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——编者按
观吴欣民笔下的人物，总让人想起高原上那些被岁月打磨的玛尼石——沉静无言，却承载着时光的厚度。他的画作从不喧哗，只是静静地拓开一片精神高地，等待观者循着笔痕墨迹，步入那片灵魂的净土。
《正月》 197x98cm 2025年9月
吴欣民对少数民族题材的选择，是一场对文化多样性的深情礼赞。在他的视野里，每个少数民族都是一部鲜活的文化典籍：或是雪山下藏族同胞的虔诚笃定，或是塬上人家的质朴爽朗，他深入各民族的生活肌理，捕捉他们在不同自然环境与文化传统中淬炼出的精神特质— 那份共通的坚韧，在高原风雪与黄土沟壑的磨砺中愈发鲜明；那份迥异的风情，在服饰纹样、生活习俗的细节里各成风景。他以艺术家的敏锐，将各民族的生存智慧、信仰底色转化为人物的眼神、姿态与服饰褶皱，使每个民族的形象都摆脱了“他者”的疏离感，成为可感可触的文化生命体。
《塬上》 198x97cm 2025年9月
支撑这份文化表达的，是他极具辨识度的笔墨温情。浓墨如暮色中的牦牛群，沉静而温暖；淡墨似黎明前的星辉，清冷而明亮。干笔掠过纸面，能感受到沙砾摩挲的质感；湿墨浸润处，仿佛能闻到青稞酒的醇香。这种墨韵不是技巧堆砌的结果，而是对生命本质的虔诚礼赞。画中人物与天地共生，与万物共鸣，他们本就是这片土地自然生长的灵魂。这种笔墨语言的适应性与创造性，让不同少数民族的形象在他笔下既各有风姿，又统一于那份温暖的人文关怀中。
《祈祷吉祥》 197Ⅹ98cm 2025年9月
尤为难得的是，吴欣民在构建其艺术世界时，展现出一种宏观的叙事智慧。他善于在个体与群体、具体与象征之间找到精妙的平衡。他画中的个体，无论是饱经风霜的老人，还是眼神清澈的孩童，其面容、姿态、眼神都经过精心刻画，拥有不可混淆的个性与鲜活的灵魂。然而，这些鲜活的个体又共同编织成一幅更为宏大的文化图景，他们是一个民族精神群体的有机组成部分，共同诉说着一个关于传承、信仰与生存的宏大叙事。这种处理方式，使得他的作品既避免了概念化的空泛，又摆脱了琐碎化的局限，在具体的“此人”身上，映照出普遍的“此在”光辉。
《夏河汉子》98X97cm 2025年9月
吴欣民的艺术世界，核心在于对“人”的精神性的深度开掘。高原的严酷环境与炽烈信仰，锻造了生命特有的坚韧、纯朴与虔诚。吴欣民敏锐地捕捉到这种由内而外散发出的精神之光，并以其独特的艺术语言将其定格于画纸之上。他并非在描绘一个“他者”，而是试图诠释那种在极端自然条件下，人类如何通过与天地、与信仰的深刻连接，葆有内心的笃定与安宁。
《雪域之花》 97x98cm 2025年9月
在吴欣民的画作中，每一条皱纹都是时光的馈赠，每一个眼神都盛满了故事。他让我们看见，在这个喧嚣的时代，依然存在着如此沉静而丰盈的生命状态。站在这些画作前，都市的喧嚣渐渐远去，取而代之的是一种源自生命本真的宁静。他没有刻意美化什么，他只是诚实地呈现了这种存在本身的力量——在严酷自然中淬炼出的韧性，在朴素生活里滋养出的丰盈。这种力量穿透画布，轻轻叩击着每个观者的心灵，提醒我们：生命的至美，往往就藏在最简单的生活里。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《雪域姊妹花》 197x98cm 2025年9月
《高原娃子》 136x68cm 2025年9月
《高原田间》 136x68cm 2025年9月
《高原牧歌》 98x97cm 2025年9月
《高原的女儿》 136x68cm 2025年9月
画家简介
吴欣民，汉族，生于山东济南，祖籍莱州，职业画家。先后毕业于山东师范大学、山东艺术学院，深造于文化和旅游部中国画研究院、中国国家画院、北京大学艺术学院。中国美术家协会会员，刘大为工作室画家，杜大恺工作室画家，任惠中工作室画家。
