在全国第四届篆书展征稿之际，篆书创作再度成为书坛焦点。《书指》云：“真不能舍篆隶以成势，习尚不同，精理无二。譬之树木，篆，其根也……”可见篆书在各体书中的根源性地位。因而承载着厚重的文化底蕴的篆书其创作发展一直备受关注。当下篆书创作处于积极态势，也有一些突出问题，同时创作趋势与要领也值得深入探讨。
戴文 篆书对联 槐古松青千载寿 山长水远四时春
一、当下篆书创作存在的主要问题
在当下的篆书创作中，取法单一的问题比较突出，与此同时还缺乏一定的深度与高度。当下篆书创作“三多三少”现象明显，即小篆多、金文多、小字多；秦汉篆少、有高度的简牍少、大字少。小篆取法多集中在铁线篆（唐李阳冰篆书）、清篆，且多流于外形模拟，线条僵直，缺乏渊雅醇清、圆融匀整、气沉简静、静中寓动的上乘韵味。金文创作则普遍停留在查字、集字的初级阶段，作品多为拼凑之作，难以窥探其取法之源。甲骨文创作也多流于以笔代刀式的简单书写，线条尖薄无力，结字单调、缺少变化，未能领悟甲骨瘦硬挺拔、以简驭繁的自然状态。
戴文 篆书苏轼《望江南·超然台作》条幅
不少作者古文字知识缺失，任笔为体，导致篆书创作流俗化、简单化。当下篆书作品错字、造字、用字混乱现象愈演愈烈，很多作者急于入展、入会，心浮气躁，借用工具集字进行创作，不同阶段文字的混用，导致作品毫无法度规矩可言。一幅作品中，金文、楚简、甲骨、小篆杂糅，如同“拼盘”，缺少了应有的高度，与古代书家所达到的篆书高峰相去甚远。
还有一些作者在功利性的驱使下，片面追求“形式至上”，导致形式雷同单一。展厅中小篆作品形式多为四条屏、三条屏、二条屏及中堂的多字作品，且一律打格填字；商周金文常见形式为对联、中堂。内容常摘抄生僻冷门古籍文本，不仅出处不明，而且违和晦涩。形式上，作者多参考历届国展作品，不管形式与正文内容是否和谐。在纸张的选取上也一味求奇寻异，过度拼接，滥用喷绘纸，背离了真正的书法创作规律。
二、篆书创作的趋势
《篆势》云：“字画之始，因于鸟迹。苍颉循圣，作则制文。体有六篆，要妙入神。”可见篆书与古文字的起源一脉相承，既是汉字演化的源头形态，也承载着先民对自然与秩序的审美认知，其自身便蕴含着学术考据与艺术表达的双重基因。因而篆书创作，首先要强调学术性与艺术性融合。随着大量新出土文献（如秦简、楚简、汉金文）的整理与研究，篆书创作的学术性得到显著提升。作者以《说文解字》为根基，结合新编工具书对篆字结构进行科学考据，在遵循文字学规范的同时，通过笔法、章法的个性化处理传递审美意蕴，实现篆书“规范性”与“艺术性”的辩证统一。
同时，新出文献的持续涌现，也促使我们以动态视角审视篆书经典——经典的形成本就是一个流动的过程，不应为既往熟知的狭窄范围所囿，新发现的文字材料正经历着经典化的演进，可为创作提供更丰富的范本。篆书创作的取法范围从商周金文扩展至战国玺印、秦汉刻石，甚至隋唐篆书遗迹，丰富和拓展文字的应用，标志着篆书创作从风格模仿转向艺术自觉，作者构建起从商周金文到秦汉简牍的全维度参照系，进行溯源创作。
戴文 篆书石涛论印诗一首条幅
王澍云：“篆书有三要：一曰圆，二曰瘦，三曰参差。”笔法是篆书创作的技术支撑，创作者要有探索意识。部分优秀的作者将简牍书写的“急就”特性转化为可控的创作，通过调节运笔速度与力度，使篆书线条既具金文的凝重厚实，又兼简牍的灵动率意，对笔法体系进行革新重构，在审美上成功调和金石气与书卷气的矛盾。
三、篆书创作之我见
篆书创作要突破当下取法单一、用字失范、形式僵化等困境，关键在于把握创作的核心要领。这些要领既是对传统篆书精神的回归，也是解决当前创作中诸多问题、推动篆书艺术向纵深发展的根本遵循。具体而言，需从以下方面入手：
第一，技法表现。篆书创作，无论是大篆还是小篆，中锋用笔是关键，要提笔运行。中锋行笔，使线条圆润饱满、富有立体感和质感，体现篆书独特的韵味。裹锋绞转、逆势涩行、中实沉涩、曲直合度、圆转活通，以中锋用笔贯穿其中，是写出高质量篆书线条的基础。
第二，深耕传统经典。回归传统、师法经典是篆书创作的必经之路。作者应深入历代名碑名帖，潜心学习，扎实推进，从传统经典中汲取养分，而不是盲目跟风或取法当代名家。只有深入传统，才能理解篆书的笔法、字法、章法，把握其精神内涵，为创作奠定基础。
第三，加强古文字学研究。篆书与古文字学紧密相连，作者必须加强古文字学的学习与研究，掌握文字学、训诂学、断代史等基础知识，熟悉《说文解字》《通假字汇编》等相关典籍，避免创作中出现错字、造字、用字混乱等问题，确保篆书创作在文字运用上的准确性和规范性。
篆书创作在当下机遇与挑战并存，作者需正视问题，顺应趋势，把握创作要领，不断探索创新。我认为，对专业创作者而言，技法的打磨、传统的深耕与学养的积淀，三者缺一不可。
（文/戴文，中国书协篆书委员会秘书长、重庆市书协副主席，来源：书法报）
