“色彩交响——徐适艺术展”开幕式暨学术研讨会活动3月14日在北京盛大开幕，当天参加学术研讨会的嘉宾有：贾方舟，荣剑，王端廷，王鲁湘，杨卫，高岭，张国龙，夏可君，朱其，杜曦云等。
研讨会现场
下面是朱其在学术研讨会上的发言——
谈到徐适老师的抽象绘画与康定斯基关于抽象艺术的交响乐的哲学关系。康定斯基的抽象形式的音乐论实际上是受先锋派音乐序列主义开派宗师勋伯格的影响。勋伯格兼擅绘画，他跟康定斯基一起搞过绘画展。
徐适先生的抽象绘画受现代主义的东方主义影响，在图像上既有西方的几何主义元素，也有东方主义的书法性和毛笔笔墨韵味。90年代徐适的创作发展为作曲式的创作，色彩和笔触也变的更为自由而奔放。
2016年，我在北京大学举办的第34届世界艺术史大会的论坛上作了一个发言。题目是“抽象主义与书法性：20世纪中期中西绘画的书写现代性”，主要阐释了20世纪艺术中现代主义和东方主义的语言交融关系。
西方艺术对人类艺术的一大贡献在于“纯艺术”概念之下的抽象艺术和形式主义。康德在《判断力批判》（1790）中提出了“纯粹美学”概念。康德认为，一个事物如果仅凭借自身的形式，而不借助形式之外的意义解释，就能让人看了觉得愉悦，这就是纯粹美学。这一概念被英国的艺术评论家罗杰·弗莱发展为“纯艺术”及其形式主义艺术理论。形式主义的语言极致就是抽象艺术。
二战后，美国的抽象表现主义与日本的书法抽象主义倡导去掉具象和字体结构，走向相当于书法性的笔墨书写的抽象主义，这是绘画语言的纯粹形式最终的必由之路。中国的文人艺术和西方绘画两大系统推进了这一进程。首先，文人艺术从南宋元明贡献了一套成熟的笔墨语言。20世纪初，西方的现代主义将纯艺术推向脱离物象和自然图形的形式主义。形式主义的极致即抽象艺术。后来经由日本的现代书法，书法性最终融入了抽象艺术的笔法及其线性结构。
对中国而言，水墨的现代主义相当于对文人艺术的一次现代性补课，拓展水墨画在19世纪以前未有的抽象领域。抽象表现主义与笔墨书写的现代主义的汇合，实际上将纯艺术的绘画语言的核心又拉回到中国主场。
徐适先生的创作实践是很有意义的，也更加证明中国传统的抽象书写仍有着很大的挖掘潜力。
——朱其 著名艺术批评家、策展人、中国国家画院研究员
朱其在开幕式研讨会发言
展览现场
徐适作品欣赏
《自然.音乐NO.118》
布面丙烯
280X180cm
2020
《自然.音乐N0.218》
布面综合材料
280X180cm
2024-2025
《有序与无序NO.11》
布面油画
204X208cm
1999—2003
《自然.音乐N0.173》
180X280cm
布面综合材料
2024
（图片来源：锦都艺术）
艺术家简介
徐适，著名艺术家、学术主持、策展人。出生于北京，深造于中央美院油画系高研班。李可染画院当代艺术研究院副院长、中国·国际抽象艺术联盟主席、美国西海岸艺术家协会名誉会长、中国新意象油画会副会长，法国画家协会副主席、法国艺术家协会理事、清华大学美术学院油画高研班导师，文化和旅游部国韵文华书画院研究员，美协、油画学会会员、AAIPA抽象艺术家IP联盟艺术顾问，先后九次在世界各地举办“徐适——新意象艺术巡展”，参加法国现代艺术展、巴塞尔艺术博览会、日本东京都美术馆举办个展、纽约艺术博览会、作品被国内外重要博物馆、美术馆及私人收藏。
