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——编者按
当水彩的水色在纸间晕染出第一缕柔痕，林晨曦的笔端便已牵起了心灵与自然的私语。他以花为媒，将生命的本真形态织入颜料的浓淡里——不是对花叶轮廓的复刻，而是让每一抹色彩都成为情绪的脉搏，每一道笔触都生长出灵魂的纹理。那些在画纸上舒展的花，是被他以热爱浇灌的生命共振。他总说“我的花画给每一个热爱生命的人”，这并非一句轻浅的告白，而是将创作的根须扎进了“生命共感”的土壤——当观者以坦诚的心灵贴近画面，便能触到那些色彩里奔涌的温度：那是画家与花在某个瞬间灵魂相触的震颤，是心有所感时，落笔成画的赤诚。
《炽热的爱》46×61cm 2024
水彩本是“轻盈”的艺术，水的流动赋予它天然的呼吸感，而林晨曦偏要在这呼吸里注入滚烫的温度。他不满足于单薄的色层，总要叠上一两重浓艳：朱红与橙黄交织出灼目的灿烂，玫粉与钴蓝晕染出柔而不弱的张力，那些厚实的笔触像是从心底生长出来的热烈，裹着对生命最直接的眷恋。他让色彩抵抗现实里的不安，于是水色不再是被动的媒介，而成了情绪的载体——当颜料在画纸上晕开，当浓色在薄涂里凸起，画面便有了心跳：是花的盛放，也是心的舒展，每一处浓淡、每一道肌理，都是生命最本真的模样。
《梵高的鸢尾》130×280cm 2025
而花，不过是他借由表达的“生命符号”。他笔下的花从无固定的姿态，却各有各的魂魄：或挺拔如少年的意气，或妩媚如午后的软风，或轻灵如晨雾里的呼吸，或独自在角落舒展成安静的独白。这些花不是自然的标本，而是他眼里“每一个热爱生命的人”的模样——那些鲜活的、独特的、带着温度的存在，都被他揉进了水色里。于是观者面对画时，看见的从不是某一朵花，而是自己生命里的某一种情绪：是热烈的欢喜，是温柔的怅惘，是自由的舒展，是与世界坦诚相对的勇敢。
《牡丹春早》46×61cm 2025
他把水彩的“透”与色彩的“浓”，酿成了一种“轻而不薄”的质感。水色的清透让画面保有呼吸的空间，仿佛能看见颜料在纸上晕开的轨迹；而局部的浓艳与厚实，又让这份轻盈有了重量——就像生命本身，既有风的自由，也有爱的沉实。这种质感里，藏着他对“生活”最本真的理解：不必刻意雕琢，不必掩饰情绪，只需像花一样，诚实地盛放，诚实地舒展，让每一种状态都成为独特的风景。
《芍药仙子》41×51cm 2024
所以林晨曦的画，从不是“看”的对象，而是“感”的媒介。当你放下对“画得像不像”的执念，放下生活里的缠累，便会听见画里的声音：那是色彩里的心跳，是笔触里的情绪，是花与心共振的节奏。他说 “我的花画给每一个热爱生命的人”，其实是把自己的热爱铺在纸上，等同样热爱生活的人，从中看见自己的影子——看见那些藏在日常里的鲜活，那些不必言说的温柔，那些在不安里依然灿烂的勇气。
《善良的光》35×51cm 2024
这便是林晨曦的水彩世界：没有复杂的理论，没有刻意的创新，只有“以心映物”的坦诚，只有“把热爱画进每一笔”的认真。他在水色的流转与色彩的盛放里，写就了一首关于“活着”的诗——热烈，温柔，自由，且永远鲜活。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《玫瑰玫瑰》46×61cm 2025
《欢乐颂》130×450cm 2024
《圣诞飞燕》36×51cm 2024
《须尽欢》66×101cm 2024
《郁金香》46×61cm 2025
艺术家简介
林晨曦
中国美术学院硕士生导师
1975年生于中国浙江台州
1999年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位
2006年毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院油画系，获硕士学位
