
展览信息
山川胜揽——林海钟写生作品特展
展览时间
2026年4月9日—4月22日
展览地点
广州美术学院(大学城校区)E栋6楼
岭南中国画实验教学示范中心
开幕式时间
2026年4月10日10:30
讲座时间
2026年4月10日14:00-16:30
讲座地点
广州美术学院大学城校区J101室
主办单位
广州美术学院中国画学院
(研究生“自主通识学习”讲堂)
古意今义
元代赵孟頫针对南宋院体画的风气而提出“古意”的观念,其复古主义力主重新从晋唐至北宋的高古品格中获得新的图式精神,自此开元一代以书入画风尚。由此或可追寻其“古意”者乃针对于其当下的语境而提出的反思。而事实上,被董其昌认为“吾曹不可学”的北宗画法——南宋院体画法又在明代以戴进为代表的浙派所重新摄取养分而自成新的图式建构,在绘画观念的变革中体现出“隔代亲”的意味。直至现代的画家群体中,溥心畬等仍从北宗的法度中获得新的解读,其中透露出“古意”是一个多元的阐释空间。现代的山水画观念,对传统山水画谱系的审视,细思之下,“古意”在当代的中国画主流背景中,所面对的话语空间或早已超越了传统范围的边界,其面向的是以当代性为前提下,“古意”所触及的主流话语凝视,传统图式与精神指向通过何种途径达成自我的价值追问,并且体现出其自立一面的意义所在。
当我们将“古意”置于当代艺术生态的复杂语境中观察,尽管其内涵与外延正经历着深刻的嬗变与拓展,而传统观念中的意象表现形式仍然是最为本质的图式演变基因。林海钟教授在中国美术学院的教学体系中,从师承到自我风格面貌的确立,均以其突出的个人慧悟秀于学林。其对“古意”的解读,使传统笔墨语言在当代赋予新的活力,尤其在以西方话语权力为中心的评判架构中,这种“内观”的智慧,或可言是一面避于堕入画道“魔门”的镜子——照见自性而出入于众妙之门。这种对传统义理、笔墨语言、图式、立意及品格的审视,或是针对当下某些流俗的“伪传统”中凸显出来的最锐利的见地。这次在广州美术学院岭南中国画实验教学示范中心的展览,为林海钟教授近年来的山水画写生及创作心得,所展示的作品除了画其熟悉的苏杭一带的风物之外,更有远涉云贵藏地、嵩山等地的作品,均体现出其以笔墨品格为本,以个体的自我心性感悟为源头,在当下的现实景物中展现出“古意”在当代语境下的新意蕴。
林海钟教授作为中国美术学院的硕士、博士生导师,同时被聘为广州美术学院中国画学院的硕士研究生导师,多年来参与广美中国画学院教学的活动,其艺术创作理念及教学实践为广美中国画教学带来了新的活力。这批作品,是“古意”在当代的阐释,无可置疑为广美中国画教学上对“融古铸今”举措提供了一个非常具有指导性的意义参照。
(文/张东,丙午春 来源:广州美术学院中国画学院)
作品欣赏

《少林寺》 200 x 420cm 纸本水墨设色6屏 2020年


《半屏山眺望》 35 x 35cm 纸本水墨设色 2025年


《伏虎寺》 35 x 35cm 纸本水墨设色 2025年


《江心屿的榕树》 35 x 35cm 纸本水墨设色 2025年


《楠溪江石桅岩写生》 20 x 18cm 纸本水墨设色 2025年


《普陀法雨寺写生》 32 x 39cm 纸本水墨设色 2025年


《苏堤西照》 46 x 29cm 纸本水墨设色 2022年


《舟里》 24 x 34cm 纸本水墨设色 2025年


《朱家尖樟洲渔村写生》 31 x 39cm 纸本水墨设色 2025年


《梧叶舞秋风》 17 x 19cm 纸本水墨设色 2024年
画家简介

林海钟,现为中国美术学院中国画系教授/博士生导师。号卧霞散人、钱塘后来生、林泉阁主人。
1968年生于浙江杭州
1986年考入中国美术学院中国画系
1990年中国美术学院中国画系本科毕业,保送攻读硕士研究生学位
1991年获首届中国美术学院“潘天寿奖学金”
1993年获中国美术学院国画系硕士学位并留校任教
1997-1999年任中国美术学院中国画系山水教研室主任
2000年攻读博士学位,成为首届中国画6博士之一
2010年担任博士生导师
2023年担任浙江山水画研究会会长
