《一痕烟水》作者：王宇鹏 纵22cm 横34cm
钤印：宇鹏（朱文）
创作时间：2025年7月16日
《雲翼雅契》作者：杨雯 纵30cm 横101cm
钤印：杨雯私玺（白文）好贤居主（朱文）
创作时间：2025年8月18日
一痕烟水
淡柯映水墨痕稀，
枯润相生趣自奇。
远堤烟波瘦如缕，
孤亭闲对碧琉璃。
云踱虚空留白处，
风摇清籁欲题诗。
丹青妙处本无多，
留得天真便是师。
（文/王宇鹏，乙巳孟秋重抚旧稿于雲翼楼南窗）
乙巳孟秋，有幸在宇鹏先生《一痕烟水》画幅前凝眸，我仿佛沉浸于文人画传统的精神秘境。这幅以淡墨勾勒的画卷与同名诗作为我们共同构筑起一个完整的艺术宇宙。画中坡岸双松寂寂，浅渚孤亭空空；诗中墨痕稀淡，烟波如缕。这烟波远堤、孤亭碧水既是视觉的盛宴，更是心灵的叩问。当丹青与诗文相遇，共同构筑起一个超越时空的文人理想之境。
画作以“淡柯映水墨痕稀”的技法开篇，以极简的构图承载极丰的意境。淡墨氤氲处可见远堤如黛，烟波浩渺。近坡两棵树一浓一淡、一俯一仰，以书法性笔法勾勒出枝干的虬劲与针叶的疏朗。画家巧妙运用水墨的枯润对比，使岸石苔痕与树皮质感形成微妙对比。枯润相生的笔触在宣纸上留下深浅不定的痕迹，这种看似随意的墨色晕染实则暗藏玄机。湿润处的墨迹自然晕开，干燥处的飞白恰到好处地保留了纸面肌理，形成“枯润相生趣自奇”的视觉韵律。右下角朱砂印章的点睛之笔，不仅打破了画面的冷寂，更以强烈的色彩对比暗示着文人画“色不碍墨”的审美自觉。
“远堤烟波瘦如缕，孤亭闲对碧琉璃”的诗行，将二维平面转化为流动的时空长廊。画家以简笔勾勒出孤亭轮廓，檐角略施焦墨提神，让其静立于画面重心。这座被烟波环绕的建筑，既非实景写生，亦非符号化象征，而是在虚实之间构建起观者与自然对话的精神驿站。亭中无人而似有人，空无一物却满含禅意，这种“空亭听风”的意境正是文人画“不著一字，尽得风流”的典型表达。诗中的“碧琉璃”意象与画中水纹的处理形成奇妙呼应。前者以通感手法赋予水面晶莹质感，后者则通过留白与皴擦的结合，使观者能“听”见涟漪荡漾的声响。这种诗画互文的创作手法，在“云踱虚空留白处”的描写中达到高潮。诗中飘忽的云影与画中大片留白共同构成想象的留白空间，让虚实界限在观者的凝视中逐渐消融。这里的“空”非虚无之空，而是容纳万有的“虚空”，恰如诗中“留白处”既是构图之需，更是心灵之余裕。
尾联“丹青妙处本无多，留得天真便是师”的箴言，既是对画作技法的总结，更是对艺术本质的哲学思辨。“天真”绝非稚拙，而是历经技法锤炼后返璞归真的状态。画作有意减弱皴染技巧，诗作刻意回避华丽辞藻，一切手段都为服务那份未经雕饰的本真。这种创作观与石涛“一画论”相通，在极简的笔墨中蕴含极深的法则，揭示出中国艺术“返璞归真”的终极追求。当我们将目光投向更广阔的哲学维度，会发现《一痕烟水》实则是文人画传统的微型标本。画面中“疏可走马”的留白，恰似庄子笔下“虚室生白”的哲学隐喻，孤亭与烟波的主从关系，则暗合“天人合一”的古老智慧。这种艺术处理将个体生命体验升华为对宇宙秩序的观照，在方寸之间容纳天地万物。
在《一痕烟水》的诗画天地里，我们看到的不仅是水墨的舞蹈与文字的韵律，更是中华文化对生命本质的诗意诠释。当现代人在钢筋森林中迷失方向时，这种将自然内化为精神家园的艺术传统，依然能为我们提供返璞归真的精神指南。我们仿佛看见宇鹏先生在云翼楼南窗顿笔沉吟的刹那，天地清气凝于笔端，化作这纸上的永恒烟水。最终，诗画共同成就的不仅是一幅作品，更是一种观看之道：以天真之眼观物，以虚空之心容物，在枯润相间中见生生不息，于无人在处听天地清籁。这或许正是中国文人艺术最动人的精神密码——留白处自有乾坤，天真处自现神明。
（文/高远，山东财经大学艺术学院教授、院长助理，山东省签约艺术评论家）
（来源：齐鲁壹点@王宇鹏）
画家简介
王宇鹏，山东省文艺创作研究院院长，《山东艺术》杂志社长、总编辑，山东省美术家协会副主席，研究馆员。
1970年11月生，山东省昌邑市人，1991年年毕业于山东艺术学院。历任山东省文联办公室主任、山东省美术家协会秘书长、山东省文联组联部主任等职。国家艺术基金评审专家，“泰山文艺奖”文艺理论与评论类评审专家，山东省工程咨询院项目咨询专家，山东艺术学院艺术管理学院外聘研究生导师。
