12月4日，第十一届北京市文学艺术奖揭晓，北京美协副主席、首都师范大学美术学院院长王海滨创作的中国画《精益求精》获奖，为北京美术事业再添光彩。
北京市文学艺术奖由中共北京市委、市政府设立，是北京市文学艺术界最高奖项。此次获奖，既是对画家深耕创作、守正创新的肯定，也彰显了北京美协在推出优秀画家、推动精品创作方面的显著成效。
王海滨 《精益求精》 239×239.5cm 纸本重彩 第十一届北京文学艺术奖作品
党的二十届四中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，深刻把握文化发展规律，提出激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化的战略任务。
北京市文学艺术奖的颁发，是中共北京市委北京市人民政府积极学习贯彻落实四中全会精神、聚焦党和国家重大决策部署开展工作的有力举措，将有力鼓励动员广大文艺工作者，对促进宣传思想文化工作、促进北京“四个中心”建设有重要意义。
我的作品《精益求精》荣幸入选，回想创作过程，深切感受到，精益求精，是艺术家的永恒追求。
精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺工作者要“静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”
把“精益求精”作为创作主题，源于对经济社会高质量发展、对劳动者精神世界的深切体会，源于对“执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越”工匠精神的大力弘扬。
在采风写生中，我亲眼看到传统产业转型升级实现高质量发展的生动实践，体会到劳动者精益求精的宝贵精神。在生产车间，我看到一群矿工师傅团团围住一位技术人员，人群前的操作台上，摆放着一组精密仪器。
“时代进步了，我们不能光卖力气，大家要当精细人，要懂大数据，要了解数字化。”是的，实现各行业领域高质量发展，需要的就是精益求精的精神、永不停歇的思考。工人们的言语朴实、感人，作为艺术家，我们有责任以作品记录时代进步，记录每一位劳动者的宝贵精神。
唯有精益求精，才能实现艺术语言和个人风格的重大突破。
我注重意象性造型、书写性用笔及“用光”等方面的探索，每一个微小的心得和进步，都反映在《精益求精》的创作中。
在人物形象塑造上，注重从典型形象到审美意象的转变。以往的作品中，体现力量美、粗犷美的工人典型形象早已深入人心，如何传新时代工人之“神”，这张作品在原有基础上，增加了“钻研思考之美”、“智慧之美”。
人物形象选择上，没有刻意夸张孔武有力的肢体，增加了一份宁静思考的气质。将心灵的每一丝细微感动深入记录，不断强化个人艺术感受，使内容与形式达到完美融合。
设色和构图也集中为意象性造型服务。
构图上，远景机器巨大的圆弧线与横线竖线结合形成整体、厚重的背景，突出机械化生产之“大而有力”，前景操作台上仪器微小复杂精密，突出数字化生产之“精而有效”，远景近景对比，更凸显人物智慧的力量。设色上，我加强石青、石绿与胭脂、朱砂等颜色的冷暖对比，在大开大阖间引导观者体会沉静思考与劳动热情的结合。作为中间过度色，画面降低了矿工服、安全帽的明度，加强质感的刻画，关键部位以蛤粉点白，使画面整体色调和谐统一。
我始终追求工笔画的“写意性”，强调书写性用笔。以干、湿、浓、淡的墨线、在提、按、顿、挫中彰显线本身的节奏美、抽象美，沟通物象的明暗、虚实、空间、节奏、韵律。每一笔墨，先勾画面重要部分，随墨色变淡、变干自然而然勾画至次要部分、远处部分。湿笔力度铿锵，干笔灵动自由，在干湿对比中，彰显线条松动随意的空灵之美。如此，洋溢在画面中的气息是贯连的、有意韵的，更显生动鲜活。强调书写性用笔，也有效避免拘泥于成法的制作、落入程式化的窠臼，随时将与物象交流后的灵感加以强化、表现，做到因势利导、因心造境。
“用光”方面，并非直接光源，根据画面需要，设置了“中心光”可谓“意象之光”，通过黑白、阴阳对比而形成“光感”，具备了自由灵活的“用光”特征。如同舞台正中一束照亮主角的光，《精益求精》的“中心光”设置于画面正中的机器以及技术员手中的笔记本电脑上。通过光，引导观者的目光集中在画面主要人物身上，与他们共同思考，进入其精神世界。
精益求精，是深入探究中华优秀传统文化内涵，把握中国工笔人物画本质特征；是关照时代，走进生活，深入人民，不断增强个人情感体验；是坚持不懈锤炼艺术语言、塑造个人风格，是我们每一位艺术家实现守正创新的最有效路径所在。
这个奖项是荣誉、更是责任，我将以更饱满的热情投入美术创作及教学工作，为首都北京“四个中心”尤其是全国文化中心建设作出更大贡献。
（文/王海滨 来源：北京美术家协会）
画家简介
王海滨，1976年生于河北任丘，艺术学博士。现为首都师范大学美术学院院长，教授，博士研究生导师。为中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席，中国工笔画学会副会长。
作品参加第十、十一、十二、十三届、十四届全国美展并获“中国美术奖”，第五、七、八、九、十一届全国工笔画展并获银奖、优秀奖等，第三、四、五届全国青年美展并获优秀奖（最高奖），第三、四届北京国际双年展等国家级展览、学术邀请展逾200余次；10余幅作品被中国国家版本馆中央总馆、中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院等机构收藏。
在《人民日报》《光明日报》《美术研究》《美术观察》《美术》等发表文章30余篇，出版专著5部，主持8项国家、省部级课题、创新团队、美术创作工程项目。
学术主张：立足中华文化，把握近现代以来中西融汇的艺术脉络，深汲工笔画优秀传统并执着于现代探索，守正创新。
