石文君的花鸟画题材广博、手法娴熟、语汇丰富、气象清晰。她的长处在于线条、色彩及构图的与众不同。在创作手法上，她以淡雅的色彩、提炼概括的造型，融合西方构成因素的图式，为写意花鸟画带来了新的风貌。她笔下的花朵花形奇特、色彩鲜明、争艳斗奇，塑造出一个清新雅致、生机盎然的独特花鸟世界。品读她的作品，人们可以获得心灵的审美享受。
石文君善于以线条强化表现力。中国写意画是以毛笔线条为骨干完成的，因此对线条的质量有着特别高的要求。石文君花鸟画中独到的玄妙与神奇之处，完全依托线条的质量得以体现。她作画除惯用中锋外，还较多运用侧锋、偏锋乃至散锋，正是石壶删繁就简的线条功夫启迪了她。因此，她的线条可以用“平静温和”来概括。线条质量的优劣，取决于笔锋与力度的巧妙运用。现代美术教学从素描到写生，从写生到创作，其问题在于：一缺力度与用笔方法的训练，二缺对名画、碑帖的大量临习。因此，大部分现代中国画在内涵与表象上必然会离传统中国画的“味道”越来越远。而石文君在解决造型问题后，主要在线条上用功，线条的节奏、情绪、心理，一切力度和法度都在这种连锁交织、内外贯通的过程中得以实现。
石文君喜欢用色趣增加墨趣，在色彩处理上，将敷染、点染、烘托等法选择运用，多用淡彩，造成画面温文尔雅的视觉效果，在她的作品中，色彩具有很强的感染力。她的色彩已有沿用了陈子庄的填色法，然而却用得和谐、鲜活、亮丽，给人带来丰富而清新的感觉。明代画家董其昌提出中国画应以水墨为上，色彩只是起辅助作用。石文君有了传统书画的基本功做铺垫，在自己的花鸟画创作上大胆运用色彩，敢于冲击中国画自古以来水墨为上的法则。
就个人因素而言，这位女画家骨子里透着川人的耿直与聪慧，有着落笔成趣的自信。她拥有开放的心态，古今中外的艺术形式乃至民间艺术、儿童画，皆为我所用。她富有创造激情，认为仅靠继承不够，还需创新。石文君的花鸟画，无疑是沿着吴昌硕、齐白石、陈子庄的路径走来，但在她的笔下实现了重大突破。她的许多作品将花卉插于花瓶之上，融入西方构成因素，打破了传统花鸟画的构图形式，让花枝、花朵平散地错落在宣纸上。几十年的基本功训练，让石文君养成了勤于思考的习惯，因此她在艺术探索中常常有惊人的突破，这对她的风格形成与创新起到了重要作用。她的作品中，蕴含着她对传统艺术的深度修养。
（文/丁雪峰，2017年8月30日于天津问津堂灯下）
石文君作品欣赏
画家简介
石文君，女，中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、重庆市女书画家协会副会长、重庆梦斋艺术中心副院长。跟随彭志灵、彭柯先生习画几十年，八十年代画风学习著名画家郭怡琮、苏葆祯先生。作品喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。
石文君一直致力于中国画山水、人物、花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2011年作品十八次入选中国美协大型展览，1999年《野趣图》获中国美协主办的纪念孔子2550年书画展优秀作品奖，《春归图》获中国美协主办的诗人、书法家、画家大奖展优秀奖。2005年作品《风雨秋池》获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上。2011年作品《都市花语》参加中国共产党建党90周年重庆市女子书画展获金奖。2014年作品《半窗花鸟》入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年中国画作品《五月薰风》参加第九届全国著名画家邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多幅中国画作品被美国、英国、加拿大、新加坡等国家以及诸多国内博物馆、美术馆、画廊和央视、绘画爱好者及收藏家收藏。
