生活是绘画创作的源泉，坚持到生活中写生，是保持创作活力的基础。
中国画的写生，表现目的大致有两种类型:一是收集创作素材。此类写生以收集客观物象中具有典型性的具体形象为目的，这既是对生活认知的基础，也为日后的创作积累了素材。二是带有构成性质的写生。此类写生由具有典型性的生活形象现场组合而成，以记录特有的生活场景和鲜活感受为构成要旨。作品的经营要强调对景物的观察和对场景氛围的直觉感受，构成要素在对自然景物有条理的组合中要保留乃至强化写生的独特性，作品的构成样式和技法形态才有来自于写生的意趣。
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《秋塘》之一（素材写生）50x240cm 2025年
无论那种类型的写生，懂得“取舍”，是写生的第一要务。
“取舍”的“取”，是指在写生中，取其生活中最具典型性和艺术感染力的独特形象为表现对象，通过认真的观察与体悟，直取其本质;“舍”则是指为使主体形象更加突出，对干扰主体形象表达的客观物象和客观物象中平庸、一般化的普通形态一概舍弃。但无论那种写生类型，“取舍”虽有个体审美好恶的区别，其共同的本质却是对客观物象的一次再创造。虽然表达的是生活物象的典型性特征，但它已不是生活物象的再现，而是在画家对生活物象的深刻认知之后个性化的诠释。
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《秋塘》之二（素材写生）50x240cm 2025年
这是写生与以拍照工具收集创作素材的根本区别，而经过对生活物象的形态与结构反复观察后的“目识心记”，更是照片所无法比拟的。
中国画和其他艺术门类一样，同样是强调个人风格的。一个画家如果还没有形成带有个性化特质的艺术风格，说明他在艺术上还不成熟。虽然个人风格有高低优劣的区别，也有雅俗之分，但写生最忌讳的即是在写生中以个性化的绘画风格，消解了生活物象的典型性，尤其是带有构成性质的写生更是如此。
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《湿地秋凉》（现场写生）129x248cm 2025年
一个真正懂得写生与创作区别的画家，面对鲜活的生活形象，应以生活形象的典型性为依据，以不固定的方法表现出生活物象的生动性和艺术感染力，以生活物象的典型性和现场的具体感受来确定表现方法。以随机应变的表现方式适应生活物象本质内涵的深化，而不是以固有的、个性化的表现方法，去改造生活物象的典型性特质，从而使其成为艺术风格千篇一律的主观制作。写生如果以此种方式进行，就完全失去了写生的艺术魅力和存在的意义。
创作则是在写生的积累和对生活深刻认知的基础上，对生活形象典型性的整合，是对生活形象高度概括和提炼后的结果。而生活物象在创作中艺术性的转换，以及构成方式、技法变化和意境创造的独特性共同构成的绘画艺术的精神内涵，则是画家个性化特质和整体艺术修养的综合展示。
（文/韩玮）
《细雨过秋塘》创作系列 :
左：《留得枯荷听雨声》240x50cm 2025年
右：《听雨》240x50cm 2025年
左：《秋雨初歇》240x50cm 2025年
右：《一年好景君须记 正是秋塘过雨时》240x50cm 2025年
左：《荷塘秋雨》240x50cm 2025年
右：《细雨池塘静》240x50cm 2025年
左：《细雨满池秋》240x50cm 2025年
右：《留与游鱼盖夕阳》240x50cm 2025年
画家简介
韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，山东省政协书画院花鸟画艺委会主任。
曾任九三学社山东省委常委，九届、十届、十一届山东省政协委员，山东省美术家协会理事、花鸟画艺委会副主任兼秘书长，山东省中国画学会副会长兼秘书长。
