学画者，对于画画，都有着自己独到的“执念”。这种执念驱使着每个画者往前。每一个阶段的“执念”，也正是我们反思当下创作的动因。
《云烟共晚归》
200cmcm×230cm 纸本设色 2025年
《拂晓》
180cm×97cm 纸本设色 2025年
近些年来，中国画创作的大环境已相当包容，只要不是恶俗之作，大多都有其存在的价值。有一次与朋友聊起中国画与西画的话题，其中一点让我陷入沉思：他们说很多中国画家在创作时只是在画“笔墨”，将笔墨本身和笔墨抒情摆到了过高的位置上。而近现代以来西方的绘画变革，无论是各个流派，还是具体到某一位艺术家，大多都在试图解决某个“问题”——这个问题，往往成为他们持续创作的内在动力。就像立体主义、达达主义、印象派那样。我不确定这种“动因”与中国画所说的“执念”是否相同，但它们的确让中西方艺术走向了两条截然不同的道路。在接下来的创作中，我也想试着把这种“执念”和“问题”结合起来，毕竟，画者不应只是一名技者。
《动物园星期天的早上》
220cm×190cm 纸本设色 2024年
作为一个山水画者，时常也在困扰：山水看似与现实很近，但实则离现实最远，甚至剥离于当代的现实生活。这可能是传统中国画给山水画家早已立下的“规矩”，在这个“规矩”下，往往使山水画家特别矛盾：时而立于天地之间，时而又超脱于宇宙之外，慢慢的，我开始觉得，这种矛盾本身就是一种生活的隐喻，像是在“诗与远方”与“面包”之间寻找平衡——也许，这就是山水画家所独有的浪漫吧。
《碧谷清幽》
200cm×115cm 纸本设色 2026年
《山岱远，月波长》
200cm×115cm 纸本设色 2026年
《半空烟雨》
200cm×115cm 纸本设色 2026年
《云间烟火是人家》
200cm×230cm 水墨设色 2024年
《烟云容与》
180cm×200cm 水墨设色 2024年
《一去二三里》
180cm×200cm 水墨设色 2024年
《袅袅》
69cm×138cm 纸本水墨 2024年
《写生》
110cm×67cm 纸本水墨 2021年
《周家铺写生》
69cm×46cm 纸本水墨 2024年
《丽水白云桥写生》
69cm×46cm 纸本水墨 2023年
《古北水镇写生》
69cm×46cm 纸本设色 2022年
《陈家铺写生》
69cm×45cm 纸本水墨 2025年
《岱头古村》
69cm×45cm 纸本水墨 2025年
《南岱桥廊写生》
69cm×45cm 纸本水墨 2025年
画家简介
周书杨，广东东莞人。居住于北京，现中国传媒大学中国画博士在读；2023研究生毕业于中国艺术研究院；2019本科毕业于广州美术学院。现为广东省美术家协会会员、岭南画院画家、中国画创作研究院青年画院画家、国家青苗计划青年画家、逸真画院画家、四方学社社长。“新时代青年美术人才培养计划——绘画100”项目培养对象，广州“国家青苗计划”培养对象。发表文章于《美术观察》《美术报》等杂志。
