在当代中国艺术界，吴为山以一把青铜、一方泥土为媒介，将历史的厚重、文化的深邃与人性的温度熔铸于雕塑之中，用“写意”之笔勾勒出跨越时空的精神对话。他的艺术生涯不仅是个人才情的绽放，更是一部中国雕塑艺术走向世界、联结文明的生动篇章。
吴为山的艺术基因，早在童年便已埋下。出生于江苏东台书香门第的他，成长环境浸润着诗书画的雅韵——家中景德镇定制的餐具上，印着诗人墨迹与山水意境；父亲要求他每日晨诵古诗再赴学堂；伯祖父作为杰出学者与书法家，更让他自幼对传统艺术心生向往。小学五年级的一堂美术课，让他拿起画笔描绘家门口的小路，展露的天赋令老师惊叹。此后，十几岁的他奔走于家乡街道，绘制巨幅宣传画；又将目光投向身边的农民，在笔尖捕捉普通人脸上的生活温度，这份对“人”的关注，成为他日后雕塑创作的核心底色。
吴为山《胜利的号角》
125×121×248cm
2017年
求学之路虽历经波折——两次高考以一分之差落榜，但吴为山从未放弃对艺术的追求。进入无锡工艺美术学校后，西洋石膏像与中国民间灰山泥人的鲜明对比，让他开始思考如何在主流艺术与乡土文化间找到自己的生长点。随后，他考入南京师范大学美术系主攻油画，1991年创作的《收获时节》在业内崭露头角。然而，1992年为现代“草圣”林散之塑像的契机，彻底改变了他的艺术轨迹。怀着对书法世家的崇敬，他抓住林散之“一波三折的嘴唇”“垂肩的大耳”等形神特征，塑造出兼具超凡气质与文人风骨的雕像。这次成功不仅让他收获赞誉，更让他意识到：艺术不应止于技法，更需承载社会责任——在社会转型期，要用雕塑让历史杰出人物“复活”，让中华文脉的轨迹被看见。
从此，吴为山开启了“中华历史文化名人塑像工程”。他发现中国雕塑史中，孔子、老子、李白等先贤竟无同时代塑像，便以一己之力填补这一空白。创作孔子时，他借鉴古代石窟雕塑技法，以“蔚然成山”为理念，将孔子塑造成“文化泰山”——饱满的天庭、浓密的胡须，搭配微微颔首的姿态，尽显儒家的睿智与谦逊。二十余年间，数十座孔子像立于全球文化教育场所，成为中国文化的醒目符号。而李白的“仰天豪放”、杜甫的“缓步沉郁”、老子“似钟似鼎”的身形，无不以“写意”手法突破写实局限，让人物的精神内核跃然眼前。
对当代名家的塑造，更见吴为山对“神”的捕捉功力。在无为山工作室，他为费孝通塑出“闪烁思想光芒的微笑”，为杨振宁两度造像——首次注重科学家的“几何感”与诗人般的诗意，十年后则更侧重其历经风雨后的“化境”；为王蒙创作的雕像，以“半睁的眼眸”凸显思想者的深邃，让王蒙感慨“要做配得上这雕像的人”。这些作品中，他不拘泥于细节的复刻，而是从人物的人生轨迹与精神世界中汲取养分，让雕塑成为人物品格的缩影。
吴为山《丹心·周恩来与邓颖超像》
90×125×220cm
2025年
重大历史主题的创作，更显吴为山的家国情怀与人文关怀。2005年，他受邀为侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆创作主题雕塑。近两年间，他沉浸在1937年的苦难记忆中，将母亲的哭泣化为11米高的《家破人亡》，将逃难人群凝成《逃难》组雕，更取材幸存者的真实经历，塑造出“孩子在遇难母亲怀中吸奶”的揪心场景。作品中虽无一个侵略者形象，却以平民的悲怆直击人心，在联合国展出时引发各国观众的情感共鸣，成为呼唤和平的艺术力量。
吴为山《三战三捷》
135×315×320cm
2022年
吴为山的艺术视野从未局限于中国。他提出的“写意雕塑”理论，以中国哲学“天人合一”为核心，强调“写其神、传其意”，与写实、抽象雕塑并列为三大形态，被翻译成多国语言出版，成为推动中国雕塑走向世界的理论基石。2003年，他与英国皇家肖像雕塑家协会主席安东尼斯顿斯即兴对塑——西方的“分析法”与他的“混沌法”碰撞出精彩火花，其作品《睡童》更获该协会潘格林奖，让他成为首位获此殊荣的亚洲艺术家。
此后，他的艺术成为文明对话的桥梁：2012年，《天人合一——老子》获巴黎卢浮宫国际美术展雕塑类唯一金奖，打破该展120余年无中国人获奖的历史；《超越时空的对话》让达芬奇与齐白石“立于渡船两端”，被意大利国家文化部收藏，永久陈列于罗马威尼斯宫；在希腊古市集遗址，他让孔子与苏格拉底“对话”；在乌克兰，他联结杜甫与塔拉斯·舍甫琴科，以诗人的共情跨越地域界限。2018年，他创作的5.5米高《伟大的行者——马克思》在德国特利尔市揭幕，成为中德文化交流的重要象征。
吴为山《延安窑洞对》
200×120×210cm
2015年
诸多国际荣誉印证着他的艺术高度：意大利艺术研究院院士、法兰西学院艺术院通讯院士（继吴冠中后第二位获此殊荣的中国艺术家）、白俄罗斯弗朗西斯科·斯卡里纳奖章（该国最高艺术荣誉）……而他的作品更遍布全球——新加坡中国文化中心的《问道》、瑞士洛桑国际奥委会总部的《微笑的顾拜旦》、韩国的吴为山雕塑公园、日本的鉴真法师像，无不以“大处写意、细处精微”的风格，让世界看见中国艺术的魅力。
身兼中国美术馆馆长等职的吴为山，始终在艺术创作与文化传播间奔波。他推动“典藏活化”展览，让齐白石、徐悲鸿等大师的精品惠及百万观众；组织世界雕塑家参与南京青奥会创作，搭建国际艺术交流平台；即便事务繁忙，仍利用夜晚与周末创作，至今已完成600余件雕塑、数十部理论专著。
吴为山《延安-延安》
170×85×240cm
2019年
“我的根是中国大地，是中华厚重的历史文化。”吴为山曾这样形容自己的艺术根基。从家乡街头的少年画者，到联结东西方文明的雕塑家，他用作品诉说着对文化的敬畏、对人性的尊重、对和平的向往。那些矗立在世界各地的雕塑，不仅是有形的艺术，更是无形的精神纽带——让中华文脉在全球绽放光彩，让不同文明在对话中走向共融。
（文/Deepseek，视频来源：央视新闻）
艺术家简介
吴为山，全国政协副秘书长，中国民主同盟第十三届中央委员会副主席，中国美术馆原馆长，中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席。文科二级教授，美术学、设计艺术学、中国哲学三个方向的博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师，清华大学、中国艺术研究院博士生导师，享受国务院政府特殊津贴。
由于其卓越的成就与影响力，他被意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士，成为继吴冠中之后获此殊荣的第二位中国艺术家。获颁香港中文大学荣誉文学博士，并获颁俄罗斯艺术科学院金质奖章、意大利米开朗基罗勋章、首届中华艺文奖、全国德艺双馨工作者奖、“中华之光”年度人物等多项国际国内大奖。他是写意雕塑理论的首创者，出版十多部专著并被翻译为多国文字出版，创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在意大利国家博物馆、中国国家博物馆等多国博物馆、美术馆巡展。
代表作有立于德国的《马克思》雕塑、法国的《百年丰碑》大型雕塑、中国共产党历史展览馆的《旗帜》《马克思与恩格斯》、中国国家博物馆的《孔子》、中共中央党校的《问道》及香山革命纪念馆组雕、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕等。
