从庄子《逍遥游》的天地浩宇之山水观，到郭熙《林泉高致·山水训》中丘园、泉石、渔樵、猿鹤所安所喜的邻境状态所蕴含的人文关怀和生存智慧，其所赋予的是山水与人超越精神束缚的自由生存理念。这种人与自然的和谐之道，正是千百年来人类社会发展中，人对生命本体生存状态和存在环境的不懈探求和向往。前人以艺术的形式在山水画中体现的，正是人在自然中的生存意志，通过描绘心中之山水寄托自身的所思所想。因此，山水画作为独特的画种，具有不断延续发展的特质，正是由于承载了这种人文生存理念，才使其拥有不凡的生命力。由此可见，我们从学习探讨的角度而言，山水画学习并非简单描摹自然山水那么简单。
《悠然之境》30cm×60cm纸本水墨设色2024年
近年来，山水写生已成为山水学习的常态。写生的意义也在不断实践和摸索中逐渐明晰，在专业院校和研究单位的不断推动下，当今已然形成一个事实：如果要学习研究山水画，写生是重要的必修课程。我们常以清代画家石涛所说“搜尽奇峰打草稿”以及唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”来肯定写生的必要性，那么，如何以搜尽奇峰的热情践行“外师造化”，自然就成为我们期望探索的重要课题，如此一来，山水写生也常常成为专业领域频繁讨论和深度思考的问题。
《青岛小景》30cm×60cm纸本水墨设色2024年
当今，就写生概念而言，虽能简单明了地阐述一些道理，但多年的实践经验告诉我，写生应遵循必要的学习方法和研究方向。首先要学习前人的法理，掌握前人以技造境的手段，研读前人的思想，了解其创作观念。从一笔一墨中汲取笔法的书写性意趣和水墨相融的万千变化，才能感悟由此而生的气韵。前人以单一墨色、质朴的方式塑造心中的山水意境，更借此营造自身的审美取向和精神境界，这种独特的艺术系统，也是中国画传统的根本所在。
《竹篙寨》30cm×60cm纸本水墨设色2024年
当我们面对实景山水时，常常会被大自然的鬼斧神工所震撼，进而激发出落笔的冲动，但往往会被实景带入，被动描画而丧失主动性，落入简单风景描摹的陷阱，难以画出心中所想、目之所见的神奇与精彩，导致画面显得杂乱或平淡。这就是丧失主动性的后果，因此，面对实景要有参照意识。山水画与西画在构图上有诸多不同，山水观的独特之处首先在于空间意识——山水观是天地合一的完整空间感，这就赋予了多视角经营位置的自由选择性，最基本的俯视、平视、仰视都能在画面中呈现。画面空间的设定应随性而为，而非拘泥于自然的合理性。实景写生时，还需养成对自然山水进行区别和比较的习惯，天南地北的不同地域，因山水结构、自然环境乃至季节气候等多种因素，形成了各自独特的山水形态，这是我们首先需要深入观察和思考的问题。因此，观察方法和观察角度尤为重要：首先，面对自然山水要有理性分析，先在心中完成画面的经营构思，这也决定了观察方法，把握主观感受，从而对山水进行轻重归纳和虚实取舍；其次，对山水中的山石、林木等进行结构性分析，以几何形思维理解，能更好地解决画面结构，提升画面的形式意味。
《静湖》30cm×0cm纸本水墨设色2022年
我们在初步写生时除了被代入感，还会遇到这样的问题，那就是在经过临摹前人作品后往往会自然不自然在实景面前进行对比和印证，习惯于用前人笔法复写实景，在一个短时期可以很容易描绘出画面的效果，但从实景写生的目的角度出发应该有所调整，清醒这一过程是一个阶段是熟练笔墨运用的过程，而非写生的目的，因为形成习惯会导致自我感悟认知的障碍，所以习惯于复写前人的经验从而导致缺少对个性语言的探索。
《永定门》30cm×60cm纸本水墨设色2023年
线条勾勒是山水画塑形状物的重要手段，中国画甚至被称为线性绘画。从唐宋到元明，历代大家不断深度拓展线性的表现力，如今，线条除了自身的塑形功能，更具备了独立的审美特性。这种线条内涵与意味的升华，正是中国画在世界各类绘画中独树一帜的价值所在，它甚至能融入性格、情绪等完全主观的因素。因此，线条的审美意义也需要在写生中得以体现。前人从自然山水中观察各类地貌、岩石、林木、溪泉等，归纳总结出各种皴法和表现质感的用笔，同时提及“书画同源”之理。这里暂不深究二者是否同源，在中国画中，灵活多变的行笔以及对书写性的把握，使画面呈现出的节奏韵味，与书法有诸多相通之处。虽然书法笔性的抽象意识与山水画有着本质区别，但书写性确实为山水画增添了一层文化内涵。我们通过学习和继承传统，就能掌握用线的基本方法，因此，把握并领悟线条蕴含的意味就显得尤为重要，这也是在实景写生中不断运用和提升的过程。
《观溪》68cm×136cm纸本水墨设色2023年
墨色的运用是山水画中水与墨的交响，通过对“墨分五色”细微变化的实践与研究，我们同样能在写生中体会如何充分发挥墨的表现力。这显然是一代代前人努力尝试的结晶，因为水墨的运用已不再是简单的黑白灰，前人迷恋于中间的灰色，这种灰色蕴含着和谐的气息，正对应了中庸之道中适度、平衡、和谐的处世智慧，也赋予画面含蓄、平静且富有延展性的特质。前人在营造画面时，总是在灰色层面深度挖掘，不断以弱对比拓展墨的韵味，由此形成“墨气”，进而彰显出中国文化背景下的格调感。
山水写生的意义，贵在推陈出新，贵在吸收新鲜养分，贵在找到自我。山水画创作不应趋同，而要追求差异，通过写生确定自己的观察方法，习惯于用自己的眼睛去感悟自然，从中提炼出契合自身的绘画形态，或许才能真正实现“外师造化，中得心源”。事实上，随着社会发展，我们的观念在不断提升，山水画也需要与时俱进、不断创新，因此，山水写生之路也始终在前行之中。
（文/赵建军 来源：研山会）
作品欣赏
崂山印记30cm×60cm纸本水墨设色2024年
北九水30cm×60cm纸本水墨设色2024年
濂溪书院30cm×60cm纸本水墨设色2024年
溪源68cm×136cm纸本水墨设色2024年
逍遥游68cm×136cm纸本水墨设色2024年
云石山90cm×180cm纸本水墨设色2024年
燕园小景40cm×60cm纸本水墨设色2025年
秋山远眺68cm×136cm纸本水墨设色2025年
八大关写生68cm×136cm纸本水墨设色2025年
庐山瑞雪图68cm×136cm纸本水墨设色2025年
北九水写生30cm×40cm纸本水墨设色2025年
庐山瑞雪50cm×50cm纸本水墨设色2025年
庐山写生40cm×40cm纸本水墨设色2025年
如琴湖50cm×50cm纸本水墨设色2025年
九水烟云30cm×60cm纸本水墨设色2025年
崂山北九水30cm×60cm纸本水墨设色2025年
崂山写生30cm×60cm纸本水墨设色2025年
黄山奇秀68cm×136cm纸本水墨设色2025年
画家简介
赵建军，1967年生人，祖籍山东聊城莘县。1991年毕业于山东师范大学艺术系。2001-2002年深造于中央美术学院李少文先生研究生课程班。现为中国国家博物馆书画院专业画家，教授，中国国家画院研究员，中国画学会理事，北京师范大学兼职硕士生导师，原文化部青联美术工作者委员会委员，中国美术家协会会员，中国人民大学画院特聘教授。
在对中西绘画深度理解与介入中，赵建军教授提炼了中国画中线的独特表现力。有别于西方绘画对线性的理解，在中国画中，线具有独立的审美趣味和价值。线即是赵教授对客观物象的认识、理解、记忆、提炼的创造，体现了他对所绘物象内在神韵的把握，更是赵建军自身主观情怀、情绪的表达。他的画中，线无论方圆粗细，干湿浓淡，一笔下去，力、气、情、诙谐、感动、孤独、空灵皆在其中，精神内置极其丰富。
出版专著：《赵建军研究》《点点滴滴》等。发表论文《线的精神》《浅议中国画色彩之现状》《艺术的游离》等。
艺术成就：参加全国性大展并多次获奖。
①作品《夏日·海滩》入选全国第四届体育美展，并获全国体育美展山东省二等奖；
②作品《游心图》入选全国第四届工笔画大展，获丹青优秀作品奖；
③作品《荷祭》入选全国首届中国画人物画展，并获山东中国画人物画展一等奖；
④作品《古音》入选全国第九届美展，获山东省庆祝建国50周年美展一等奖；
⑤作品《天使之歌》获全国卫生美展金奖；
⑥作品《清音》获庆祝联合国成立五十五周年世界和平美术作品展金奖；
⑦作品《希望》获全国中国画作品展金奖。
