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——编者按
在威海的渔港暮色中，史国强以刮刀为笔，将带鱼的银鳞、螃蟹的红甲化作画布上的“生命史诗”。他的海物油画既承续学院派的写实功底，又以厚涂肌理、色场重构突破传统边界，在“可触摸的烟火气”与“抽象化的诗性”间，构建出独属于海洋生灵的视觉圣殿。透过蓝灰鱼群、蓝绿海鱼与红蟹组画，其艺术语言的突破轨迹逐渐清晰：从颜料的触觉革命，到色彩的精神营造，再到构图的临界平衡，最终让市井海鲜升华为叩问生命本质的艺术符号。
史国强的油画首先是一场颜料的“雕塑革命”。鱼身的厚涂笔触如“凝固的浪涛”，刮刀斜向刮擦形成的肌理，既模拟带鱼鳞片的粗糙质感，又暗合鱼群游动的动态轨迹——深色笔触在白色厚涂下若隐若现，恰似海水漫过鱼身的阴影。这种“多层堆积+局部刮擦”的技法，让平面画布获得“可触摸的立体感”，指尖仿佛能抚过鱼背的起伏，感受渔港海风留下的颗粒感。红蟹组画则将厚涂推向“生命的狂欢”：蟹壳的赭红与橘黄通过“底层厚堆+表层扫抹”构建层次，深色底料上，厚涂的橘红颜料堆叠出蟹壳褶皱，边缘处的白色高光如“阳光吻过甲壳”，既强化体积感，又赋予螃蟹“刚被捕捞上岸”的鲜活张力。这种对“物质性”的极致挖掘，让海鲜从“绘画对象”转变为“触觉媒介”，观者透过颜料的凹凸，能感知到渔港码头的咸湿气息与生命温度。
当厚涂肌理赋予海物可触摸的物质性，色彩的交响则为这份烟火气注入精神维度。以灰绿背景营造“雾化的海面”，既消解了传统静物画的空间纵深，又为鱼群构建“悬浮于海洋”的梦幻感。鱼身色彩是一场“混色实验”：蓝灰与白的基底中，悄然融入紫、黄、黑的碎笔触，恰似光在鱼鳞上的折射——每尾鱼都成了“移动的色盘”，在灰绿背景映衬下，奏响海洋生命的光影变奏。另外，“高纯度色彩的冲击”又诠释着另一种色场叙事：浅灰背景如“朴素的陶盘”，衬托出蟹壳的炽烈红焰，暗合东方美学的“留白智慧”。蟹壳的红并非单一色相，而是混着橙、紫、白的“复色”，在光线下呈现“宝石般的层次”，既写实又超验，恰似渔港黄昏时分，夕阳为螃蟹镀上的神性光辉。这种“单色背景+浓艳主体”的搭配，让色彩超越视觉属性，成为海洋馈赠与生命礼赞的精神符号。
构图的临界平衡，是史国强海物画打破常规的关键。蓝灰带鱼中，鱼群以“竖列阵列”排布，形态被简化为“白色笔触的韵律组合”，但鱼头的黑色眼珠与腮部的红点，又像“锚点”将观者拉回具象认知——这种“形态抽象化+细节具象化”的策略，让画面既保有抽象构成的张力，又不失海洋生灵的生命体征。蓝绿海鱼的构图更显“写实与抽象的缠绵”：鱼群整齐排列暗合渔港摊档的日常场景，色彩混融与背景虚化，却让鱼群仿佛“悬浮于时空裂隙”。史国强刻意模糊“前景与背景”的界限，鱼鳍的笔触向背景蔓延，背景的灰绿也渗透进鱼身，恰似海洋将生命揽入怀中的隐喻。这种“边界消融”的构图智慧，打破传统静物画的封闭性，赋予海鲜题材“开放的精神维度”。
史国强的海物油画，本质是一场“物质与精神的双向解码”：厚涂肌理破译海物的物质性（触感、温度、形态），色场与构图破译海洋的精神性（馈赠、神秘、共生）。从学院派写实根基出发，他以刮刀为刃，在具象与抽象的边界开辟“海物诗学”新路径——那些堆叠的油彩、碰撞的色彩、临界的构图，最终指向同一个核心：在市井烟火的褶皱里，藏着海洋与生命的永恒诗篇。当我们凝视其画作中的炽烈、幽谧与苍茫时，看到的不仅是威海渔港的日常，更是艺术家对“平凡生命的崇高礼赞”。这种礼赞，源于对海洋的深情，更来自对艺术本质的叩问：真正的诗意，或许就藏在一把刮刀刮过油彩时，那些凝固的、带着咸涩气息的生命痕迹里。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
史国强，山东聊城人。先后毕业于曲阜师范大学美术学院油画专业、中央美术学院第九届油画研修班、中央美术学院高级访问学者。现任山东工艺美术学院教授，硕士研究生导师，大连艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，山东油画学会副主席，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，山东省油画艺术委员会特邀委员。
