在当代中国画坛，如何让传统笔墨既不失文化根脉，又能回应时代审美与精神需求，是许多画家的探索方向。尚莹辉以重彩与水墨为媒介，从近期的《荷风漫卷》系列到以前的写生与创作，始终围绕“传统精神的当代呈现”与“现实生活的艺术表达”展开，其作品既带着东方美学的温润气韵，又藏着对当下生活的深度思考。
荷风漫卷·1
138cm×69cm║纸本水墨║2025年
荷风漫卷·2
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
一、创作追求：以“心象”观物，重构自然与生活的审美联结
尚莹辉的绘画从不止步于对物象的表层描摹，而是遵循“外察物象、内观心性”的创作逻辑，将自然景观与生活体验转化为承载情感与思想的“心象”。这种创作观并非凭空而来，而是对传统“澄怀味象”美学理念的当代践行，却又跳出了古典文人画的隐逸叙事，融入了对现实生活的关注。
荷风漫卷·3
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
在《荷风漫卷》系列中，这种“心象”表达尤为鲜明。她在广昌荷塘采风时，被“夏风拂叶、绿浪翻滚”的实景打动，但创作时并未细致刻画荷叶的脉络、荷花的形态，而是用墨色的浓淡干湿捕捉荷叶的动态气韵——大片焦墨堆叠出荷叶的繁茂，淡墨晕染出水面的空灵，蜿蜒小径则引导观者“走进”画面，与荷塘形成诗意对话。这种处理，本质是对“自然之景”的审美重构：她剥离了冗余的细节，只保留最能传递“荷塘意境”与“内心感受”的视觉符号，让画面既不是对实景的复刻，也不是纯粹的主观臆造，而是“自然之美”与“心性之思”的融合。正如她在创作谈中所说：“画画不是记流水账，要把看到的、想到的、感受到的揉在一起，让画里有生活的温度。”这种创作状态，让她的作品既接地气，又有精神高度，避免了当代绘画中“重形式轻情感”或“重写实轻意境”的两极倾向。
荷风漫卷·4
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·5
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
二、语言探索：融传统笔墨与现代构成，拓展水墨表达边界
在艺术语言层面，尚莹辉始终带着“突破传统、面向当代”的自觉，从笔墨、空间、构图三个维度，构建起兼具传统根脉与现代意识的表达体系，既不固守古法，也不盲目追新，形成了“古意新声”的独特风格。
荷风漫卷·6
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
从笔墨来看，她继承了传统水墨“以墨代色、以线立骨”的精髓，却又赋予其现代质感。画荷叶时，她用焦墨勾勒轮廓，浓墨叠加层次，笔线交错间既有传统线条的筋骨，又有现代绘画的块面感，让荷叶既有“苍劲之态”，又有“灵动之气”；处理重彩时，她跳出“先墨后色”的工笔传统，直接以色彩铺陈，蓝绿交织的色调既保留了民间美术的明快意趣，又融入现代色彩美学的和谐感，做到“浓而不燥、艳而不俗”。这种笔墨处理，让传统技法不再是“复古的符号”，而是传达其内心情感的工具。
荷风漫卷·7
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
空间与构图的创新，则更能体现她的现代意识。传统山水画多采用“游观式”空间，注重“步移景异”的时间感；西方绘画则强调“焦点透视”的空间层次。尚莹辉没有生硬拼接二者，而是根据画面需求有机融合——《荷风漫卷》中，观者既能顺着荷叶、路径的走向，感受“逐景随行”的传统空间体验，又能通过透视关系看到荷塘的纵深感，远山、近树、村居层次分明，赋予画面现代审美的结构张力。构图上，她摒弃了传统山水画“全景式”的繁复，以“简洁化、秩序化”为原则，用大面积墨色与留白形成对比，用几何化的屋舍、概括化的林木构建画面节奏，既符合现代观众对“视觉秩序”的需求，又不失传统水墨的气韵流动。这种探索，本质是对“水墨如何适应现代视觉语境”的回应，让传统水墨在当代依然有鲜活的表达力。
荷风漫卷·8
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
三、审美共鸣：以绘画为媒介，传递时代精神与人文思
当代艺术强调“作品的精神性与时代性”，尚莹辉的绘画之所以能打动人，关键在于其作品不只是视觉的呈现，更承载着对时代精神、人文价值的深度思考，从“描绘风景”上升到“传递思想”，让绘画成为“无声的对话”。
荷风漫卷·9
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
她的作品始终围绕“生态文明”与“美丽乡村”两大主题，传递着对“人与自然和谐共生”的思考，这正是当代社会的核心议题之一。《荷风漫卷》中的荷塘，不只是“风景”，更是“生态文明”的视觉隐喻——漫卷的荷叶象征乡村的生机，静谧的村居代表人与自然的和谐，画面中没有喧嚣的城市元素，却暗含着对“生活本真”的追寻，呼应着当代人对“内心宁静”的向往。这种表达，让传统山水画不再是“远离现实的古意”，而是贴近时代、关注现实的“当代叙事”。
荷风漫卷·10
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
她的作品借“荷”这一传统意象，挖掘其背后的文化内涵——既延续了周敦颐“出淤泥而不染”的品格象征，又赋予其“生态文明”的当代意义；她用传统水墨描绘乡村，却不是“复古的乡村”，而是“心中的乡村”，试图通过绘画“创造崭新的乡村形象，反映当代人的审美理想”。这种思考，让她的作品富有情感温度。她的绘画创作，以“心象”为桥梁，联结自然与生活；以“语言融合”为手段，拓展水墨边界；以“时代精神”为内核，传递人文思考。
（文/苏金成，上海大学美术学院教授 来源：葑村讲堂）
荷风漫卷·11
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·12
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·13
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·14
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·15
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·16
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·17
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·18
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·19
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·20
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·21
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·22
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·23
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·24
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·25
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·26
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·27
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·28
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·29
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷·30
138cm×69cm ║ 纸本水墨 ║ 2025年
荷风漫卷拂青峦·武宁长水村
180cm×291cm║纸本彩墨║2025年
荷风漫卷拂青峦·武宁长水村-1
荷风漫卷拂青峦·武宁长水村-2
荷风漫卷拂青峦·武宁长水村-3
画家简介
尚莹辉，博士，江西师范大学美术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，国家艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，李可染画院特聘研究员。作品入选第十三届全国美展、第八届北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲、亚洲巡展等国内外大展，并被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。十余篇学术论文发表于《美术》《装饰》《天津大学学报》《美术观察》等核心期刊，出版专著和画册多部。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
