写老于，我本当仁不让。
2003年我回国，去哪里呢？油画系满编，回不去了。附中有岗位，管小孩，责任太重，怕不能胜任。于是，去了造型基础部，还占了个管事的“座位”。不久便知道，我是占了老于本该有的“位子”。老于呢，见我，嘿嘿一笑，说，早知道你了。
还好，半年后我就回了油画系，本该是老于的那个“座位”，终于归了他，我好像还了债似的轻松。
与老于的交往，开始到现在，兄弟似的。我长他五岁，不管他怎么看，怎么想，我觉得自己就是个“哥”。日子久了，估计老于心里也认了。要不，他遇事，大大小小，都说与我听；我呢，他的事，小小大大，心里都惦记着。
现在的老于，温文尔雅，一副老夫子的样子。当年的他，一头浓密的卷发，蓄着浅浅的胡须，爱穿皮夹克，大头皮鞋，打扮的很酷。邀我去泡脚，总被妹子们当成“导演”，老于乐的个开心，回之一笑，温和又有点色眯眯的。爱画素描，画女人像的老于，其实更爱画女人体，我仅有的几部“爱情片”都是老于给的。给我时，顺嘴带一句：心里花花，其实不敢的。
《不忘初心的法治工作者—汪勇、邹碧华、李培斌、孙波》320x800 2017年
老于常与我微信，用的多半是语音，59秒的时间，每次说一半，或更短。心里好多话，说出来总是断断续续的，一二十段语音听下来，唠唠叨叨的。这断断续续的讲话风格，我儿子听见了，说，肯定是“于振平”在和你讲话。
温和、笑眯眯、唠唠叨叨的老于，实际上是个急性子，做事又是慢吞吞的，要不怎么得了“焦虑症”，他还有个失眠的毛病，没了安眠药，要了命似的紧张。
老于他爸爸是当兵的，水泊梁山地段的后人。老于呢，生在苏州，长在苏州，看起来不像军人之后，实际上，老于又耿倔得很，眼里容不得“沙子”。这话说起来，一两句说不清楚。
站到画面前，才是最真实的老于。千辛万苦，不屈不挠，精益求精，容不得一点瑕疵，他要的结果是：硬朗、简练、痛快的东西。不细细想想，会觉得他人和画有点“文不对题”，有时候现实和梦想也像是一对“冤家”。不信你看，老于的身板，不是斗狠坯子，可他专爱画打仗的画，打打杀杀的场面，画得最顺手，我顺嘴带一句：平时不敢的，画里花花。
《不忘初心的法治工作者—汪勇、邹碧华、李培斌、孙波》小稿之一 2017年
这次老于画的《阳光下的誓言》，巨人般的身躯，举着拳头，墙一般矗立着。现实里的老于从来不摆这般姿态。画面前的他，攻能摧城拔寨，守能固若金汤，一身好本事。
老于，人很本分，画画，不很本分，因而他这张画一路过来总有争议。许江说老于：喜欢的人，很喜欢，不喜欢的，很不喜欢。我是前者，不仅喜欢，还很佩服，老于若画油画，我会嫉妒的。
《蝶恋花》1996
再细看老于的画，想想他犯倔时的样子，想想他画起画来，容不得半点瑕疵的性格，画如其人，这话也没错。回到开篇，当初“信誓旦旦”地说写老于，不过后来我改变了主意，为他请来两个写手，大勇，干脆利落，老于的画，里里外外，被他说透彻庄重的绘画。还有盛天烨，跨马赶来，老于的人，前生今世，被他剥得淋漓尽致有色彩的人。
我呢，就此打住。老于若今后出画册，我定会好好去写，此次，我欠他的。
（文/孙景刚，文化旅游部中国美术学院重大题材研创班导师博导）
《过雪山》局部
《过雪山》于振平300x600 2020年
老于，良师益友。他画好，人好，这个不用赘述，是大家的共识。
二零零三年我毕业留校，与老于同处造型基础部，是同事，也是好朋友。我们住在同一个小区，因为都爱看电影，经常相约买碟，老于的特点是买的多看的少，属收藏癖，好整理，人比较细致。实际上二十五年前，我在附中读书，就见过老于的绘画。当时，杭州展览馆展出刘国辉人物画创研班画作，见到老于的一幅作品，记得是闲散年轻人的聚集情景，几个坐姿，水墨肌理丰富，画中有向观众张望的面孔与咄咄的眼神。记忆若没错，印象至深的是线条极精准，有文艺复兴素描的质地，这在我狭窄浅薄的中国当代人物画阅读里，没大见过。许多高质量的线条，精准写真的划勒笔痕遭逢偶成的水墨氤氲、笔迹肌理交织的效果，仿佛坚硬冲击柔软，一片涟漪，看着非常新式。那时候，觉得很锐利，很新颖，很年青，又包含学院的儒雅和长时间练习的珍贵品相，记得，班上有几位专业极强的同学，看了这个展览后，相约报考了国画人物专业。一九九六年我进入油画系才经常在二楼综合绘画系见到老于的真人，那时，他已经是综绘系开宗立派的教师之一；零零年后，他在美院滨江校区的美术馆，办过一次素描展，更让人看到他素描文艺复兴式的曲笔，我喜欢他在水墨人物中这样的曲笔，也喜欢他精准高质的线条，极写真的肖像被大开大合、浑然偶成的水墨肌肤包裹，正统学院气质带着许多对实验性的热爱，传统与自由、整体与敏感结合。老于的性格也正如他的绘画，嫉恶如仇却也容易被细节所吸引，一个矛盾统一体。
老于这次的历史画选题，是法治题材，因为他在创作“最美中国人”美术时，画的正是法制战线、公正为民的好法官——邹碧华，一幅九米长的杰作。所以，我以为老于会为之前已备受赞誉的画作，尝试一个变体。但没想到，最终几轮看稿后，老于竟然全部推翻他从前的稿子，出人意外选择《宪法宣誓》的命题，并在画面上直接切入宣誓现场。他将视线缩窄凝聚，画了近四米高的一张巨幅，一个法官们向宪法宣誓的现场，站在画前，看到画中每个人物都有两、三个真人的体量，摄人心魄、有极震撼的感觉。两排正在读出誓言的法官，齐举右拳，左手正持《中华人民共和国宪法》，严肃、诚挚、自信。以我不多的水墨画见识，我想老于有很大突破的。放大的仪式，宣誓动作的列队形态，是老于对神圣与庄严的反复咏叹，让人肃然。水墨黑白，塑造法式严谨有力有版画般的淬炼，细节笔墨精准却大开大合、自由不羁。宣誓的两排人物，统一的四十五度侧脸，端正却各具形态，庄严而具体，各人各相，男女胖瘦，凝练如真，严肃真挚，呈现老于的素描专研，画面自信赤诚，干净坦荡。在老于的《宣誓》中，有细节、有变化、有力量、有概括、有提炼。制服难画，衣褶却大块组织、疏疏朗朗。宣誓人的面部表情，口腔吐字的形态，庄严却如常，没有作任何夸张变形。其实有些时候，绘画通过变形成为一种风格化的东西，借以回避许多直接切入造型的难度。
《前线.1942》局部 2009年
而关键，我想说国家叙事中主题的规定是极有难度的，而老于在这次尝试中打开了一条路径。我时常想，建设法治中国是个很抽象的概念，如何入画、如何将这个主题画面化呢？如何具象如常却又能动人心魄。法治的主题严肃宏大、内涵绵延深沉，是现代性国家的命脉根本之一，所成画面怎样表现某种普世价值与命题概念里强大的精神性？如何体现一个国家绘画该有的气魄呢？为老于写这篇简单的文字作业时，我正在外游历，其时，国内东方之珠正时刻牵动国人之心。所以我时常会想，绘画会怎样介入社会意识。明显的教育和宣传指向是国家叙事绘画创作的内在要求，是要正视的存在，处理好这个内里，艺术的力量会有更大的迸发。画家应该思考，怎样以绘画的手段真正唤起观画者的情绪，而不只呈现一种简单外在、工具式样的品质；如何让观画者那种朴素的爱国主义、认同感在观看宏大叙事中油然而生；如何让观众在观看作品时，遭遇视觉冲击并转化成一种感同身受、击打心灵的实存的感觉，从而触发某种一致的、对家国情怀的认同，这不正是绘画在当代意图重新去获得的力量？老于在此次尝试中对此一一回答。老于的《宪法宣誓》，大气磅礴，浑然一体，绘画形成很大的质量，个人站在画前，会感知到这种质量的逼迫，察觉自己的渺小。画中宣誓的多位法官，相似动作、反复咏叹是以“巨人的仪式”展示国家的承诺与担当。长久看《宣誓》，为巨人宣誓的咏叹所震慑，会想到国家叙事的宏大气魄，深沉辽阔，会想到自鲁迅所倡导的新兴版画运动以来的“为社会而艺术”的中国新现实主义精神，正是此中精神在国家美术工程中的贯彻实践并呈现高远的气象，让空洞粉饰、繁冗与模式化烟消云散。
《阳光下的宣誓》创作中
当代常常看到绘画介入社会、人文、普世价值和意识形态，但往往语焉不详，主题暧昧也就失去企图汲取的力量，而美术创作国家叙事的实质，却是反遮蔽的，正大光明，如同老于此画的题目《阳光下的宣誓》，竭尽全力地让主题凸显并精粹出强大的精神价值，使绘画在技艺语言之外，具备更宽广，更灼热的质地。老于的《宪法宣誓》正突破了他对自己熟悉的水墨表现和对多种语言自由表达的束缚，回到直接和单纯、在形式和技术上整合，最终让绘画外化出一种极强的精神大力，呈龙虎之象。我始终记得第一次看到画作时，仰视战栗之外，很直接地突然想到民族复兴、中国崛起的词汇，想到担当与承诺，而国家叙事的美术创作能臻于极致，或许正应如此。法制这个国家叙事绘画创作的主题意义也在此处尽显，让观者感同身受，体会到宪法的庄严与宣誓仪式的崇高，让人不由自主的肃立，思考责任与担当，思考我们伟大祖国的崛起与美好未来。许多感触，限于篇幅，意犹未尽，再看老于的画，应该比我说的更好。
（文/邬大勇，中国美术学院绘画艺术学院院长）
《阳光下的宣誓》330x480 2019年
《百团大战》 小稿局部一
老于，祖籍山东，生于吴地，父亲是扛过枪的南下干部。共和国的解放，是从北打到南，最后把奉化人赶下海，浙江地面的收拾，全靠山东兵。齐鲁礼仪之邦，俊杰代出，兵上却不习水战，八百年前宋江征方腊，涌金门折了多少好汉，等到讨平了，一百零八人折损过半，自此元气委顿，风消雨残。十年前学校组织"百名师生画百名官兵"，国画系去了舟山定海，参观连队陈列室，说是当年打舟山，山东兵不识潮汛，竟白白牺牲许多人，令人扼腕。
《云山战役》创作中
孔子博学，到处卖学问，所谓的周游六国，按今天的视角，也不过山东周边几块地，我猜他是没见过大海的，"知者乐水，仁者乐山；知者乐，仁者寿"，这水，应该不过湖沼池洼之类，乐一乐，没什么风险，稳当，不比自梦蝴蝶的那位，齐物逍遥，汪洋恣肆，开篇即是鲲鹏北海，垂天之翼，扶摇九万里。看来孔老师亦以仁者自居，求寿胜于得乐，所以守土不变，以致两千年山呼万岁，洙泗之学奉为圭臬，以为洗脑之用，遂中央之国民亦以土为德，极少向海而巡，直到被人硬生生用枪炮敲开国门，才知普天之下，并非王土，最早发明了火药，却仅娱于烟火；最早捣腾出了罗盘，却只用来看风水，这是一帮什么样的徒子徒孙。
《浙赣战役》小稿之一 2006
老于63年，也是国画人物专业，我读附中，他在本科。每每去国画系看下乡速写，春或秋的午后，高大阒寂的国画系走廊里，橱窗后面那些大大小小的纸片，是一定会让一个未及弱冠的中专生心仪和钦慕的，只是睹物不见人，恍兮惚兮，相逢亦不识，缥缈隐约。所以我感念彼时的美院，那就是所谓的润物无声吧，心物相衔，有时候真的不需要语言，交流与馈赠，授受与悟念，就在沉默的瞬间完成了，感谢我的附中时光，感谢见与未见而声息早已相通的诸位，那是珍贵而安详的浙美时光，那是贫乏而充盈的老浙美。
《浙赣战役》小稿之一 2006
老于当然也是这馈赠与引路之人中的一员，闻其大名，是在93年刘老师的人物画高研班，那是全国的第一个国画高研班，老于的一组"素描式"水墨，讲其"素描式"，是因为其中有些地方直接保留了炭条而未覆墨色，画了四五豆蔻少女，或坐或立，或正或倚，打破惯常视觉思维，把人物形象和道具背景打散重组而成的一幅当代肖像作品，形象的刻画得益于他持之以恒的素描研习，文艺复兴的清正雅致加上入神入理的活泼生气，青春的，动人的，生活的，艺术一定是来源于生活且高于生活——那几年他在苏州丝绸工学院工作，经常有模特班的女生成为其画中主角，丽人如海，浅滩珊瑚美幻，深处汪洋诡谲，虽不敢说留连戏蝶时时舞，毕竟惯经花丛，沧海曾历，画这类题材，自然是信手拈来，举重若轻。这又源于他细腻的性格，他偏爱的风格有点像官能叙事，乱花迷眼，青红杂沓，深邃幽微，在匆忙脚印中留下飘忽浪漫的文体，又像晚归的醉汉临危不乱地写起漂亮的诗，似狂未狂，沉吟良久，日暮生悲，凝噎涕泣，让人想起三十岁时独钟于掌中小说的川端康成，老于的画中也有日人的耽美与物哀。
《浙赣战役》草图局部
平时我看一个人，常常会想象他幼年或老年的模样。老于北人南相，说他是苏州人，相信没人会怀疑，他身上有种演员的气质，而且是那种老戏骨，越老越有味那种。镜头切换，老于的少年，时光悠悠然回转，幞头圆衫，宝马雕鞍，俨然长安市中打马扬鞭的五陵少年，银鞍白马踏尽落花，胡姬招手，酒肆肝胆，樊楼绮秀。转到眼前中年的老于，退了火气，落到一个词——“清鏝”，银须霜鬓，虬髯花眼，还有脸上说着说着就止不住的笑意。这样的人干净，也单纯得可爱，跟他在一起没负担，你不用提防人间的阴鹜和恶意，这样一个慈霭可亲的人，不争所以蔼然，不藏所以坦白，不忍所以激突，他天真得可以，爱憎分明得可以，所以千万别把他惹急了，骨勇之人，怒而面白，再好的性子，也有提刀奋起的一刻，世上不公不义事多，可僧可恶人亦多，竖子宵小，鸡虫毒物，统统应该送去十字坡做了馅料。
平时习惯了叫老于为“老于”，为师为长，他没有一点架子，我已记不起我们初次见面的时间和地点，这么多年下来，我们的交集，似乎只有“平淡如水”四个字，他理应是我的学长，但有时候，我甚至觉得他比我还幼稚。老于从苏丝回到美院，最早落在综合绘画系，后来转到基础部，最后回到油画系，从中到西，可谓贯通。平素少谋面，但凡有相机方面的事宜，我一概请教他，他是专家。我们的另一个共同话题，就是影碟，从最早的vcd到dvd到蓝光，他现在已经不买了，我还未割舍，烦恼亦增，满屋的塑料，不舍得，未放下，远离不贪善业，难成无上正觉，奈何奈何，罪过罪过。2017年开始的文化部重大题材研创班，我们俩的教室相隔不过十米远，于是经常串门。他已经过上了有规律的老年生活，每天夫人准时接送，晚餐也是夫人准时送来，锁门闭户，一心向画，心无旁骛，真真一副苦行僧模样。某次到了饭点，我们叫他同去，他说夫人会送来，及归，问他饭否，他苦笑说夫人今天罢工，无奈只得一人悻悻然翻墙出去觅食，口里嚷嚷着女人不靠谱，惹得众人哄笑。重大题材，拟题的多不谙画道，但求主题正确，不像电影导演，很多自己会画分镜头。老于这次是法治题材，题曰《宪法宣誓》，陈凯歌镜头下的梅兰芳是“戴着纸镣铐跳舞”，老于这次是戴着铁镣铐跳舞，按他的话说，是画得最辛苦的一次，何止勠力，简直剖心，挫骨扬灰，一缕缕地剔剥元神，画成之日，仿佛肉身即归寂灭。他的正稿，第一次审查，褒贬两端，正反剧烈，最后还是未通过。意见反馈回来，老于忧心益剧，便又开始絮叨，仿佛宫女白头，患了阿尔兹海默症，却也童真依旧。此后见他日益浸淫，说疯魔也罢，说忘我也好，仿佛天下事只此一件，欲以匹夫之勇，洪荒之力，毕其功于一役，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，长命无绝衰!
《浙赣战役》300x650 2007年
每次进他的屋，推门便见四米多的巨嶂悬置壁上，如壁画方阵，云垂海立，郁勃凛冽，劈面而来。人物形象铿锵有力，庄重庄严，笔简意赅，黑白分明，细微处又层层渲染，形神俱现，不失逼真，有格有调，犀利爽快，异于常俗，也异于老于旧时风貌，无论构图，形象，节奏，气质，都是一次全新的尝试，是老于迄今为止最硬的一张，难怪他说难啃，当然难啃，我心里暗暗道，试问这样的题材，全国有几个人能信誓旦旦大言不惭地啃下来？当时反方的意思是画面太压迫，太重，试问法为国之公器，不重何以言威？人物画，从来成教化助人伦，昔“孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容，桀纣之象，而各有善恶之状兴废之诚焉......孔子徘徊而望之，谓从者口：此周公所以盛也。大明镜所以察形，往古者所以知今......”，又道子画《地狱变相》，风云逼人，鬼神脱壁，“笔力劲怒，变状阴怪，睹之不觉毛戴”，画成，“都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沾，鱼肉不售。”重大历史题材创作，同为政教之用，洗慑人心，且注制一题不威不重何以立？试相林油当在涅问白虎节党节党军机要处，白虎西位，壁上应有白虎之绘，虽然是我想当然，但是如果画只猫你怎么吓人？好在终评，终于过了，王臣蹇蹇，匪躬之故，也算天道酬勤，当然还有孙景刚、何红舟二位老师的据理力争，在那样的场合，众口铄金，只消某个位重权高的主，轻轻一句，你就灰飞烟灭，尸骨无存。老于走路快，频率高，这样的人性急，可他有时又慢得让你着急。他的名字是振平，既振且平，也像他的人生，也符合他那个万世师表的孔姓老乡的做人要求，既要踔厉奋发，又要低调沉稳，处低而修身，临高则用世。老乡又说，“知者动，仁者静”，振平二字，一高一低，一扬一抑，一动一静，执两用中，不偏不倚，看来老于是仁智合体，君子之道，不过如此了。不知怎的老于又让我想起他的另一个山东老乡，那个“赤手领五十骑，缚取于五万众中，壮声英慨，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息”的辛弃疾，壮岁旌旗、锦襜突骑，最后却叹出“却将万字平戎策，换得东家种树书”的那一位。春风不度玉门关，春风不染白髭须，从来君王天下事，尔曹生前身后名，马作的卢，弓如霹雳，真耶？幻耶？都不过一厢情愿，醉里梦里。老于的天真，也像稼轩的书生气。两年，一画，是劫是缘，相信天不吾欺，相信任何磨砺都是生命的厚遗，相信经此一劫，老于的真身益金刚不坏了。
人鬼天地，
万金似慷慨，
浮生若梦安载道，
唯苦心良在。
红颜依稀，
挥去还复来，
生死命注休怨早，
殇情暗徘徊。
山水迷离，
流花低雾霭，
夙愿扁舟寒江钓，
风掠须发白。
文章讲前后呼应，最后就以山东老乡的几句歌词作结，这哥好酒，可惜老于不饮。醒中观醉，只觉得尽是满口胡语的一众浑人。
是谁说的，痛饮从来别有肠。
（文/盛天晔，中国美术学院中国画学院院长）
（来源：诗莹印象）
画家简介
于振平
1963年生于江苏苏州、山东潍坊人
中国美术学院绘画艺术学院教授、博士生导师
主要学术成果
1994年9月《于振平素描展》在南京艺术学院美术系陈列馆展出
1995年8月中国画作品《五月的鲜花》获《正义.和平—纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展》铜奖
1997年《中国美术学院教师速写丛书——于振平讲师速写集》中国美术学院出版社出版
2000年10月中国画作品《红》获“2000年全国中国画作品展”铜奖
2001年7月中国画作品《今夜星光灿烂》参加建党80周年“红船颂-全国中国画名家作品邀请展”并获“纪念建党80周年全国美术作品展”优秀奖(不设金、银、铜奖)
2001年获中国美术学院教学成果一等奖、浙江省高校优秀教学成果二等奖
2001年12月《于振平素描作品展》在中国美术学院美术馆展出
2002年11月《于振平作品邀请展》在云南艺术学院美术学院展出
2005年12月参加“浙江名家”中国画展
2009年作品参加《浙江重大题材美术创作工程》获铜奖
2011年《学院名师素描速写集——于振平》浙江人民美术出版社出版
2014年参加“百年风眠重大题材创作工程”
2017年4月,参加中宣部、中国文联、中国美协举办的“最美中国人”大型美术创作工程
2017年10月,参加文化旅游部国家重大题材美术创作工程
2019年5月参加由中宣部.中国文联.中国美协举办的“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”
2001年10月参加“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程
2001年10月获“百年追梦——浙江美术精品创作工程”一等奖
