五年来，我与篆刻委员会全体同仁坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻落实习近平文化思想，在中国书法家协会坚强领导下，坚持理念引导，聚焦展览创作、交流研讨、品牌创建，团结带领全国篆刻创作者，持续深化艺术理念探索、艺术实践创新，取得了一定成效。
全国第九届篆刻作品展开幕式现场
实践成果
一是高水平举办专业展览。经过一代又一代印坛前辈的勤恳耕耘和努力探索，中国当代篆刻艺术无论是取法方向、技法开拓、风格追求、审美取向，都呈现出“百花齐放、百家争鸣”的繁荣景象。其中，中国书协举办的专业展览发挥了引领作用，在很大程度上决定了新时代篆刻艺术的深度、广度、高度。全国第九届篆刻艺术展适逢其会，在筹办之初，我们统筹谋划，围绕创作理念、评审机制、活动内容，坚持以“学术先行”为核心理念，确立“印宗秦汉”为展览主题，评审环节严格遵循学术标准，既看重作品对传统的理解与把握，也关注创作者的艺术个性与时代精神，确保入选作品兼具思想性、艺术性与学术性。按期完成展览的各项筹备工作，并于2023年在锦州圆满开幕。同时，我们借鉴第九届篆刻展的成功经验，始终坚守包容性与多元性的统一，既尊重不同风格流派的创作探索，又牢牢把握植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容的宗旨，先后参与举办全国第十三届书法篆刻展、第八届中国书法兰亭奖，并与篆书委员会联合举办“书印参同”篆书篆刻名家邀请展，通过系统梳理与深度阐释，为当代篆刻创作搭建起连接传统与当下的学术桥梁，获得全国印友深度参与和广泛赞誉。
“承古萌新”当代篆刻艺术传承创新与多元发展研讨会暨篆刻创作交流展开幕式
二是高质量开展学术交流与研讨。篆刻委员会始终高度重视理论指引、理念引导、思想碰撞，每年召开一次工作会议，并专门设立不同主题开展学术交流。特别是2022年聚焦提升理论水平、业务能力，对委员会全体委员进行业务培训。同时，深入把握艺术理论和艺术创作实践的关系，将创作实践的展示与思想理念的碰撞相融合，将展览的实体展现与理念的精神呈现相结合，每次活动均组织专家、学者、创作者，围绕篆刻艺术发展、篆刻艺术理论创新、篆刻艺术普及开展研讨交流，总结经验、发现问题、提出举措。如举行“辽宁、甘肃篆刻作品”点评观摩研讨活动，“尼山论坛”、“印宗秦汉”与当代篆刻创作研讨会、“书印参同”学术研讨会、“承古萌新”当代篆刻艺术研讨会等，共同构筑起当代印学研究的学术高地，既梳理了篆刻艺术的文化脉络，又为新时代发展明确了方向。
第五届“陈介祺艺术节”暨第五届陈介祺潍坊城市精神国际篆刻艺术展开幕式
三是高标准打造品牌活动创建。艺术不是书斋里的孤芳自赏，篆刻艺术发展必须始终坚持“走出去”战略，既要拓展国内城市的协同发展，更要加强与东亚文化圈的人文交流。围绕创建古代名家篆刻品牌，历经十二年，打造山东潍坊作为“金石之都”的篆刻文化工程，先后举办“传承与弘扬”首届《十钟山房印举》国际篆刻展和研讨会，纪念陈介祺诞辰210周年（致敬）万印楼藏当代篆刻艺术大展、金石文化周、金石文化节和第二届“千人千印”大展等系列活动。2023年在曲阜举办＂印证诚信，共鉴文明＂文化学术论坛，同时举行全国印社座谈会和＂金石永寿＂全国篆刻名家邀请展，赴澳门举办＂濠门之春、入古开新＂当代篆刻名家作品交流展以及赴日本举办篆刻交流展等。
“入古开新”当代篆刻名家作品交流展开幕
经验体会
一是坚守文化根脉是发展前提。实践证明，篆刻艺术创新必须建立在对传统的深刻传承之上，始终强调“守正为基，创新为魂”，引导创作者深入研习秦汉玺印、明清流派篆刻，同时鼓励融入时代审美。全国性展览中的优秀作品，无一不是既具扎实传统功底，又有鲜明时代特征，这让我们深刻认识到：传承传统不是墨守成规，创新突破不是背离传统，而是要实现“古为今用”的创造性转化。
“书印参同”专题学术研讨会暨当代篆书篆刻邀请展开幕式
二是学术与创作良性互动是繁荣关键。坚持“以学术带创作，以创作促学术”，通过专题研讨明确创作方向，通过展览实践检验学术成果，形成良性互动格局。“书印参同”系列活动的广泛影响，正是源于其既注重学术深度，又关注实践落地。学术研究必须贴近创作实际，如针对用字不规范、审美趋同等问题的专题研究，为创作者提供了切实解决方案，体现了学术服务实践的价值。
三是思想引领是艺术发展的灵魂。艺术家必须重视思想的引领，善于站在哲学和文化的高度进行艺术创作。认识与实践交替推动艺术的进步。艺术最重要的功能是通过思想的表达传递美的感受。传统不仅仅是书法篆刻艺术的传统，更核心的是审美、情感、思维、辞章、哲学等相互渗透、融汇一体的思想精华。艺术家只有不断深化思考，文艺创作才能永远充满活力。
四是人才梯队建设是传承核心支撑。艺术传承归根结底靠人才，五年来的成果关键在于构建了老中青相结合的培养体系。高端人才的示范效应、青年人才的创新活力、基层人才的普及作用，共同构成了有机整体。通过多层次培养模式，不仅输送了专业人才，更形成“传帮带”良好氛围，同时也认识到人才培养需长期投入，既要注重技法传授，更要加强文化修养与品德教育，培养“德艺双馨”人才。
五是扎根人民是艺术生命力源泉。篆刻艺术虽为小众艺术，但具有服务大众的社会价值。进校园、公益送福等活动受欢迎，正是因为让篆刻走出书斋、走进生活，满足了群众精神需求。孩子们通过刻章感受汉字之美，群众通过参与活动亲近传统文化，这种沉浸式体验让篆刻获得更广泛社会基础。实践告诉我们，艺术只有扎根人民、服务社会，才能获得持久生命力。
全国印社座谈会与会代表合影
未来展望
一要持续深化理念创新。要不断开阔眼界，提升自身修养，提高理论素养，深入把握篆刻创作的艺术规律和审美取向，深学细悟、知行合一，广泛取法，融入个人感性，在理论和实践上不断开拓，持续探索，最终形成个人的艺术语言和独具个性的艺术表达，创造更加富有强烈生命力的艺术作品。二要始终保持开放包容。从把握篆刻艺术整体创作方向来看，要坚持多元化，从评审机制上鼓励创作者走出艺术新路，避免风格雷同，做到多样包容，创作更多精品。要摈弃急功近利的思想，真正从有利于篆刻艺术创作繁荣发展出发，把握好篆刻艺术本身的规定性和开放性之间的辩证关系，深刻领悟“创造性转化、创新性发展”的精神实质，不断拓宽当代篆刻的艺术边界，推动当代篆刻艺术的多元化高质量发展。
（文/王丹，中国书协副主席 来源：中国书法家协会）
