山水写生，是艺术家与自然的对话，更是文化基因的当代转译。梁明近期的古武当山写生系列，以水墨为媒介，在传统文脉与当代视野的交织中，勾勒出古武当山既雄浑又鲜活的精神轮廓，为山水写生赋予了新的叙事维度。
一、墨象解码：皴擦间的山水骨相
梁明的水墨语言，深植传统却不守旧。画中山体以斧劈皴、披麻皴互参，枯笔焦墨皴擦出玄武岩的粗粝肌理，浓淡墨色层叠间，山的雄浑与云雾的空灵形成张力。如《武安麒麟山》中，橙红崖顶与浓黑岩面碰撞，既显地质奇观的磅礴，又暗含“色不碍墨”的文人画智慧。
树木的刻画尤见功力：枯笔写枝桠，湿墨点叶簇，疏密错落间，既保留自然的野趣，又暗合“树分四枝”的古法。建筑与生活细节则以细笔勾勒——民居的窗棂、街道的车辆、电线杆的线条，看似随意却精准，让水墨写生跳出“程式化”窠臼，触摸到现实的温度。
二、时空交织：古意与当下的共生
古武当山作为道教圣地，承载着“道法自然”的哲学基因；但梁明的画笔，并未停留在“仙山云海”的古典想象，而是将当代生活场景自然纳入画面。《直通仙境》中，公路上的巴士、摩托车与远处的道观飞檐并置，电线纵横间，“仙凡之隔”被悄然打破。
这种交织，并非对传统的消解，而是让山水回归“人化自然”的本质：古武当山的雄奇，本就与世代栖息于此的人文烟火共生。画中错落的民居、晾晒的衣物、劳作的身影，让“山水”不再是孤立的风景，而是持续生长的生命场域。
三、意境生成：仙风与烟火的和鸣
梁明深谙“意境”营造的密钥：山巅的留白是“仙”，山脚的烟火是“凡”，两者在墨色的晕染中达成平衡。《东太行山后仙灵村写生》里，橙黄崖壁如披霞光，山下村落却隐于浓墨绿荫间，近实远虚的层次中，“仙气”与“人气”相互滋养。
题跋的融入更添文心：书法的枯润与画面墨韵呼应，落款题字，既点明主题，又将个人观察升华为文化观照——山水之美，本就藏于“可观、可游、可居”的东方审美逻辑中。
四、精神回溯：写生作为文化解码
传统山水写生追求“卧游”，梁明则以当代视角重构“游观”：他笔下的古武当山，既是地质变迁的见证（如《古武当山写生》中对山脉形成的题注），也是人文传承的载体。通过水墨的虚实，他解码的不仅是山水形貌，更是“天人合一”的文化基因在当代的延续。
这种创作，实则是对“外师造化，中得心源”的现代诠释：造化既包括自然山川，也包括当下生活；心源既有传统文脉的浸润，也有个体对时代的洞察。梁明的写生，因此成为连接古典与当代的纽带。
结语：水墨写生的当代觉醒
梁明的古武当山写生，打破了“古山水”与“现实景”的二元对立，在墨韵流转间，让历史的厚重与时代的鲜活共生于画面。这不仅是个人创作的突破，更启示我们：山水写生的价值，在于在传统根脉中挖掘当下性，让古老的水墨语言，持续讲述人与山河的新故事。
当水墨不再是怀旧的符号，而是观照现实的媒介，古武当山的雄奇与烟火，便在梁明的笔下，成为映照时代精神的一面明镜。
（来源：今日艺术家）
画家简介
梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业，1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，中国国家画院梁明工作室导师，中国传媒大学中国画研究院研究员，福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任，厦门大学艺术学院、集美大学美术学院、西瓦那大学客座教授、博士生导师。
作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”“新中国美术家系列——福建省国画作品展”“海峡墨韵——闽籍艺术名家（北京）邀请展”“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”“建军八十周年全国美术作品展览”“中国艺术大展——当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“庆祝中国共产党成立100周年邀请展——山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方—广西美术作品展览”、“草原四季——全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。
曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、河南美术馆升达分馆、厦门美术馆举办个人画展。现有四件作品被中国美术馆收藏，多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。
