每次看陈危冰作画都是一次美好享受，他总是提笔凝视，拈豪濡墨，略做沉思，便疾笔挥洒，纵情泼墨，似乎一下子他就进入了自己的水墨世界。笔墨之妙，叹为观止。
在当代写意田园山水画的领域中，陈危冰的作品可谓独树一帜，尤其是他笔下的江南田园，以诗歌入画，巧妙地将田野、庄稼、农舍、溪水、鸡鸭、鹅犬、柴垛、瓜棚、草木有机结合，画面之余呈现出一种散淡的空旷感。当然，他并不只是大自然简单的搬运工，而是加入了自己对田园生活的热爱和向往，再进行重新组合。他的青绿山水基本属于小青绿，汁绿色中调以淡淡墨色，色彩显得典雅而醇厚。田园的美好，除了能够让自己短暂远离城市喧嚣、生活压力之外，更多的还在于让自己静下心来，放空高速运转的思绪和欲望，让中国传统艺术与自己当下的生命思考深刻相遇。田园山水画在当今有着更多特殊的意义，随着全球工业文明的发展，信息化时代的到来，AI科技日新月异，那么，我们又该如何寄托乡愁，记住那些曾经的美好回忆？这正是他最近几年一直思考的话题。
全世界的人都知道：苏州园林甲天下。其实，江南的田园风光更令人着迷，无论是初春还是晚秋，变幻着每一季的精彩。大音希声，无论你来还是不来，在还是不在，他总是静静站在那里，低眉信首、不卑不亢，让人怀念。无论是狮子山脚下的农家草舍、阳澄湖边的菜地稻田，还有太湖畔的芦苇河荡，无不让人魂牵梦萦。
他的画里几乎看不到人，但又处处感受到生命的气息，老农赶牛的吆喝声，村姑河埠洗衣声，孩童抓鸟追狗打闹声，婴儿睡眠咿呀声，还有清晨公鸡打鸣，老狗柴门犬吠，蜻蜓低飞振翅声、溪流潺潺流淌声，甚至还有太阳下山的脚步声，构成了生命最绚丽的色彩。
记得第一次到陈危冰家做客，是在一个夏日的傍晚，他家位于千年历史老街——桃花坞大街中。明代江南大才子唐伯虎就生活在这条大街上，还有苏州桃花坞木版年画社也在附近。他家不大，也谈不上豪华，但却像杜旬鹤描写的那样，君到姑苏见，人家尽枕河。
推开南边的窗户可以看着河水沿着两边的墙根流淌而去。在近几年轰轰烈烈的街坊改造、拆迁过程中，危冰的家依然保持着旧时模样，满墙斑驳，持矜地记载着历史的遗痕。
陈危冰似乎一生都痴迷于他的田园山水题材，我想这主要和他从小生活在江南水乡有很大关系，他深爱着这片土地，一砖一瓦、绿树白墙、瓜果虫草。于是，贴近自然、返璞归真的田园生活终究形成了他一生眷恋的情结。而他笔下的田园，不仅是我们眼中的田园，更应该是我们心中所想，理想中的田园。他给自己的画室取名为“南田堂”，大概是对此深情最好的呼应。
他从小就刻苦练习书法，每日临贴修炼，打下了以书入画的扎实基础。陈危冰的作品，取法沈周、兼工带写。构图精美，设色淡雅，幽远清新。他巧妙地运用远近、虚实、疏密、开合等构图法则，使画面既富有变化又和谐统一。不仅展现了江南田园的秀美风景，更传达了一种积极向上、美好恬静、乐观豁达的精神风貌。观赏他的作品，我们仿佛能够感受到春天的气息和生命的活力，从中得到美的享受和心灵的慰藉。他的笔墨语言虚和萧散、温润平和、以独特的艺术风格和深厚的文化内涵，赢得了众多艺术爱好者的喜爱与赞赏，也为当代中国山水画开拓了新的方向与思路。
从广袤无垠的乡村田园，到高楼林立的城市人流。从自给自足的小农生活，到协约化生产的规模经济，这些日新月异的变化，让陈危冰陷入深深沉思。试图从日益消失的田园生活景象中安顿现代人无处安放的乡愁，寄托现代人回归自然的美好梦想。
余华说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”一位真正的画家更应如此。陈危冰之所以对“田园”题材情有独钟，既源于他儿时曾在江南山村水乡生活的经历。进入他的画，就仿佛进入一个全新的淳朴世界，让我们暂时走出繁琐而日益复杂的纷繁，用心去感受当下的种种美好，感受人世间最初的那份情感。
（文/阿丁，著名主持人、画家 来源：艺间艺术培训）
画家简介
陈危冰，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、江苏省美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、江苏省优秀美术家、江苏省劳动模范、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长、苏州民进书画院院长、苏州市美术家协会主席，苏州大学艺术学院硕士生导师、一级美术师。
