黎柱成以山水之法入花鸟，在传统花鸟画的疆域里辟出一方独属于自己的天地，其笔下的一花一木、一禽一鸟皆凝着“野、满、拙、厚”的独特气韵，而他自道的“躬行敬，感动己，方动人”，更是为其笔墨创作作了最精准的精神注脚，成为贯穿其艺术实践的内核，让每一幅作品都超越了物象的描摹，成为自然生命与创作者本心相融的鲜活载体。他以躬身向自然的诚敬，让传统花鸟画走出疏朗单薄的程式，在团块的构成与浑厚的墨韵中，让花鸟的生存状态与蓬勃生机跃然纸上，成为当代花鸟画创新的别样表达。
群鸡图33cm*33cm 2023年
他以团块式的构成重构画面的空间感，打破了传统折枝花鸟的固有范式，让花鸟不再是孤立的景致，而是成为一个完整的生命场域，每一处笔墨的铺展，都在诉说着自然万物的共生之态。黄宾虹所言“积墨以不腻、不燥、不枯为贵”恰是其墨法的精妙写照，他将山水的勾、皴、点、染笔法移用，以积墨、破墨之法赋予花鸟浑厚润泽的质感，墨色的浓淡干湿层层叠合，让画面告别了单薄的层次，生出山水般的苍润与纵深感。一枝梅、一丛竹、一池荷，在他的笔墨下有了筋骨与血肉。线条的刚柔相济，墨韵的氤氲流转，让花鸟的形与神在笔墨间达成完美的契合，每一笔都藏着对自然物象的细致体察，每一抹都凝着对生命本真的深刻理解。
群鹅图33cm*33cm 2023年
“野、满、拙、厚”四字，是黎柱成花鸟画的灵魂，更是其对自然生命的独到诠释。野是自然本真的流露，是花鸟挣脱人工雕琢桎梏的原生之态，他笔下的生灵，无刻意的雕琢之美，只有山野间的率性与鲜活，还原了生命最本真的模样；满是生命的充盈与蓬勃，画面的每一处空间，都被生机填满，墨色的交错，线条的缠绕，皆是自然万物生生不息的具象表达，让观者仿佛置身于鲜活的自然之中，感受生命的跃动；拙则是大巧若拙的哲学智慧，如艺评所言“拙到极致便是真”，他的拙，绝非技法的粗疏，而是洗尽铅华后的返璞归真，以质朴的笔墨剥离物象的浮华，直抵生命的本质，让每一个形象都变得纯粹而动人；厚是笔墨的积淀，更是精神的厚度，山水技法的融入，让花鸟有了山水般的磅礴气象，笔墨的厚重之下，是对自然生命的敬畏，是对世间万物的深情。
《铁骨铮铮》138cm*68cm2020年
《论语》有言“无敬不成礼”，黎柱成的“躬行敬”，便是将这份恭敬落于实处。躬身走入自然，以最虔诚的姿态体察花鸟的生长、绽放与灵动，看梅的傲雪、荷的清雅、竹的挺拔，看禽鸟的嬉游、觅食与栖息。这份敬，是对生命的尊重，是与自然万物对话的诚意，不是外在的姿态，而是内在气质的自然外露。而“感动己”，则是其创作的初心，唯有先让自己被自然的生命打动，让笔墨凝着这份真切的情感，方能让观者在画面中感受到同样的温度。这份情感的传递，让他的花鸟画有了直击人心的力量，不再是冰冷的笔墨技巧，而是有血有肉、有情感有温度的生命写照。
《梅花香自苦寒来》138cm*68cm2020年
黎柱成的花鸟画创作，终究是天人合一的哲学表达，他将山水的磅礴气象融入花鸟的精微之中，让小景生出大境，让笔墨成为物我相融的媒介。他求神似，求生命的真意，在他的画面里，花鸟是自然的缩影，更是创作者本心的投射，他以笔墨诉说着对自然的热爱，对生命的珍视，在当代艺术的语境中为传统花鸟画注入了新的生命力。这不仅是笔墨的风格，更是一种生活的态度，一种精神的追求，让人们在笔墨间看见自然的本真，感受生命的力量，这便是黎柱成花鸟画超越笔墨之外，最珍贵的艺术价值。
（文/文化视界）
作品欣赏
《高枝新篁》138cm*68cm2020年
《芭蕉群鸡图》180cm*48cm2025年
《树上熟蕉》180cm*48cm 2025年
《春酣》180cm*48cm2024年
《灿然》 180cm*48cm 2024年
《菡萏秋韵》180cm*48cm 2024年
《吾生荷月》180cm*48cm 2024年
《野竽双鹅图》180cm*48cm 2025年
《和合图》180cm*48cm2025年
《春暖芬芳》180cm*48cm 2024年
《红荔枝》180cm*48cm2024年
《为荷而来》180cm*48cm 2025年
《荷塘秋色》180cm*48cm 2025年
《芭蕉大吉图》180cm*48cm 2024年
《碧池清影》180cm*48cm2024年
《爱莲说》180zm*48cm 2024年
《风露香》180cm*48cm2024年
红冠图180cm*48cm 2024年
双鹅图 180cm*48cm 2024年
春色满园180cm*48cm 2025年
春和景明48cm*180cm2025年
天香绝世180cm*48cm2025年
墨韵天香图180cm*48cm2025年
《朱墨两梅图》180cm*48cm 2025年
《东风第一枝》48cm*180cm 2025年
《深谷老梅》180cm*48cm 2024年
《心归荷处》180cm*48cm2024年
《三鹅图》180cm*98cm2025年
《春雨霏霏》180cm*48cm2025年
《采菊东篱下》138cm*68cm 2020年
《兰石图》138cm*68cm2020年
《寒梅傲雪》138cm*68cm2020年
《幽篁图》138cm*68cm 2020年
画家简介
黎柱成，号栋石、别署雨梦轩主人，中山小榄人。中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。高级美术师、中国美术家协会会员、文化和旅游部中国画创作研究院研究员、中国长城书画院常务理事、广东省美术家协会理事、中国画艺委员会委员、粤港澳大湾区美术家联盟副主席兼中国画艺委会副主任、广东省中国画学会创会理事、广东省文史研究馆艺术中心特约研究员、广东省政协书画院特邀理事、广州美术学院中国画学院外聘教师、中山市中国画学会会长、中山市美术家协会名誉主席。
2006年，被中国收藏家协会授予中国收藏家最受关注的中青年画家、《中国美术》授予全国名家年度杰出画家。2007年，先后评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（花鸟）画家、《中国书画报》2007年中国画年度十大人物。
1985年起，有作品先后在韩国、新加坡、马来西亚、泰国、英国、巴西、澳大利亚等国家以及中国台湾、香港、澳门等地参加联展。
2008年起，连续三届应邀参加2008北京、2012伦敦、2016里约“奥林匹克美术大会”，其中作品《清气》在“2008年北京奥林匹克美术大会”国际大展中获中国画银牌奖，作为奥运文化代表成员代表国家参加北京奥美大会并分别出访英国伦敦、巴西里约和“中、巴文明对话高峰会”等中外文化交流活动。
2016年起，在山东潍坊连续五届从第六届至第十届“中国画节”中举办个人专题画展。并先后在北京、天津、重庆、陕西、湖北、河南、浙江、广东、云南等省级美术馆举办个人画展十多次。在广州、中山举办高剑父学术提名展首展“广府——黎柱成国画艺术展”和“融南北化乾坤——黎柱成中国画作品展”。
2017年，由广东广播电视台拍制的《文化珠江·师法自然——画家黎柱成》专题片五一节晚在广东台珠江频道首播。出版有:《美术家——中国当代最具影响力的画家黎柱成（卷）》《当代著名画家技法解析——黎柱成写意花鸟》《21世纪有影响力画家黎柱成个案研究》《大匠之门——黎柱成大景花鸟精品》《苍浑气格——黎柱成中国画作品集》《中国高等美术院校教学范本选第一辑黎柱成花鸟精品》《黎柱成画集》等十多部。
作品曾被国际奥委会、中国美术家协会、中国艺术研究院、重庆美术馆、广东美术馆、广州美术学院大学城美术馆、佛山石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆、珠海古元美术馆、中山美术馆高剑父纪念馆等单位，以及海内外藏家收藏。
