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——编者按
在当代中国水墨人物画的领域里，邹立颖是一位以笔墨铸魂、以形写神的实践者。他的艺术不囿于技法的炫耀，亦不滞于传统的重复。他的画作，仿佛是一道深邃的通道，连接着个体生命体验与集体文化记忆，以一种凝重而奔放的笔调，书写着关于人的永恒叙事。
《中国1927》国画330x810cm 2021年
邹立颖的笔墨语言，首先令人震撼的是一种高度自觉的“书写性”。这种书写，并非仅是线条的流动或墨色的渲染，而更接近于一种心性的外化——笔与墨的交融，形与神的互渗，在纸面上形成一种独特的节奏。墨色在他笔下，既有如雷霆万钧的沉厚块面，亦有如游丝般细腻的线性勾勒；浓处不滞不僵，淡处不浮不薄，虚实之间，张力自现。这种笔墨的控制力，并非一日之功，而是源于他对中国古典绘画精神的深刻体悟与长期锤炼。他从历代经典中汲取的，不是某种固定的样式，而是那种“以笔驭气、以墨生韵”的内在法则。
在人物刻画方面，邹立颖的作品更是达到了形神兼备的艺术境界。他笔下的人物，往往不是孤立的存在，而是沉浸于某种情境、某种心境之中的生命整体。形态的精准，于他而言只是基础，更重要的是透过形态折射出的精神世界。他的人物姿态生动，表情含蓄，往往于眉眼之间、身姿转折之处，传递出丰富的情感与深邃的思致。这种神态的表达，并非戏剧化的夸张，而是一种内敛而饱满的张力，一种“此时无声胜有声”的意境生成。它要求创作者不仅具备高超的造型能力，更需拥有对人性深切的体察与共情。
邹立颖艺术的另一重深度，在于其构图的“结构性思维”。他的画面布局，往往纵横有度、开合有致，呈现出一种严谨而富于韵律的视觉逻辑。点、线、面的组合并非随意铺陈，而是经过精心编排，形成了强烈的形式感和空间层次。黑白灰的色块分布，不仅塑造了体积与空间，更承担了引导观者视线、调节画面节奏的功能。这使得他的作品即使尺幅巨大，也毫无松散零乱之感；即使细节丰富，也依然主次分明、气脉贯通。
《澎湃-“农民运动大王”》250x510cm2021年
面对历史题材创作，邹立颖展现出一种难得的史学品格与艺术担当。他拒绝将历史人物简单化、概念化，而是以严谨的学术态度和深厚的情感投入，深入历史语境，挖掘人性深度。在他的艺术处理中，历史不是遥远的过去，而是与当代对话的活态存在；历史人物不是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感有矛盾的生命个体。这种创作态度使他的历史画作避免了说教式的空洞和表面化的再现，而是呈现出一种深沉的历史意识和人文关怀。
最终，邹立颖的艺术成就，落脚于笔墨与人格的统一。他的画风凝重而奔放，拙朴而精微，这恰恰与其内在的艺术追求相契合——一种对生命力量的颂扬，对文化根脉的坚守。他的创作，始终将家国情怀与艺术理想融为一体，在顺应中国画笔墨规律的同时，致力于表现现实生活的深度与高度。这种融合，不是口号式的标榜，而是透过每一根线条、每一块墨色自然流露出的气质与格调。
邹立颖的水墨人物画艺术，是笔墨技法、文化底蕴与时代精神的有机融合。他以精准的造型、生动的神态，赋予人物鲜活的生命力；以厚重的笔墨、深邃的意境，传递情感的温度；以严谨的态度、担当的精神，解读历史、观照当下。在他的作品中，我们既能看到中国画传统的笔墨精髓，也能感受到当代艺术的创新活力；既能与人物产生情感共鸣，也能与时代进行精神对话。这种 “形有神、墨有韵、心有时代” 的艺术品格，不仅让他在当代画坛树立起独特的艺术风格，更为当代水墨人物画的发展提供了有益启示。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
艺术家简介
邹立颖，中国美术家协会连环画艺委会原副主任、中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，中国画学会创会理事，中国文联文艺志愿者协会理事，中国长城书画院执行院长兼艺委会秘书长，吉林师范大学美术学院名誉院长、双聘教授、硕士研究生导师，吉林艺术学院美术学院特聘教授，一级美术师。历任：中国美术家协会理事，中国画艺委会委员，海军政治工作部文艺创作室副主任。
