3月21日，由内蒙古美术馆主办的“周京新·有鱼”2026年内蒙古美术馆学术邀请展分享会如期举行。
中国美术家协会第九届副主席、江苏省美术家协会名誉主席、江苏省国画院名誉院长周京新，内蒙古美术家协会副主席、内蒙古师范大学美术学院党委书记、教授、博士生导师王耀中，内蒙古美术馆馆长、一级美术师柳迪，内蒙古艺术学院教授、硕士研究生导师王鹏瑞，内蒙古艺术学院教授、硕士研究生导师吴苏荣贵等参加分享会。
艺术分享会现场
关于题材选择与创作心境
周京新画鱼已逾十余载。始于2013年前后，鱼最初仅作为荷花、苍鹭等画面的点缀配角。随着关注度的提升，他发现鱼虽小，其鳞、鳍、腮在光影下却蕴含丰富的肌理与色彩变化。相较于人物写生中“似与不似”的纠结与压迫感，鱼的形象更为宽容，给予画家无限的笔墨发挥余地。这种心理暗示让他得以摆脱造型的束缚，尽情追求笔墨与层次的纯粹变化。
关于“水墨雕塑”实验
周京新的艺术探索从未止步。从早期的《水浒组画》到《抗洪图》，他始终致力于在造型中融入笔墨思考，而非沿袭传统的勾填式画法。他不排斥素描、明暗与空间感，认为传统中国画中的皴法本就是表现立体感的方式。
“水墨雕塑”是周京新自设的课题，深受瑞典雕塑家彼得森的影响。他试图用水墨模仿雕塑的刀法，追求语言的独特性与不可替代性。对他而言，水墨虽无具体颜色，却能代表任何颜色；虽无具体空间限定，却能实现立体的自由表达。这一课题并非为了标新立异，而是将研究中的困难转化为创作的契机，在看似无关的节点中寻找新的可能性。
关于艺术真诚与内求
周京新强调艺术的“真诚”即“内求”。他在创作时始终保持自我审视，确保行动不偏离艺术立场。这种真诚并非对传统的亦步亦趋，而是对传统价值观与理法的举一反三。他认为技术是活的，能从经典中反射出“我”的可能性。通过“水墨雕塑”的研究，他学会了将自己“拔”干净，挖掘内心深处有质量的东西，并将其自然展开。
关于传神写照与“笔墨三级”
周京新将笔墨分为三个层级：“图级”（靠素材与情节体现）、“形级”（在特定形象中体现笔墨特殊意味）和“笔级”（每一笔都贯穿笔墨精神）。他推崇八大山人等大师的“笔级”表现，认为“传神”不应局限于点对点的描摹，而应是对物象感知的综合呈现。
关于偶然与必然
在创作中，周京新主张在“偶然”与“必然”之间寻找平衡。他认为单纯追求偶然效果是危险的，必须建立在理性的根基之上。通过理性的判断力，将偶然转化为必然中的自由释放，即“必然的偶然”。这种理性的自我关照，是确保作品质量的关键。
关于生命活力与质感表现
在表现鱼的生命活力时，周京新力求在笔墨与鲜活之间找到契合点。他使用耐画的山麻纸，利用其特性制造水痕。虽然他也追求造型的鲜活性，但当鲜活与笔墨冲突时，他更倾向于笔墨的酣畅淋漓。他甚至通过观察“鱼干”来捕捉那种震撼人心的气质，力求达到物我两忘的境界。
关于色彩与纯水墨
周京新坦言自己在色彩方面较为自卑，认为水墨已足够表达，因此作品多为纯水墨。但他认为水墨不代表某种颜色，而可代表任何颜色。此次展览中，因使用新定制的大狼毫毛笔掉色，画面意外呈现出微妙色彩变化，被他戏称为“躺赢”。
当有学生问及质感与造型关系问题时
对于质感的表现，周京新认为肌理背后的支撑是造型。无论是石头的厚重还是绸缎的流动，都需要通过特定的造型积累来呈现。形式解决了，质感自然随之而来。
（来源：内蒙古美术馆）
艺术家简介
周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院讲席教授、博士生导师。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖，《扬州八怪》获第七届全国美展银奖，《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品，《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖，《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。
