邬大勇·林间花火 | 从原初的凝视到抽象的结构，一场关于百日花开的静默修行

来源: 文化视界 2026-03-24 08:08:11

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《百日花》

花，与女性一样，是绘画史上一个永恒的主题。可以想象人类第一次画花的情形，一定是基于原初的凝视，平凡又神圣。

东方传统中，花鸟画始盛于宫廷，“黄家富贵”、“徐熙野逸”，徽宗“格物致知”，天赋异禀创院体画的巅峰，自文人画兴起后，逐渐形成一种自足的体系，蔚为大观。

在西方绘画的脉络中，花卉的轨迹清晰可辨。从庞贝壁画中作为环境的花植，到中世纪尚未成为独立主题的装饰，再到文艺复兴时期画作中精妙细节的道具——花卉长期处于从属。直至十七世纪荷兰静物画的兴起，花卉才真正成为画面的中心。这一转变与新兴的商业文化紧密相连，花朵成为典型的陈设。它们被置于深邃的调性中，轮廓被描绘得毫厘毕现，甚至不忘点缀瓢虫与露水。这是一种高度完成的、关于物质丰盈与视觉确证的美。十九世纪，印象派带来了转折。色彩被解放。莫奈、毕沙罗的花像光本身，马奈的花是传统到现代的短语，塞尚的花是观看与自疑。此后，花的意义不断拓宽。欧姬芙将其推向肉身的隐喻，那是一种外放的、直接的抽象生物性。安迪·沃霍尔的花是消费符号，大卫·霍克尼的花是数字欢愉。花，始终是那个基础母题，变幻无穷。

另一条路径，通向静默。在夏尔丹那里初见端倪，在莫兰迪那里完成闭合，回归到对物本身的凝视。瓶花与陶罐没有区别。它们共享一种低纯度的灰，散发来自内部的、微弱的光。被指为一种悬置。

筹备展览“林间花火”，在对自己近年作品的整理中，一条关于“花”的线索自行浮现——断续、缠绵。它不是主角，总在边缘缝隙里闪现。当这些小幅花卉习作挂上墙面，被重新审视时，它们像展厅里的火花，目的是串联，而非照亮。这些花很明显带着遥远的致意，尝试学习以莫兰迪的目光去观看——将花仅仅视为一个载体，一个“物”。重点不在于它的象征、盛开或衰败，而在于如何将它置于小幅面里，转化为整合的抽象结构。

画花的行动，是这场转化的过程。从一朵具体、细微、贴近肉身可闻其香的花开始，通过层叠、刮擦、覆盖，将它的具体一步步推远，让它的色彩褪却，让它模糊，氧化，让它哀怨、缺色。目的是剥离其作为“花”的某些属性，逼近其作为“绘画存在”的纯粹。这也是出于对油画本体种种可能的好奇。这么说确实高级，其实，画花还有一个原因，画家总有不想画任何东西的时候，画花，是在打发时光。

莫兰迪是不是在提供这种绘画动机的佐证？不清楚，但一定不是出于情绪的虚无，这是他的一种充实时间和自我生命的方法。在喧哗的时代，狠狠地实践无用之用是一种工作范式。

题目所说的百日花，和你想的一样，主要还是感慨时光匆匆一去不返，只希望画中花能唤起些好记忆。

（文/邬大勇 来源：诸暨市鸿一美术馆）

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