罗公染 | 笃行笔墨里，心寄山水间

“笃行——罗公染随笔水墨”展览曾在中国美术馆举行，备受学界关注与好评。展览主题“笃行”，是孔子推崇的立身处世之信念原则与君子品格，其蕴含的诚实、坚忍、百折不挠的品质，既体现在罗公染温柔敦厚的性格中，更彰显于他30年来深耕中国画领域、不忘初心、坚持不懈、矢志不渝的艺术之旅。他在前言中回溯这30年的书画艺术之路，以“感慨万千，感慨万千”八字倾诉其间的苦辣酸甜。虽未能道尽委细，但一位忠实于内心的艺术家一路奔波、一路前行、始终坚守信念的艺途笃行，已尽跃然纸上。

罗公染并非任职于美术院校或专业画院的专职创作型艺术家，而是一位资深媒体人。这一特殊身份，恰恰为他的绘画创作赋予了自由表达的空间。因此，我们在他的作品中，既看不到对传统图式一板一眼的追摹，也难觅当代某些山水画家常见的创作风格痕迹。他的笔墨语言，皆源于对自然的观照与体认，既传递着来自自然的感悟，也承载着笔墨传统的精髓；既表现出自然山水的本质结构特征，更充分诠释了中国画笔墨语言自身的美性结构，以及其中蕴含的中华美学精神。

如果说“笃行”彰显的是罗公染执着于山水画的创作信念与跋涉历程，那么“随笔”便是他在这一步一个脚印的坚实行旅中，意写山川的核心创作姿态。所谓“随笔”，是指他相信笔、跟随笔、任笔纵横的创作状态，他深信中国画“笔”的表现性具有无限魅力。这里的“笔”，既指作为创作工具的毛笔，更囊括中国画的“用笔”“行笔”“笔法”“笔情”“笔意”，恰如张彦远所言：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”罗公染的山水画放笔直书、信笔挥墨，既勾画出自然山水的形质情态，也彰显着毛笔落于宣纸的书写性行笔，以及笔情、笔意与笔墨结构的美学意蕴。笔墨的表现性与中国画内涵的深刻性，皆融汇在他不经意的“随笔”创作之中。

罗公染的山水画不求大幅，他不为展览而创作，亦不刻意追求鸿篇巨制的主题表现。他往往兴之所至便铺纸挥毫，以笔墨捕捉酝酿已久的山川自然之审美感知与生命感动，作品洋溢着奔放的才情。其画作起笔无定式，一笔落纸便笔笔生发，通过笔之方圆曲直、墨之枯湿浓淡，演绎出笔墨韵致与自然大道。他不执着于细部刻画，而是以自由、带有抽象意味的笔墨，诉说心中的自然情愫。作品中景物的客观地理特征并不鲜明，多是与山川会晤后孕育的“心中风景”，既蕴含北派山水的雄浑之势，亦兼具南派山水的氤氲之气。

罗公染热爱传统文化，尤其挚爱中国画。他将用中国画表现自然山水视为自己推托不掉的使命，正如石涛所言：“山川脱胎于我，我脱胎于山川；我与山川神遇而迹化，山川使我代其言之。”他的创作，源于文化传承的责任驱动，这正是他30余年与山水画长相厮守、在艺术道路上笃行不辍的内在根源。也正因如此，他的山水画得以贯通古今、融通万物，直抵精神的高度自由。

（文/牛克诚，全国政协委员、中国艺术研究院国画院院长 来源：书画世界杂志）

罗公染作品欣赏

罗公染 高山仰止 180cm×97cm 2025

罗公染 飞响落人间 69cm×45cm 2023