻庄严，也可以有一份松弛与自得。
从“知鱼之乐”到“画鱼自乐”，周京新完成了一次精神上的通透。庄子与惠子濠梁之上的辩问，在这里转化为画笔与宣纸之间的对话。他享受在单一主题与简约工具中不断生发、不断优化的艺术旅程，让每一次落笔都成为与自我的相遇、与传统的对话、与当下的共振。“有鱼”之“有”，既是存在的确认，更是获得的喜悦——这“余”，是笔墨意趣的悠长余韵，是艺术探索的广阔余地，是文化生命的深远余响。
在中国当代水墨的多元探索中，周京新的道路具有独特的启示意义：他既不泥古不化，亦非割裂传统；他以传统的深度支撑创新的锐度，以笔墨的纯度抵达精神的高度。这种既深植根脉又勇于开拓的创作姿态，对于当代水墨的多元发展，对于写意精神的当代传承，都具有重要的参照价值。内蒙古美术馆以学术邀请展的形式呈现这场展览，正是希望以此为内蒙古美术界与公众提供一次深读名家笔墨、感悟艺术创新的宝贵契机。
走出分享会，再回到展厅，那些大鱼似乎有了不同的面貌。鱼不会说话，但笔墨会。周京新曾谈及创作中的自我关照时说，要“给自己留有余地，但又不放弃任何一个场景下的理性的判断”，始终有一个理性的自己在关照那个感性的、放松的自己。这或许正是我们面对这些作品时应有的姿态——在理性的凝视与感性的沉浸之间，找到属于自己的那个观看的位置。而透过屏幕与画作的相遇，虽少了现场的呼吸，却多了一层回味的距离，让思考得以沉淀。
岁在丙午，阳春三月。草原尚未全绿，但艺术之春已至。周京新先生以“有鱼”致敬生命，以笔墨礼赞自然。愿每一位步入展厅的观者，都能在这场笔墨的巡礼中，感知中国水墨艺术穿越古今的创造活力，体味那份属于当代也属于永恒的生命礼赞——游于艺，乐于心，在有鱼之境中，与笔墨相遇，与自己重逢。游于无穷，乐得自在。
（文/张婧，内蒙古美术馆馆长助理 来源：内蒙古美术馆）
艺术家简介
周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院讲席教授、博士生导师。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖，《扬州八怪》获第七届全国美展银奖，《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品，《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖，《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。
